莎士比亚众多作品中，历史剧并不为中国观众熟知。但自2016年英国皇家莎士比亚剧团（简称“皇莎”）大规模访华，先后在北京、上海、香港进行《亨利四世》上下集及《亨利五世》巡演并轰动一时后，他的历史剧渐渐被更多中国观众了解。
也是在2016年，中文版《亨利五世》首次在上海演出，这是上海话剧艺术中心和皇家莎士比亚剧团在洽谈、筹备两年后的首次深度合作，也是皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”的首部作品。作品由中英两大剧团共同合作完成。
《亨利五世》剧照。本文图片由主办方提供
时隔三年，修改后的中文版《亨利五世》在上海话剧艺术中心艺术剧院再度上演，作为“经典戏剧·上话重绎”系列剧目，从8月1日演至了8月11日。这一版的演出再次请来了三年前的导演，皇家莎士比亚剧团的导演欧文·霍斯利执导。
作为目前世界上演绎莎剧最为权威的剧团之一，英国皇家莎士比亚剧团自2015年开始启动，“莎剧舞台本翻译计划”以八年为期，希望从适合戏剧化呈现、便于演员演绎、普及观众欣赏的角度，探索莎士比亚戏剧翻译新方向，并计划在2023年完成莎士比亚第一对开本全新的舞台本翻译。
这次的中文版《亨利五世》保留了此前2016年的全新译本，也是此前皇莎“莎剧舞台本翻译计划”首个成果。该中文版《亨利五世》新译本由香港艺术节副节目总监、编剧苏国云担当剧本翻译、编剧喻荣军担当剧本修订、由张冲担当文学初稿工作。
在剧中，除了上海话剧艺术中心演员兰海蒙饰演的“亨利五世”之外，另外15位男女演员在剧中均是一人分饰多角，甚至有女演员饰演男性角色，还有部分角色用中国方言出演角色。
相比三年前的版本，这一次的制作在舞美上也“焕然一新”，皇莎的舞美设计兼服装设计师詹姆士·唐纳利赋予了整台剧极为现代的气质，一个玻璃屋装台构建起了亨利五世的“朝廷”，而演员们身着简约的服装，随时变换造型，整出剧也因此显得快速流畅。
《亨利五世》海报
该版导演欧文·霍斯利毕业于伦敦戏剧学院，是皇家莎士比亚剧院功底扎实的“学院派“导演。此前，作为“王与国”项目的副导演，和皇莎的艺术总监格利高里·道兰一起导演了《亨利五世》等剧。而2016年起，他又两次来到上海，为中国舞台贡献了属于他风格的中文版《亨利五世》。
这一轮演出之后，欧文在接受澎湃新闻记者专访时谈了他创作中的很多想法，也为中国观众了解莎士比亚和他的历史剧以及《亨利五世》，提供了更丰富的视角。
【对话】
澎湃新闻：之前皇家莎士比亚剧团的另一版《亨利五世》曾经在上海大剧院演出，您是那一版的助理导演。重新在上海导演一个新版本，能不能谈一下两者的不同？
欧文：当我们带着皇莎历史系列来到上海的时候，我们有幸能一口气演出三部作品《亨利四世（上）》《亨利四世（下）》和《亨利五世》，这为观众提供了一个完整的哈尔王子这个角色的历程，也就是后来的亨利五世。
在我执导的这部制作中，更着重于成为了国王的亨利这个角色本身，他的领袖理念，同时，还有莎士比亚笔下的大场景：战争。
在概念与舞美设计中也与皇莎版本有所不同。我更希望专注在亨利这个人物作为一个个体，将这个角色置于整部作品的中心，以确保观众能从尽可能多的角度来看待他。
于我而言，关注如何成长为一国之君的经历，你可以将其联系到社会的各个方面，无论是否喜欢这样。
澎湃新闻：《亨利五世》在英国是非常有影响的历史剧，对于中国观众来说这个题材有些陌生，您觉得在中国排这部作品，创作的焦点和意义在哪里？
