中西方乐器融合碰撞，第八届“百川奖”比赛出炉

笛子、琵琶、二胡、小提、中提、大提、低音提琴以及钢琴，这些中西方乐器同时出现在舞台上会激荡出怎样的旋律？
6月28日，10首来自奥地利、韩国、中国等青年作曲家中西合璧的原创作品在上海音乐学院贺绿汀音乐厅第八届“百川奖”作曲比赛决赛音乐会上奏响。
中国民乐和西洋乐器的交织与对话，恰当表现出音乐意境中的矛盾与冲突，对立与统一，有的营造梦幻般的梦境；还有的直指人类的渺小和不屈。最终，中国作曲家盛萌凭借作品《孤独者的梦》摘得一等奖；中国作曲家王瑞奇的《六幺》、奥地利作曲家Kevin Lang《Pendulum Trigonometry》分别获得二等奖；《凛夜行》、《戬·月》等作品获得三等奖。
决赛音乐会现场
“百川奖”作曲比赛自2009年首次举办以来，今年正好是第十年（中间停办过两年），作为上海音乐学院重大活动之一，已在国内外产生一定的影响力。中国民乐与西洋乐结合的室内乐编制是“百川奖”作曲比赛的特色之一，比赛旨在促进广泛的国内外音乐交流，鼓励作曲家对中西乐器融合进行富有音乐性和探索性的创作。
在今年的赛制要求上，明确规定“中国民乐与西洋乐结合”的室内乐编制，民乐包含笛子（萧）、琵琶、二胡，西洋乐器有小提（2）、中提、大提、低音提琴乐以及钢琴，这对创作和演奏均提出新的挑战。
上海音乐学院作曲系教授、本次大赛评委会主席徐孟东介绍，“今年百川奖作曲比赛的投稿量较往年翻番，从1月比赛消息发布以来，大赛组委会总共收到来自世界各地113部音乐作品，包括22部海外有效投稿，是大赛举办以来投稿最多的一年。到6月4日，经过评审委员会10位初评评委认真细致地评审，最终确定来自奥地利、韩国、中国等共10部作品入围决赛。”
“一方面是因为百川奖凭借多年的积累，形成了广泛的国内外影响力；另外，此次比赛信息在国际现代音乐协会官网上进行发布，拓展了海外传播渠道。”作曲系主任周湘林教授说。
评委团
决赛音乐会评委由评委会主席徐孟东教授、国际现代音乐协会 (ISCM)主席Peter Swinnen教授、法国斯特拉斯堡现代音乐节总监Stéphane Roth、俄罗斯莫斯科音乐学院现代音乐中心主任Vladimir Tarnopolsky 教授、上海音乐学院作曲系主任周湘林教授、中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授、中国音乐学院作曲系主任金平教授等11位国内外专家教授组成。
“来自世界各地的作曲家与来自不同文化背景和语言的人们通过国际比赛，分享各自的音乐，加深了相互理解和尊重，而这正是人类社会的核心要素，”Peter Swinnen教授说。
周湘林教授说，这次参赛的作品很多都让人耳目一新，“青年作曲家很有探索意识，天马行空，给了我们很多惊喜和意外。”
法国斯特拉斯堡现代音乐节总监Stéphane Roth对比赛也给予了肯定，“在整个二十世纪，欧洲也践行过这样的传统，将欧洲当代乐器和传统乐器相结合，产生了很多优秀作品。而且现在，不仅仅是乐器之间的融合，还有音乐和舞台、视觉、多媒体之间的融合尝试。”
进入决赛的10部作品极具意象和哲思，展现了青年作曲家们大胆的探索和创新，其中《六幺》采用9件不同乐器组合，通过对音乐材料的运动、变化与聚合将唐代乐舞的气质与印记得以浸染；《凛夜行》的想法最初来自于韩国小说《风行者》；《Pendulum Trigonometry》灵感来源于埃德加·爱伦·坡的一首诗。
面对国内外青年作曲家大胆的创造力和谱面构造力，演奏家们面临更大的挑战。在短短20天内，他们要将一首首全新创作的曲目进行分析理解，诠释并呈现，考验的不仅是专业演奏技法，还包括对一些新演奏技法的尝试和探索。
上海音乐学院作曲系陈牧声教授说：“在创作和演奏的双向磨合过程中，必然会促进作品和演奏的双轨发展，随着比赛的时间积累，会涌现出更多佳作，也同样会涌现出更多新音乐的优秀演绎者。希望通过作曲比赛的开展，能为拓展民乐曲库做出力所能及的贡献。”