20世纪最具影响力的摄影师之一、美国摄影大师罗伯特·弗兰克逝世，享年94岁，他以黑白影集《美国人》名扬天下。
在伦敦，罗瑟林德·纳沙什比被选为2020年英国国家美术馆驻地艺术家，她将从美术馆馆藏中获得灵感；在纽约，丹麦艺术家叶普·海因将在联合国总部呈现艺术项目“与我共呼吸”，灵感来自其十年前一场个人危机。此外，以抽象艺术闻名的女性艺术家玛丽·艾伯特，不久前也走完了近百岁的人生。
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加拿大 | 美国摄影大师罗伯特·弗兰克
94岁辞世，黑白影集《美国人》曾被誉为“现代摄影的圣经”
罗伯特·弗兰克（1924-2019）
当地时间9月9日，美国著名摄影大师罗伯特·弗兰克在加拿大辞世，享年94岁。
作为20世纪最具影响力的摄影师之一，罗伯特·弗兰克的视觉语言和个人风格改变了美国摄影，也改变了世界摄影的方向。他的第一本黑白摄影集《美国人》，就被誉为“现代摄影的圣经”。
1924年，弗兰克出生于瑞士苏黎世，23岁时前往纽约。他曾短暂从事时装摄影，后转向摄影报道。1955-1956年，他用两年时间环美摄影旅行，途中拍摄的黑白作品汇集成《美国人》，影集从2.7万多张底片中选取83张照片记录下美国各个阶层。这些照片对焦不实，构图失衡，颗粒粗糙，镜头里的美国充满颓败孤独感。照片一反客观严肃摄影的传统认知，改变现代摄影的审美取向。《美国人》出版后，弗兰克转为电影人，制作多部电影，包括1972年英国滚石乐队美国巡演纪录片。
《美国人》影集中的《电车》（1955年拍摄于新奥尔良）
《美国人》影集中的《游行》（1955年拍摄于新泽西州）
《美国人》影集中的《葬礼》（1955年拍摄于南卡罗来纳州）
自从在纽约功成名就后，弗兰克就搬到了加拿大新斯科舍省的凯波布兰顿。买下沿海山丘上的一块地。大部分时间，他和妻子丽芙隐居在岛上，过着与世无争的生活。因为弗兰克想“逃避一切，看海，独处。”但生活却给他带来连番打击：1974年女儿遭遇空难，那一年，儿子患上精神分裂，抗争了20年后还是选择了自杀。弗兰克曾说：“生活很艰难，它消逝在车流里，就像波浪消逝在大海里。”虽然还有丽芙陪着他，相依为命，但他还是时常陷入痛苦，“我很内疚，我很想念两个孩子。”现在，他又可以见到他们了。
《美国人》影集中的《旧金山》（拍摄于1956年），这是弗兰克一直以来最喜欢的照片之一。
年轻时的罗伯特·弗兰克
弗兰克曾经撕毁、破坏自己的照片，还将全部原始照片、底片捐赠给华盛顿国家美术馆，“我无须再用摄影证明我的才能了。”这几十年，他拍了很多独立电影和纪录片，包括为滚石乐队和自己孩子拍摄的纪录片，成为很多年轻电影人心中的教父。
美国 | 女性抽象艺术家玛丽·艾伯特
被抽象艺术“击中”的一生，98岁因心脏衰竭辞世
1950年，玛丽·艾伯特在工作室中。图源网络
据《ART NEWS》上周报道，以色彩绚丽、画质瑰丽闻名的女性抽象艺术家玛丽·艾伯特（MaryAbbott），8月23日因疾病引起心脏衰竭而辞世，享年98岁。位于芝加哥的艾伯特生前代理画廊对外发布了这一消息。
1921年，玛丽·艾伯特生于纽约，家族是美国总统约翰·亚当斯的后代。起初，她求学于纽约艺术学生联盟，师从乔治·格罗兹(George Grosz)和巴耐特·纽曼（Barnett Newman），此后她又向马克·罗斯科学习，并且成为威廉·德·库宁的朋友。
玛丽·艾伯特《全绿》(All Green) 1954
玛丽·艾伯特 纸本水彩
正如不少1940-50年代从事抽象表现主义创作的女性，艾伯特起初并没有进入艺术史学者视野，直到后来，成为巡回群展“女性抽象表现主义”的一员。艾伯特的女性同辈，包括比她更加有名的海伦·弗兰肯萨勒(Helen Frankenthaler,1928-2011)、伊莲·德·库宁(Elainede Kooning,1918-1989)、李·克拉斯纳(Lee Krasner,1908-1984)以及琼·米切尔(Joan Mitchell,1925-1992)，她们都是那场巡展的参展者。正是这场巡展，让世人意识到在抽象表现主义领域中的女性力量。2016年，玛丽在一次采访中说：“（抽象艺术）击中了我。试着画画具象画，但那不适合我。（通过抽象），我才可以另辟蹊径。”
