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作为悖论的“家园”揭示了一种灵魂的状态

2019-08-26 10:32:45　来源: 新京报举报

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汉语中“家园”一词是农耕文明时代的剪影。“归去来兮，田园将芜，胡不归？”显现了所有追寻家园不得又永远追寻的形象。

8月20日，为期一周的第十六届上海书展落幕。在同期举办的第九届上海国际文学周上，来自世界各地的几十位作家和艺术家聚在一起，共同讨论了一个意涵丰富而又含混的词语——家园。这也是今年文学周主论坛以及书展多项活动的主题。

近年来，随着城镇化和现代化的突飞猛进，越来越多的讨论被引向“逃离北上广”、“田园将芜胡不归”这样的话题中，个中原因固然有城市生活压力所投下的巨大阴影，但其背后或许还隐藏着“出走与返乡”这一原始心灵结构的影响。在今天，很多坚固的东西都如哲学家所言烟消云散了，家园也正在失落，不管是乡村还是城市，都处于一种断裂、消逝的状态。除了“形而上”的家园，“家”这一相对“形而下”的具体的概念也面临着前所未有的变革。有人因此提出——网络时代，何以为家？人们理想中的家园，可能是不断追寻而不得的桃花源，也可能是被迫远离只能怀念的原乡。

每个人都有探寻生命原点的渴望，因此有了回望的姿态，有了归乡的动作，有了书写的诉求。在这样的一种努力中，“家园”揭示了一种灵魂的状态。

2019年8月14-20日，上海书展在主会场上海展览中心和众多分会场举行。

在探讨家园的意义时，我们或许需要首先解决的问题是——家园是什么？

这是个初听起来简单明确、深思起来却云遮雾绕的问题。要知道，在很多语言里，并没有“家园”这个词语，它通常被解释成家、家屋、家乡、故乡、故土、乡关等等看起来面目相似却充满歧义的语汇。

对每个人来说，家园都有着不同的定义。它充满了不确定性，也因此充满了无限的阐释可能。在今年的上海书展上，许多作家与艺术家分享了自己对于家园的理解，以及各自的家园故事，这些理解或具体，或抽象，我们也得以感受到个体生命之丰盈，语言世界之广阔。

家园，一个浮动的语词

家园的不确定性，首先来自于“家”这个词语在物理空间上的位移与变化。很多人的一生都在不断迁徙，从故乡到异乡，从此处到彼处。从前，古代的游牧民族随着自然变迁而东奔西走，而今，现代的城市居民因为社会经济的原因而颠沛辗转。

我们习惯于把自己出生的地方称之为家园，但对于作家马原来说，他很小就离开了自己的出生地，已经忘却那个地方的样子。所以他将后来在他精神世界中留下重要印记的三个地方定义为家园——下乡插队时的辽宁农场，写作爆发时期的西藏，晚年安居终老的南糯山姑娘寨。它们都不是他的故乡，却是他的家。

另一重变化来自于时间。世界在变，我们的居所也在变，当它终于变成了我们所不认识的模样，我们是否还可以称其为家园？当城镇化和现代化迅速吞噬我们原来的居所，我们是否正在失去我们的家园？而对于已经走出家乡的人们，家园究竟是在扩张还是在消亡？有时候，不仅是被我们称作家园的事物在变，我们对家园的认识也在变。通过写作“发明”了一个敦煌的叶舟觉得，中国几千年里没有人能准确说出自己的根在哪里，家园两个字，归乡两个字，是随着时间的变化而变化的。

如此，家园似乎成了一个空荡荡的词语，一张空头支票，在某些人的心中，它很可能被简化成户口簿上的一个籍贯。

被迫离开家园。安哲罗普洛斯《哭泣的草原》剧照。

家园，一个恒定的语词

但是对于另外一些人来说，家园是某处永恒不变的场所，一个不会因为时间飞逝而变得面目全非的场地，一个不会因为场景改变而寂寞荒芜的地方。

这更多关涉到家园的精神意义，而非物理意义。物理意义上的家园存在于家屋之中，但其中也必然包含着稳定的精神，比如托尔金笔下的霍比特人的家园——夏尔。加斯东·巴什拉在《空间的诗学》里将家屋比为宇宙，他形容道：“一座庞大的宇宙性家屋潜藏在一切关于家的梦中。大风从它的中心扩散开来，海鸥从它的窗里飞出。这样充满动力的家屋让人能够居住在宇宙中。或者，宇宙来到他的家屋中居住。”这个家屋是梦想的中心，充满了永恒的琥珀色的温暖。

