性别、Netflix、威尼斯电影节在争议中开幕

当地时间8月28日，第76届威尼斯电影节在水城的丽都岛正式拉开大幕。然而，围绕着性别平等、Netflix与院线的矛盾、罗曼·波兰斯基是否有资格入选等话题，今年的威尼斯电影节伴随着不少争议。

女性导演参赛片远少于其他电影节

在今年的21部参赛片中，只有两部由女性执导，沙特女导演海法·曼苏尔（Haifaa Al-Mansour）的《完美候选人》（The Perfect Candidate）和生于澳大利亚的珊农·墨菲（Shannon Murphy）的《乳牙》（Babyteeth）。

电影节掌门人阿贝托·巴贝拉 视觉中国 图

虽然对比2017年和2018年仅有一位女性导演入围的情况，已经算是“翻了一倍”，但绝对数量上，还是相当寒酸。尤其是，去年的威尼斯上，电影节掌门人阿贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）已经签署了“50/50”的性别平等协议。虽然协议对于参赛片导演的性别并没有强制性的要求，只是提出希望能在2020年达到男女比例对半开的理想状态，但对比今年的柏林电影节，17部参赛片中有7部出自女性导演；之后的戛纳电影节，21部参赛片有4部女性导演作品；更厉害的是即将于10月2日开幕的第63届伦敦国际电影节上，参赛片中高达60%的女导演作品……威尼斯对于女性电影人的不友好，难免令外界颇有微词。

不过，在巴贝拉看来，威尼斯是很无辜的。他表示，今年收到报名的1800部参赛作品里，只有23%来自女性导演；倒是在短片领域，有50%来自女性；而在VR电影环节，女性作品甚至超过男性，达到了六成。而且，他也多次明确表达：作品是第一，不能因为导演是女性，就拉到篮里就是菜，强行拔高，给它参赛名额。

阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔 视觉中国 图

在这一问题上，今年主竞赛单元的评委会主席、阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔（Lucrecia Martel）与巴贝拉持不同意见。在她看来，既然目前没有更合适的改变性别不平等的现状，就应该强行分配名额。“你问我喜不喜欢配额的做法，我的回答是‘不’。但没办法，别无他法，不这么干，电影行业是不会主动换种思路，不会主动为女性导演的作品敞开大门的。”在媒体发布会上，她当着所有记者的面，扭头问巴贝拉：“要是我们这一次能有男女导演比例一半一半的参赛片呢，你可以想象一下吗？结果会怎么样？一定就会拉低参赛片的质量吗？还是有可能会带来电影行业内部不同以往的新气象？它带来的转变，肯定会是很深刻的，所以真要是能那么做的话，或许也不是一件坏事呢。”

于是，巴贝拉被逼得只好再次强调，他其实很希望能有更多女导演的作品，但是实在是许多作品实力不济，达不到威尼斯参赛片的水准。“另外，我们的选片委员会，男女比例是各一半的，最终选出来的参赛片名单，女性工作人员也都认可，所以不存在什么偏见。”

对Netflix敞开大门招致院线组织抗议

另一方面，威尼斯电影节夹在Netflix与院线之间，里外不是人的窘境，还在继续。

左起：《自助洗衣店》、《婚姻故事》、《兰开斯特之王》海报

去年，墨西哥导演阿方索·卡隆的《罗马》代表Netflix在威尼斯扬眉吐气，成就一段佳话，但威尼斯也因此得罪了在欧洲势力庞大的院线组织。今年，Netflix有史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）的《自助洗衣店》（The Laundromat）和诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）的《婚姻故事》（Marriage Story）两部影片入围主竞赛单元；此外还有关于亨利五世的传记片《兰开斯特之王》（The King）的首映。结果招致代表欧洲38个国家电影院线的组织UNIC（The International Union of Cinemas）发出一纸抗议声明，声称威尼斯已沦为Netflix的“营销工具”。

