为庆祝中华人民共和国成立七十周年，“澎湃新闻·艺术评论”将陆续呈现新中国七十年的美术经典作品系列。
说到新中国成立以来的雕塑作品，人民英雄纪念碑的浮雕与设计、四川美术学院藏《收租院》， 刘开渠的《胜利渡长江 解放全中国——解放战争》、潘鹤的《艰苦岁月 》、沈文强《孺子牛 》等许多建国以来经典的雕塑作品无疑是让人耳熟能详的，澎湃新闻获悉，这些作品与手稿文献今天在中国美术学院南山路美术馆开幕的“人民的纪程——主题性和纪念性雕塑大展”都一一呈现展出。此次展览基于雕塑艺术的本体语言和新中国雕塑的历程，挑选了200余件作品、小稿、手稿、文献等，来呈现一段伴随着新中国人民成长的雕塑历程。
国美90周年浮雕《烽火艺程》
中国美术学院美术馆展览现场
天安门广场肃穆的人民英雄纪念碑、小学课本中熟悉的吹笛子的老红军与小红军、安置在全国各地鲁迅公园门口的鲁迅坐像、校园中的讲述艺专抗战西迁历程的高浮雕、西湖边与无数游人合影的灵鹤……这些熟悉的形象以人民的、社会的、纪念性、叙述性的塑造，贯穿在七十年的新中国社会公共空间和生活之中。今天，为庆祝中华人民共和国成立七十周年，中国美术学院举办了“人民的纪念——主题性和纪念性雕塑大展”，展览基于雕塑艺术的本体语言和新中国雕塑的历程，挑选了200余件作品、小稿、手稿、文献等，以此呈现一段伴随着新中国人民成长的雕塑历程，以及在这个历程中雕塑家塑造出的历史与时代的知觉、个体与群体的知觉、自然与生命的知觉。
《胜利渡长江 解放全中国——解放战争》 1946-1949刘开渠1952-1958
中国美术学院美术馆展览海报
据中国美术学院介绍，“人民的纪程——主题性和纪念性雕塑大展”巡着“塑形”“丰碑”“群像”“纪念”“情志”“湖山”这六条关于塑造的思考展开，与进行严格的定义和互相封闭的板块方式不同，展览在雕塑家的创作内容和时代之间保留一种穿越，力求呈现出新中国雕塑艺术主题性的坚守与发展，以及纪念性的文化脉络。
“塑形”从雕塑教育出发，呈现出最经典的现代中国雕塑教具的创作，以及雕塑家们坚实的基本技术和雕塑语言如何完成雕塑的纯粹的精神性气质，如沈文强的《孺子牛》。鲁迅先生曾有过这样一段表述，“表面上是一张纸、一个雕像，其实是他（创作者）的思想和人格的表现。”在这一板块，展览还集合了一组经典的鲁迅肖像的作品。
《孺子牛》 沈文强 138 x 64 x 42 cm 铸铜 1985
“丰碑”从人民英雄纪念碑和叙述性雕塑的角度出发，无论是人民英雄纪念碑浮雕的设计手稿、还是烈士陵园的浮雕设计小稿，都回到展厅里作为艺术家的创作呈现出来。据悉，人民英雄纪念碑早期的设计稿来自全国各地的建筑院，都以佚名的形式呈交。此外，上世纪七十年代作为叙述性雕塑的经典之作《收租院》也在这一板块展出。
《人民英雄纪念碑 :透视图 》 佚名 62 x 93.5 cm水墨设色纸本 1954 私人收藏
《收租院》 玻璃钢 1965年 四川美术学院美术馆收藏
杨奇瑞《 仇娃参军 》、班陵生《鞠躬尽瘁》在第三板块“群像”中展出。在这一板块可以看到，主题性创作是雕塑家反复提炼获得的典型环境和形象。 如英勇顽强的战士英烈、不能忘却的时代先驱、各民族的生活情态、社会主义建设者的动人身姿等，都是雕塑家们观察时代的目光所及。
