2018年10月，今日美术馆未来馆新媒体实验室成立，开启了在技术与艺术交叉领域的道路；2019年3月，今日美术馆艺术学院正式设立，步入了民营美术馆成人美育的征途……
时至今日，距离高鹏执掌今日美术馆，已经过去了6个年头，在他的推动下，美术馆从账目和影响力的“一言难尽”到可以“自我造血”，制作出更多现象级的展览，而高鹏本人理想中一个美术馆可以做到的更多对艺术，对城市有价值的事情，也正在有条不紊地推进中。
在人人都谈论“月亮”的行业，他却不得不盯紧“六便士”
自从进入大众视线，高鹏的名字就与今日美术馆没有分开过。很长时间以来，“全球最年轻的美术馆馆长”这个话题定位如同达摩克利斯之剑悬在高鹏头上，成了他摆脱不掉的标签，被瞩目的同时，也曾给他带来诸多困扰。“年轻”这个属性，在当时那个被普遍认为需要经验和资历来推进的艺术行业并不是一个增值词汇，甚至会被合作方判定为“暂时不太适合合作的人”。
更让高鹏自己没有想到的是，经营一家不以盈利为目的的艺术机构居然比创业还要刺激。公开资料显示，亚洲71%的私人美术馆建于2000年以后，除了相关政策的短缺与资金的匮乏，不到20年的民营美术馆发展史，至今无法给以今日美术馆为先驱和代表的中国民营艺术机构提供生存指南。
走马上任的这位年轻的馆长，首先面对的反而不是艺术上的挑战，而是“找钱”这个不得不解决的生存难题——“钱从哪里来”是每天睁眼就无法逃避的事情。特别是在当时美术馆运营中还没有“票房“这个新的艺术回报方式出现，对于投资人来说，投资美术馆就意味着接受短期内无法获得回报的现实，意味着可能很长一段时间在实打实“扔钱”。不靠讲故事、画大饼，用具体项目说服一位又一位投资人为美术馆注入资本维持运营，让更多好的展览可以持续在美术馆达成，成了接手美术馆后很长以一段时间对高鹏来说压力最大的工作。
美术馆自身的属性决定了展览不适合承载过多的商业诉求，艺术家与艺术作品天然偏向感性，展览投资人和账目又时刻提醒着高鹏什么是经营的现状……落地在美术馆的项目要为双方负责，游走于几方的高鹏如同走钢索一般：“那时候我们展览的资方都在靠情怀与美术馆合作”，当高鹏口中讲出“情怀”一词时，他的脸上闪过了一丝复杂。
5月17日，探索美术馆新的艺术输出方式的“今日艺术学院”首期《艺术鉴赏与财富管理班》开学典礼隆重举行，图为高鹏（第一排左四）与首期学员合影
艰难行走于艺术与商业之间，开启美术馆“现象级展览”之路
除了资金来源单一，发展模式与路径无从参考，照搬西方模式往往水土不服也是制约当时美术馆寻求发展的另一个误区。在中国，无论哪一种背景的民营美术馆，都面临着各种各样的困境。从任何维度看，想要在竞争中生存下去，建立“自我造血”机制才是最根本的途径。
展览，既是美术馆的灵魂，也是机构完成“自我造血”的根本基因，如何能让更好的艺术呈现在美术馆，如何让更多的人自愿走进美术馆去感受艺术，成了高鹏和美术馆工作人员长时间需要面临的重要课题。“当代艺术可能是高冷的，但是一定不是高傲的”，高鹏想在美术馆做不一样的展览。
走过“生存困境”的今日美术馆，它将何去何从，对于行业有着格外的意义。高鹏选择摸着石头过河，自己为自己买单。
从2014年开始，今日美术馆对外合作的项目就一直格外积极。高鹏抓住国际艺术界对中国新一代美术馆馆长的关注和热情，在每一次国际化的交流中充分展现新时代中国民营美术馆的国际视野和艺术魄力，一方面让今日美术馆的影响力很好地延伸到了国际，一方面也锻炼了自己在艺术方向上的视野和选择更加国际化。
2015年，突破了美术馆实体概念的“今日美术馆·未来馆”应运而生，将云端美术馆、虚拟现实、VR、AR与实体美术馆结合在了一起，落地于北京、大连、三亚三地的展览《想象的未来》更是成为了当年的现象级大展，引起了广泛的关注。在未来馆中，“虚拟馆长”这一概念也相应而生，他不限定于一个固定的人物形态，每一位进入现场的人都可以将符合自己心中美术馆馆长的标签回应给展览，高鹏用自己的姿态，回应了曾经每一位向他提出质疑的人。