作为美好家园象征的霍比特人家乡夏尔（The Shire）。

法国作家白兰达·卡诺纳认为，家园深深印刻在两个地方。一个是有形的区域，人们通过内心、精神和时间的选择将其据为己有。她将自己在诺曼底买的房子称为家园。它孤零零地伫立在田野中间，田野之中还有一棵孤零零的橡树，这棵橡树经常有些细微的变化，它使白兰达时常保持一种警觉的日常练习，一心一意，集中精神，并提供所有的灵感来源。在她的眼里，这棵橡树便是世界的中心，并非几何学意义的中心，而是情感的中心。通过她的命名，家园拥有了不变的心灵原点。

另一个纯粹精神性的家园则存在于语言之中。对于白兰达而言，这个家园便是她的母语法语。每个人都热烈地生活在自己的语言当中，它覆盖着所有人居住的土地。当我们寄居他乡时，是语言的怀抱在那个时刻紧紧地将我们搂抱在一起。作为母语的语言，以及作为书写文字的语言，将家园固定为一个永恒的形象。

家园要有安心的感觉，角田光代如此认为。因为爱读书，她在翻开书页的那一瞬就能感到自己的身体进入了书的世界。书中世界的体验越强烈，对我们的影响越大，不管过去多少年，不管长成什么样的人，都不会改变。因为体内有我们所阅读过的世界，我们甚至不用翻开书页，仅仅通过回忆就可以一次又一次地回归家园。

对于作家而言，这似乎是一个无比正确的答案。它将家园的精神奥义无限提纯，浓缩到了一个几乎不会改变的世界里。

家园，一个想象的语词

或许从另一个角度来说，家园已经具有了想象的质地。描绘创造了中州世界里的袋底洞的插画家约翰·豪认为，家园是一片故事被讲述的土地，也是一片想象的土地，那里孕育出故事，孕育出图像。

托尔金的中州世界是一个基于现实的想象的家园。

我们总是用书写和想象的方式对家乡进行“翻译”，或者说重构。通过想象，地图上的原点被展开为一个可以抵达的事物，一个崭新的家园。

在单纯的想象力领域里，回忆中的冬日与风暴甚至增加了家园的魅力。它建设在充满雾气的想象中，包含着种种非现实的色彩，在现实与非现实的交界处震荡。

在刘亮程的眼中，一个人的家乡是他自己不断创造出来的。家乡的那个原点在我们出生的那一瞬间把这个世界的阳光雨露，把这个世界的风声、太阳、月亮和水，把我们从祖先接续过来的那一秒呼吸全部给了我们，当它给了我们这些的时候，家乡已经一无所有，所以我们只能在自己的成长当中不断地建构家乡。

刘亮程认为，中国人不像西方人，在上面构筑了一个天堂，我们是在子孙万代的厚土中构筑了一个家园，地下有厚实的一个祖先存在，而在地上又有蓬勃的千秋万代的子孙。所以每个中国人其实都是这样的生活，他的家园一半在地上一半在地下。他所理解的家乡就是我们地上的生活家园，而故乡则沉入地下，变成了我们的骨脉。

另一方面，当一个人开始阅读文学的时候，他已经开始在内心塑造他的家乡，这个家乡不断变大，不断变得广远，但是又不断地在缩小。到最后，家乡缩小到那个我们出生的原点上，缩小到我们内心中那个叫做灵魂的地方，这就是一个人从现实的家乡出发最后回到内心的故乡的过程。无论是《一个人的村庄》还是《捎话》，刘亮程所塑造的，都是一个文字里的故乡。