欧文：中国观众对《亨利五世》知之甚少，因此我认为将这部作品呈现出来非常重要。当然，大多数文化都知道《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》，但莎士比亚的历史体裁作品也同样具有普遍性。
有一种偏见，是你必须了解英国历史的一切，才能充分享受这部剧，但我并不认同。例如，《亨利五世》确实是关于战争的一部作品，但同时世界上几乎没有任何一种文化会对这个主题缺乏相似经历。在剧中，也有一些角色形态已经超越了文化的国界，这一点在观众对这部作品的所产生的反应中已经很明显了。
澎湃新闻：为什么会选择一个演员饰演多个角色的方式？
欧文：通常情况下，这种选择与实际情况有关。我们的制作中总共有16名演员，而角色的数量更多，所以实际上我们需要增加几乎每位演员所扮演的角色数量。
不过，这出戏的不同之处在于它有一个歌队带领观众从头至尾地解读故事。我选择了全体演员来担任歌队的角色，以此我们也为一人饰多角开辟了戏剧性的可能性。这个歌队的目的是让观众发挥他们的想象力，并加以延展去接受演员们分饰多个角色的情境。
澎湃新闻：这次的中文翻译是全新的版本，相对更当代和口语化、作为一个英国导演，您能否感到台词上的差异？排演上会不会也有相应不同？
欧文：在翻译过程中有多种选择，因为中文不能翻译出原文中“抑扬格五音步”的对仗，我们不得不做出其他选择。
这场演出的主要特点是它的气势。从第一个场景开始，一切都是关于战争——这就是我们整部剧的气势。根据这一点，我们想捕捉莎士比亚思想的节奏。我还想让声音的处理有所不同，这样亨利的台词就会显得更突出(就像诗歌一样)。而其他角色，比如弗罗伦、皮斯托尔等，听起来就会更口语化。
我能分辨出舞台上的人物与这些台词自哪里来的关联。这也让我去思考，当台词更加流畅及正式，亦或情境更加极致的时候，场景的渲染会更加自由，或更加叛逆。
澎湃新闻：您创作过很多莎士比亚作品，又在皇莎工作。在您看来，莎士比亚的戏剧在当下，是不是面临观众接受度挑战? 是否始终需要有新的面貌？
欧文：我认为莎士比亚的作品比以往任何时候都更有必要，原因很简单——共鸣。
莎士比亚至今是最伟大的作家，他之所以如此伟大，是因为他对人类行为的描写如此富有洞察力。
当然，自莎士比亚在世以来，我们的外部世界已经发生了很大的变化，但作为人类，我认为我们并没有发生太大的变化。我们仍然去爱，去恨，去悲伤，去成功或失败。而莎士比亚，与其他作家不同的是，他以一种永远不会死亡的方式创造了与现今的我们息息相关的故事。
关于如何呈现这部戏剧作品，我认为我们确实需要考虑观众如何接受信息。现在的观众比以往任何时候都更加老练、性急和倾向于视觉，所以我认为这些确实需要考虑进去。
然而我相信，就像《亨利五世》中的歌队部分所说的那样，观众进入剧院时必须运用他们的想象力，并不是所有的事情都会为他们准备好。观众必须运用想象，如果他们这么做了，我认为对于观众的回报会是难以置信的。
澎湃新闻：能否谈下和中国演员的合作感受？他们对莎士比亚的理解和你期待的一致吗？
欧文：和中国演员一起工作感觉很棒，常常就感觉同大家一块挖掘这部戏。由于演员们先前都不熟悉《亨利五世》，排练场就变成一个大家来探索了这个伟大的故事的游乐场。
演员们也为我熟知的这个故事带来了精彩而崭新的视角，让我能够转换和改变导演上的决策。
莎士比亚真正伟大之处在于没有绝对的“正确”的方式，所以当我们来到一种全新的文化中时，它为我们提供了一个绝佳的机会，让我们对这部戏剧有一个全新的诠释。
本文来源：澎湃新闻
作者：潘妤
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