从2015年“想象的未来”，到2017年“.zip”主题展览，“今日未来馆”已在国内外举办了近十场巡展。刚刚从加拿大归来的高鹏馆长和策展团队正在为明年受邀的加拿大“未来馆”巡展做准备。
2018年11月，传奇女艺术家妮基·圣法勒在中国的首次大型个展于今日美术馆举行，艺术家妮基的后人和合作伙伴亲自来到今日美术馆参与布展等相关工作。开幕当晚即迎来超千人观展，引爆传统美术馆被认为淡季的冬日北京的观众们强烈的艺术热情，数万的家长带着他们的孩子走进美术馆，感受艺术的鲜活与力量。
2018年，由今日美术馆自筹资金持续策展推出的“今日文献展”被意大利国家级美术馆“罗马国立现当代美术馆”主馆邀请展出，高鹏率领团队再次将中国制作的学术大展成功输出到最好的国际艺术平台；
2019年4月，《叶锦添：全观》艺术大展在今日美术馆举办，“精神DNA”成了刷爆朋友圈的关键词，一系列高质量的面对公众的论坛也同步展开。
一系列现象级大展的同时，截止2018年底，今日美术馆财报显示，全年估算综合收入4924.25万元(RMB)，其中门票收入占比23%，比2017年高出1137.24万元，全年展览参观人数总计421,931人。对于运营常态“缺钱”的民营美术馆，这份答卷说明，民营美术馆不但可以完成“自我造血”的KPI，更有可能探索出一条属于自身独特的生存路径。保证艺术和学术高度的前提下，经营好美术馆与城市的关系所带来的商业价值同样可以与日俱增。当然，全年27场展览，338场形式多样的公教活动，让我们不得不感慨，良好运营局面的背后要付出什么样的艰辛与努力。
如今的今日美术馆，早已经成为了北京的文化艺术地标和风向标。
Hope and Action，希望与愿景，都在行动中
从小一直被鼓励长大、成长背景看似顺风顺水的高鹏，回看过去曾经焦头烂额的馆长之路，他从带领美术馆在资金筹集方式上完成探索和创新，到用独立美术馆身份努力寻找文化产业开发项目，拓展合作领域，建立艺术基金会，高鹏迈着笃定又坚实的脚步，在困境中重生了”品牌”。
尽管在毕业展览之后，高鹏再没有回归到传统意义上个人的艺术创作，但是，今天的今日美术馆俨然已经成为他一件“特殊的作品”。
一座美术馆会给一座城市带来怎样的改变？每每我们发出这样的疑问，收获的答案里总是包括以美国的大都会、MOMA，古根海姆和英国的泰特、法国的蓬皮杜等国际著名美术馆为案例的穷举和罗列。而每一座国际大都市也都因为拥有自己优质的文化地标，从而拥有了城市的灵魂。我们相信，古老又现代的北京，未来也会因为坐拥今日美术馆而被世人瞩目。而与这座美术馆一同出现的建设者名单中，一定不会缺失“高鹏”这个名字。
高鹏，2000年考入中央美术学院，先后在日本多摩美术大学和韩国弘益大学交流学习。2004年经选拔入选“北京第29界奥林匹克组织委员会”，先后任奥运火炬、奥运核心图形、二级图标的项目主管，2007年任奥运文化活动部景观副经理。2008年9月继续攻读中央美术学院博士学位，2010年赴英国伦敦艺术大学任博士访问学者。2014年北京大学博士后。曾入选“2012英国大使馆文化教育处艺术管理人才实习计划”、“2013德国歌德学院艺术管理人才实习计划”和“2013美国大使馆特邀赴美考察文化使者”。2011年4月高鹏任今日美术馆副馆长，先后负责行政、展览及学术馆藏等部门，担任百余场国内外当代艺术展览的策划与执行，2013年8月12日被正式任命为今日美术馆执行馆长，2014年4月正式任命为今日美术馆馆长。
本文来源：100个有腔调的人 作者：马思嫄
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