在某一个领域的历史里，读到另一个领域的历史所没有告诉过你的信息，有时候也是一种惊喜。最近，一本关于芭蕾艺术史的厚重著作《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》简体中文版在国内面世，书中以芭蕾为线索，从欧洲宫廷热衷舞蹈的君王讲起，呈现了一场涉及社会、经济、政治、文化等不同领域的历史盛宴。令人意外的是，写出无数美妙童话的安徒生，也出现在了这部芭蕾史书中。
安徒生因童话故事而闻名于世，但他也懂得欣赏芭蕾。实际上，芭蕾才是他的“初恋”。他曾想办法进入皇家剧院成为舞蹈学徒，并于1829年作为舞蹈音乐师献出处女秀，后又作为轮唱在《阿米达》中现身。此外，他还从巴黎舞女身上获得灵感，制作了许多剪纸画……下文摘自《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》
（浙江人民出版社2019年5月版），已获出版社授权。
安徒生因童话故事而闻名于世，但他也懂得欣赏芭蕾。实际上，芭蕾才是他的“初恋”。
安徒生出生于欧登塞的一个贫苦家庭，他成长的物质环境令人沮丧，家庭成员的情感纽带飘摇不定。他的母亲劳累过度，而他的父亲，一位学识渊博的人，也是拿破仑的狂热崇拜者，在安徒生孩提时代便早早过世。
瘦削而粗野的安徒生曾去哥本哈根，希望进入芭蕾或戏剧的世界，那仿佛可以为他提供“一幅充满幸福与惊喜的神奇图景”。他想办法进入皇家剧院成为舞蹈学徒，甚至还到过安托万·布农维尔（皇家剧院的芭蕾舞大师）的家中。安托万发现他笨手笨脚，委婉地建议他改变方向，专注于戏剧。
但安徒生没有灰心，继续上芭蕾舞课，并于1829年在芭蕾舞剧《尼娜》中作为舞蹈音乐师献出了处女秀。随后，他又作为轮唱在《阿米达》中现身。对于默剧而言，他是一位勤奋的学生和表演者，为每一位观众表演，竭尽全力演好每一部分。
《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》，作者：[美]珍妮弗·霍曼斯，译者：周晓宇、杨菁、吕本明，版本：浙江人民出版社2019年5月
当然，安徒生没有成为一名舞者，但他从未对艺术失去兴趣。他将艺术与童真的惊奇、魅力联系在一起，但同时，随着不断长大，他也将对理想女性形象的幻想包蕴其中。与夏多布里昂相比，安徒生少了些高雅戏剧，多了些魅力，但他们极其相似，都将女性想象成窈窕淑女，可望而不可即，具有致命吸引力。
他经常无可教药但也保持一段距离地陷入爱情中，有时与舞者（他曾热烈而痴情地爱过芭蕾舞女演员露茜尔·格莱恩和西班牙舞蹈天后佩皮塔·奥莉薇）陷入爱恋，但真正捕获他真心的是“瑞典夜莺”詹尼·林德。为了追求她（笨拙地），他成了布农维尔家的常客，因为林德在哥本哈根表演期间曾住在那里。
但安徒生终生未婚，也从未安定下来，他过着漂泊无依、放荡不羁的文人生活，持续不断地接受知心朋友聚餐的邀请（每周有一晚如此），时不时地出去旅行一段时间。在艺术领域，他致力于创作“仙境般的奇异世界”，较之平凡单调和艰苦卓绝的现实生活，这生动鲜活得多。“我的生活，”他这样开始写他的回忆录，“是美丽迷人的童话，多彩而幸福。”
安徒生的想象从多个方向流溢而出，除去故事，他还制作了精美的、充满童真的剪纸画，当中许多都是基于芭蕾舞女演员柔弱的、细致而对称的姿势——芭蕾舞演员的一条腿指向七星。
安徒生的剪纸作品
然而，这些优雅的姿势并非源自法国浪漫芭蕾的神秘世界。它们直接来自丹麦民间故事，在安徒生的脑海中经过了转换和精雕细琢。鬼魂、仙子、轮唱、精灵女孩、仙女、水精灵以及其他北欧的自然生灵，这些都是他童年时代在火边听到的故事中常见的形象。（当他那半自传性的故事《幸运的贝儿》中的年轻男孩首次进入芭蕾的世界时，便深深折服于“芭蕾舞者的全部力量”，但同时，他是了解他们的：“他们属于祖母对他所讲述的童话故事。”)
不仅如此，安徒生对与他一样出身贫寒、地位卑微的舞者特别有亲切感，他们境遇不佳，却在美与想象力中找到慰藉。对于一位丹麦芭蕾舞女演员的表演方式，他怀着崇慕之情写道：“舞动，漂浮，流动，像阳光下的蜂鸟一样改变颜色。”
安徒生和安托万·布农维尔的儿子奥古斯特·布农维尔（也是著名的芭蕾舞大师）是好友。对于奥古斯特·布农维尔来说，安徒生就是一把钥匙。请想象一下布农维尔创作的《仙女》（1836），这部芭蕾舞剧是公认的法国浪漫主义传统的巅峰之作，而布农维尔将其转换成了完美的丹麦式表达。他放弃了诺迪埃和诺里的故事，去除了渗透在巴黎原剧中的迷人的戏剧氛围，使其朝安徒生的风格演变，赋予了舞剧一种更为别出心裁的资产阶级家庭风格。
《仙女》
本文来源：新京报新媒体
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