《仇娃参军》 杨奇瑞 135 x 160 x 150 cm 铜 1990
《鞠躬尽瘁》 班陵生 125 x 110 x 117 cm 玻璃钢 1999
第四板块“纪念”展出的是艺术家凝练的具有个人风格的形象意义，整体呈现出一种时间的向上的姿态，包括事件的形态、时代知觉的抽象群像、平凡人向上的身姿等。在纪念的意义上，无论是事还是人，都可提炼出公共的可以传递至将来的生命气息，如潘鹤的《艰苦岁月 》。
《艰苦岁月》 潘鹤 160 x 183 x 180 cm 玻璃钢 1956 广州潘鹤美术馆藏
展览第五板块则回到艺术家的个人。艺术家的个人纪事与心灵历史，是创作者的情感与志向的交织。这里以艺术家的自塑像、塑造至亲之人，以及现代生活的时时刻刻为内容，所有的创作回到自己朴实真切的日常关照。如李象群《行健 》
《行健》 李象群 77 x 83 x 31.5 cm 白铜 2011
第六板块则是走向理解雕塑的东方性，以“湖山”为艺术家的关照内容，同时贴近讲述雕塑与自然环境的关系，在公共空间中与公众的关系，如施慧的《假山石 》。
《假山石》施慧 高 200 cm直径 85 cm 2 : 高 130 cm 直径 80 cm 1996
展览现场，展览贯穿中国美术学院美术馆四层的空间，每一件作品都给予观众三百六十度的观看角度，并从每一个展厅的空间特点上来孕育作品彼此间的对话。据主办方介绍，展览虽然只是呈现了雕塑艺术朴素深厚的一些面向，但这些面向也提供给了我们许多信息，来重温新中国人民形象的视觉历程与根基。丰沛饱满的历史感悟、深厚博大的人民之心、有筋有骨的艺术塑造，这都是雕塑艺术献给中华人民共和国成立七十周年的礼赞！
《逐梦》，焦兴涛
《冬季草原》，张克端
中国美术学院院长许江在展览前言说道：“看这个展，在这怀想无尽的‘人民的纪程’中，我们感受到‘三塑’特点：第一塑，塑人。我们看到生动的人的塑造，活生生的东方的人的塑造。这人，有着中国大地的犁痕，有着烽火岁月的铸炼，有着人民英雄的风采，有着仇娃侠士的炼骨。这人，再现雕和塑的经验，濡染中国人文的风神气场，浸透中国山河般的史诗精神。第二塑，塑史。在这里，我们可以看到中国雕塑史的不少重要的作品，这些作品不仅深刻反映中国的社会，而且生动揭示了中国艺术史的重要脉络，中国雕塑教育历史的重要脉络。这些形像是中国历史的见证，又是中国艺术的生动教材。第三塑，塑风。这风是国美为首的中国雕塑之路的学术之风，是深研西方雕塑经典、深扎东方雕塑传统、并在时代的高度上完成创造性转换和融合的语言之风，是多种材料、多种介质、多种语言的风姿绰约的多元之风。这种风气既存代代传承的特色衣钵，又凝成生生不息的时代新貌；既构雕塑风神，又塑人民纪程。”
中国美术学院院长许江在开幕式发言
《播种》，潘锡柔
《鉴湖三杰》，曾成钢
《葵颂》，许江
《山风》，田世信
展览开幕的同时，中国美术学院还将于9月20日举行以“塑造知觉”为主题的学术论坛。论坛将从雕塑的角度探讨艺术是如何塑造国家、人民的视觉历史，从中得以一窥国家建立和发展历程的新气质、新创造、新时代。展
据悉，“人民的纪程——主题性和纪念性雕塑大展”由国家艺术基金支持、中国美术学院主办，展期为 2019年9月19日-10月6日。