虽然电影节方面需要承担的压力不小，但相比之下，外界的关注度和话题性显然更有诱惑力。毕竟包括今年的《罗马》在内，最近的五部奥斯卡“最佳影片”有三部是在威尼斯举行全球首映，他们可是借此抢走了“竞争对手”戛纳电影节的不少风头。

艺术与私德问题再起争端

不仅是家门口失火，罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）聚焦著名的“德莱弗斯案”的新片《我控诉》（J’Accuse）入围主竞赛，也让不少美国媒体很不满意。在他们看来，波兰斯基身为美国司法制度下有罪在身的逃犯，实属十恶不赦；而且，在反性侵运动如火如荼的背景下，奥斯卡的主办方美国电影艺术与科学学院已开除了他的会员资格，威尼斯却还是置若罔闻。

罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）视觉中国 图

对此，巴贝拉在《好莱坞记者》采访时表示：“我们来电影节，是为了看艺术作品，而非评判作品背后的人。我希望大家可以讨论电影本身的质量，而非波兰斯基以及美国洛杉矶郡的法律官司。在我看来，波兰斯基是少数依然在世的伟大欧洲导演中的一位，是真正的艺术家，他被奥斯卡开除，我为他叫屈，我觉得这么做不公平，而且也不正确。我觉得我们应该要一分为二地看待艺术家。艺术史上可有着不少杀过人、犯过罪、行为极端恶劣的艺术家。这不妨碍他们的伟大，不妨碍他们作品的传世。卡拉瓦乔是杀人犯，但也是意大利巴洛克时期最重要的画家之一。道理就是这个道理，犯罪的人，你应该要将他们送入大牢，这我完全没意见。但这并不意味着，我们就要彻底抹杀他们的艺术家身份，忘记他们为电影史和人类文化传承做出过的贡献。”

在他看来，将艺术与私德分开，这是理所当然的事情，不仅威尼斯这么做没错，而且他还呼吁所有观众都该这么做才对。“我是电影的法官，这是我的工作，而且其范围仅限于此，只能就电影论电影。我希望观看这部《我控诉》的观众，也能这样。”

对此，身为评委会主席的卢奎西亚·马特尔也表达了不同看法。她表示：“我不会把艺术家和他的作品分开来看，毕竟艺术作品本身就来源于创作它的这个人。所以，我也很理解你们想到波兰斯基的过去，很难面对他的新作。但是，我自己也做了一些功课，上网查了不少资料，请教了一些报道过这件案子的记者，我发现，在受害者本人看来，这个案子已经结案了，波兰斯基先生已经做到了他该做的事情。他做了符合法庭要求的事情，既然法庭都已做了判决，我就不能再审判他了。”

事实上，阿根廷导演的说法恐怕并非完全符合实情。1978年，波兰斯基在美国犯下强奸幼女罪，临法庭判决之前，他逃离美国，前往欧洲。至今，在美国司法体系中仍是“逃犯”。当然，当年的受害人确实表示自己早已原谅了波兰斯基，认为他已付出了很大的代价，但这和美国法庭是否撤销对波兰斯基的通缉，实属两码事。

不过，或许是担心卷入麻烦，马特尔还是与波兰斯基做了一定程度的切割。“我还是要表示对于那位受害者的支持，站在我的立场上，很难知道她是不是真的彻底已经翻篇了。所以波兰斯基这一次组织的电影《我控诉》的庆功会，我是不会参加的，毕竟在我身后，还有阿根廷国内无数正在与类似问题作斗争的女性同胞，所以我不会去那里向他表示祝贺。”

最后，她总结道：“总之，我觉得他的作品来这里参赛，这是一件正确的事情，我们必须要跟他开展对话才行。而威尼斯正是进行此类探讨最合适不过的地方。”

但是，根据此前的媒体报道，因为担心被引渡的关系，波兰斯基本人并不会来到威尼斯，影片首映式上，他会通过Skype与现场媒体在线对话。所以，评委会主席所说的对话，究竟能否展开、如何展开，究竟是她一厢情愿的天真，抑或是堵住美国媒体的说辞，就都不得而知了。