1940年代后期，玛丽·艾伯特开始全力投入艺术创作，整个五十年代，她的作品已出现在纽约的多家画廊和纽约现代美术馆（MoMA）展览中。七十年代，她成为明尼苏达州立大学的客座教授，在那里工作近十年。虽然她早年专注于表现主义，但近来的许多作品多是描述各类花卉。
1943年，艾伯特与画家蒂格（Lewis Teague）成婚，1946年分道扬镳。很快，她与商人克莱德（Tom Clyde）结婚，由于丈夫身体原因，他们总在冬季前往加勒比海地区休养。艾伯特生命的最后时光，生活于英国南安普敦。
英国伦敦 | 电影制片人兼画家罗瑟林德·纳沙什比
成为伦敦国家美术馆驻地艺术家，从美术馆馆藏中获得灵感
罗瑟林德·纳沙什比
据《The Art Newspaper》报道，英国电影制片人兼画家罗瑟林德·纳沙什比（Rosalind Nashashibi）将作为伦敦国家美术馆2020年的驻地艺术家，自由使用馆内的资源。“从本月开始的一年之内，她将在国家美术馆的驻地艺术家工作室中进行创作，能够近距离接触美术馆的馆藏、研究成果以及研究团队。”一份声明表示。
这项新启动的驻地艺术家项目取代了1989年所创立的“联合艺术家计划”，该计划曾让乔治·萧尔（George Shaw）和葆拉·雷戈（Paula Rego）等当代艺术家利用美术馆的馆藏来进行创作。
作为美术馆正在发展中的现当代艺术项目的一部分，此次的新驻留项目将在2020年夏天达到高潮，以出版物和展览的形式完成。新的作品将由当代艺术协会获得。
纳沙什比是伦敦大学金匠学院的美术教师，曾在2017年时获得特纳奖提名，还曾代表苏格兰参加2007年的威尼斯双年展。在17分钟的影片《电力加沙》中，她将加沙的日常生活与动画场景相结合。
国家美术馆的负责人强调，新的驻留项目具有很大的弹性。“我很高兴看到驻地项目是真正为当代艺术家的创作生涯而建立，她让艺术家在工作之余，还有能力同时承担起家庭责任。”纳沙什比说道。
美国纽约 | 丹麦艺术家叶普·海因
在联合国总部呈现艺术项目“与我共呼吸”，灵感来自其十年前一场危机
叶普·海因
近日，丹麦艺术家叶普·海因（Jeppe Hein）将在位于美国纽约的联合国总部呈现艺术项目“与我共呼吸”，展示时间为一周。
这一项目邀请人们在一块等身大的画布上一边画下蓝线，一边进行呼吸，“通过将他们的呼吸可视化，来提醒他们还活着，”艺术家说道，“我们必须改变自己，从而改变这个世界进展的方向，但是你无法要求别人进行改变，你只能启发他们。”
“与我共呼吸”效果图
该项目将在9月24日结束，之后将移至中央公园，在那里，公众将被邀请参与这一艺术作品的创作中。在中央公园，画布将延伸至600英尺左右。之后，全球公民节将拍摄关于这一项目的影片。
作品“与我共呼吸”源于海因一直在践行的一项“仪式”，这位艺术家凭借其融合冥想的作品而闻名。大约十年前，海因经历了一次身心崩溃，此后，他开始创作小幅的水彩画，每进行一次呼吸，就画下一条线，由此试图控制自己的呼吸。“我开始感到专注，状态也变得很好，”他说道，“当我们在画画的时候，其实我们可以感知到自己的呼吸。”
艺术家还曾创作一份“说明书”，鼓励个人、学校、家庭及公共机构共同参与。参与者包括纽约大都会馆长马克斯·霍莱茵（Max Hollein）、蓬皮杜艺术中心首席策展人克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）等等。
作品“创造了人与人之间的联系与共情，”艺术家说道，“我们都在‘呼吸’着同一个世界，所以，也许我们可以花个两秒坐下思考，然后，这或许能够给你带来启发，改变你的想法。”
本文来源：澎湃新闻
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