日前,2019上海国际珠宝首饰展览会圆满落幕,作为上半年中国大陆品牌化、国际化程度最高的国际性珠宝展,在活动期间,主办方中国珠宝玉石首饰行业协会举办多场行业论坛及专业会议,论坛结束,网易艺术采访到了服装设计师李春江,与我们探讨了他眼中的“跨界”以及他的设计理念、行业看法。
网易双创:本次论坛的主题是“珠宝跨界”,从您的行业角度看,应该如何定义“跨界”?
李春江:跨界对于我而言已经是 习以为常的事了,只要是和视觉、感受力相关的内容,在我看来都是在大范围内的艺术,不能严格意义上称之为“跨界”。如果要严格区分的话,每一个行业其实都有特定的语言,想要跨界就需要学会另一个行业的语言,寻找一个可以做好行业技术支撑的人合作,否则跨界也是空谈。
网易双创:不同领域与行业之间交流跨界过程中,设计师本人是否应该遵循某些原则?
李春江:我觉得首先你得尊重这个专业、职业,也尊重不同行业的人,有时候我们喜欢把自己的东西强加给别人,这是挺要命的。其次我觉得在交流的过程中需要看到行业发展的轨迹,不要为了售卖而跨界,不要为了卖掉你的产品和设计而胡乱地引导消费群体。
网易双创:跨界交流与合作的过程中,作为创意的源头,机构与设计师应该如何避免自己的作品“被借鉴”?针对挪用甚至是抄袭他人创意的极端恶意行为,怎样才能更好的保护自己的权益不守侵害?
李春江:对于被借鉴的问题我是保持一个非常开放的态度的,以前我们在学习的过程中,也曾通过借鉴别人提升自己,这并不说我很乐意看到这类行为,而是如果他们懂得去欣赏我的作品那也挺好的。
而对于恶意的抄袭及侵犯知识产权的行为,我认为这属于设计师最根本的职业操守的问题。在抄袭之后,尤其是打着自己的旗号谋求了利益之后,其实都是给自己前进的道路上埋下了绊脚石,最终都会影响到自己的职业生涯。
网易双创:近两年“复古风”席卷了服装与彩妆界,您是否会受到这类风格的影响?在流行趋势下您如何保持自己的设计风格?
李春江:从我今天的着装就能看出我很爱“复古风”。我一直在做一些新中式设计的尝试,在中式的基础上尝试增加一些不属于中国元素的设计,例如西方廓形的造型、立体裁剪的方式等,这些方式可以让人穿的更舒服更漂亮。当然,整体的个人风格是不会变的,我认为自己的风格其实就是自己的性格和自己的认知状态,认知状态处于什么程度,做出来的东西就会流露什么样的风格。
网易双创:如今,各个与设计相关的领域都面临着快时尚文化的侵袭,作为设计从业人员要如何迎接这种“侵袭”和挑战?
李春江:我也曾经做过快时尚,但我现在的态度是抵制快时尚的。快时尚如果是制作速度快、品质好那没有问题,但是现在的快时尚文化伴随而来的是面料粗糙,做工粗制滥造,仅仅因为价格便宜获得了很多人的青睐。可能很多年轻人觉得“快时尚的好处在于我穿过之后,不喜欢就可以扔了”,但很少有人会想过扔了之后它们去了哪里?这些废弃的衣物造成的是更多的污染和垃圾,这是非常不环保的。快时尚只是对这样一种行为本质的美化,我认为是一种没有行业责任心的文化行为,因此整体而言我对快时尚是持否定态度的。