全面为当代艺术“把脉问诊”

艺术，在人们心目中是美好的代名词。所有艺术门类，都有其特定的表达方法和审美标准。一百多年来，伴随着现代主义的登场，传统的艺术审美标准逐步解构。尤其在当代艺术领域，原来的话语体系面临极大的挑战。当代艺术，既是一个时间概念，同时也是一种思想理念，和传统的艺术主张泾渭分明。《当代艺术的好与坏》为了解和认知何为当代艺术，提供了文本参考。

当代艺术的好与坏。资料图

本书作者周至禹是中央美术学院教授，长期以来，他以艺术家的视角观察，以研究者的姿态探究当代艺术之道。从当代艺术创作、艺术现象、艺术思潮、艺术评介等多个维度，全面为当代艺术“把脉”。

波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔曾说过：每个人都能成名15分钟。这句话用在当代艺术领域同样合适。今天仿佛是人人都能成为艺术家的时代，艺术家也成为了所有不可名状的职业或事件的代名词——布置餐桌摆盘的人叫餐桌艺术家，提个洒水壶在白纸上肆意喷洒的人叫现代派水墨艺术家。而在大家都将艺术家这顶帽子戴到头上的时候，有人却努力和艺术家这个头衔撇清关系。马塞尔·杜尚说过，我的行为像艺术家，但我不是艺术家。

什么是艺术，什么是艺术家？经过了上千年的争论，我们并没有越辩越明，反而在当代艺术中越来越迷糊。《当代艺术的好与坏》并没有尝试去回答这两个问题，但作者在书中告诉我们，观看艺术的人群有哪些，他们抱着怎样的心态看待艺术作品和艺术家，艺术作品有哪些基本的评价标准等等。坦率地讲，当代艺术审美的话题，也是部分当代艺术家回避的一个话题。因为，当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美需求上来评价好与坏。

当代艺术创作中，原来界线分明的艺术形式，已经走向交融。比如，装置艺术就是涵括了绘画、产品设计、展示设计及声光电等科技手段的综合艺术形式。而对于什么是好的装置艺术，什么是失败的装置艺术，没有一个清晰的评判标准，唯有装置艺术家和先锋评论家在“一问一答”，与大众艺术审美毫不沾边。总之，面对装置艺术作品，很多人都是一头雾水，不知道从哪个角度进行欣赏。一种创新的艺术形式，如果在欣赏中失去了基本的标准和底线，这是好还是坏，确实难以界定。

在当代艺术领域中，行为艺术颇受人们关注。行为艺术是二十世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成特定的社会效果。这种艺术必须包含时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流与互动。比如，有的艺术家把自己的身体装扮成雕塑，一动不动地站立在人群之中；也有的艺术家把身体装扮成一条鱼，躺在大街上。有的行为艺术家是为了倡导环境保护理念，有的是呼吁人们热爱动物。还有一些行为艺术常人难以理喻，比如把自己涂满黑色的墨汁，在偌大的白纸上用身体写字、作画；或是拿着剪刀把衣服裁成碎片，然后赤身裸体地站立……

当代艺术语境下的绘画，无疑是被颠覆的。就油画而言，传统油画讲究造型、透视、结构的准确，写实性、逼真性是传统油画的内在价值追求。可是进入现代以后，伴随着光学发展及其现代思潮的影响，油画逐渐从“逼真性”中走出来，更加强调画家的观念和瞬间情绪的表达，乃至逐步走向了抽象。我们熟知的毕加索、康定斯基等画家的晚期画作，已经完全看不到绘画中的造型，而是艺术观念的热情宣泄。在我国，近年来无论是油画还是水墨画，抽象表达似乎成为一种潮流。这到底是好还是不好，没有人能说得透彻，也许只有时间才会给出最终的答案。

对于当代艺术的好与坏，每个人都有不同的视觉和心理体验。我所顾虑的是：传统的艺术审美标准，在当代艺术面前“失效”，而当代艺术的价值判断标准，并没有完全建立起来。否定传统的艺术审美标准轻而易举，而重构新的艺术审美观念，不仅需要勇气，更需要思想和智慧。既然当代艺术体系如此模棱两可，我们就不能全然放弃艺术传统，要在守正中逐步创新。

无论是在艺术创作中，或者是在艺术教学中，守正创新才是真正的出路。例如我们熟知的罗中立所作油画《父亲》，该画传承了油画的写实技巧，而在构图和思想性上有明显突破：上世纪80年代，这是第一幅将平凡老农民以巨幅头像的形式描绘出来的画作，在改革开放初期，这无疑需要艺术胆略和创新勇气。再如曾梵志、张晓刚、方力钧等当代艺术家，其绘画创作在观念上是当代的，但在思想深处是民族的、时代的，艺术的张力直抵人们灵魂深处。

在针对大学的素描、色彩教学中，我一直主张形神兼备，如果大学生们在艺术学习中完全脱离了物像，连造型能力都成问题，却去追求观念中的当代艺术，这无疑是一条险途。

总体上讲，《当代艺术的好与坏》并不是有意去告诉我们什么是对的，什么是错的，而是为我们客观、理性地了解当代艺术打开了一扇窗。在鱼龙混杂的当代艺术中，这无疑是及时而必要的。当代艺术不是孤立的存在，而是和当代社会发展、当代文化建设、当代倡导的思想价值紧密地联系在一起，若脱离了宏阔的时代背景谈当代艺术，就如同井底的那只青蛙。