延伸阅读：“人民的纪程——主题性和纪念性雕塑大展”六大部分参展艺术家
第一篇章：塑形
雕与塑的本体经验
雕塑是人类历史千百年传承下来的艺术经验。雕塑家是以自己诚挚的心与手，沉浸在万人的悲欢、憎爱与希冀当中的创作者。时代的雕塑家，以朴素、娴熟的技术语言来传达自己对具体事物的洞察与表现。我们通过梳理坚实的教学、技艺的传承、鲜活的日常观察、良好的雕塑精神来呈现雕塑的上手本体经验，为群像、丰碑、情志、湖山的塑造提供充实的造型基础。
展出艺术家(按照姓氏首字母)：程曼叔、傅维安、洪涛、梁明诚、刘杰勇、刘焕章、潘鹤、潘锡柔、钱云可、沈海驹、沈文强、汤守仁、王临乙、王卓予、魏绍民、叶庆文、应真华、翟庆喜、张得蒂、周轻鼎、朱培钧、朱勇
第二篇章：丰碑
保存记忆，塑造历史
纪念碑是没有影像的时代直接面向全体人民的象征性形象，以其体量、重量和向上的碑形形制，建构出肃穆、经典、永恒的纪念气质。我们以人民英雄纪念碑的建造设计、《收租院》的叙事性、《烽火艺程》对艺术精神的雕刻、艺术家通过纪念碑小稿所做的语言尝试，来展现纪念碑的这样一种意义：纪念碑在不同时期都能唤起人们共同的历史记忆与生命经验，并为后来者提供精神的提醒与指引。具有纪念碑意义的雕塑，承载着时代、民族和国家的精神价值，这一价值伴随着不苟的创作精神、绝对精确的意义考量，产生出了信仰的形式和静默的伟大。
展出艺术家：人民英雄纪念碑设计者(佚名)、《收租院》创作组、《烽火艺程》创作组、程曼叔、叶庆文、许叔阳、卢鸿基、沈文强、汤守仁、潘锡柔、王临乙
第三篇章：群像
浑厚生动，巍然气质
主题性创作是雕塑家反复提炼获得的典型环境和形象。当我们展开艺术家塑出的每一重褶皱，都是现实感与艺术性的合一。英勇顽强的战士英烈、不能忘却的时代先驱、各民族的生活情态、社会主义建设者的动人身姿等，都是雕塑家们观察时代的目光所及，他们同时还汲取了不同时期和地域的语言特点，使得主题形象更加贴近塑造对象，这是对新中国建设历程中各种生命气息的凝结，是巍然的中国群像。
展出艺术家(按照姓氏首字母)：班陵生、鲍海宁、陈健、陈涛、陈道坦、陈云岗、达榴生、 邓柯、高照、蒋铁骊、景育民、洪涛、郎钺、李鹤、 李金发、李迅、李继飞、李烜风、李秀勤、梁明诚、刘元捷、龙翔、潘锡柔、沙志迪、申红飙、汤守仁、田世信、王泰顺、王建武、王树山、王伟、王卓予、吴为山、 吴雅琳、萧传玖、杨奇瑞、殷小烽、余晨星、翟小实、曾成钢、翟庆喜、张得蒂、张克端、张祖武、赵明
第四篇章：纪念
时间·时代·时刻
“纪念”由一代又一代的共同记忆和感受来完成时间赋予雕塑的意义。雕塑者所在的时代机缘与氛围给予了他们充分的感受，这都转化为他们手下逐渐层层剥开的有时代特征的造型。雕塑的重量不仅是体积上的，也存在于时刻的意义重量，他们将邃古传下的材料，赋予沸腾的生命气息，将真挚与真切传递至遥远的将来。
展出艺术家(按照姓氏首字母)：焦兴涛、李象群、黎明、潘鹤、王强、韦天瑜、许江、杨奇瑞、叶毓山、张克端、《乡情》集体创作组
第五篇章：情志
情感记事，心灵历史
“我塑我”“我塑挚爱”“平凡自在”是创作者个体情感与志向的交织。“我塑我”是作者的自我艺术的体认；“我塑至爱”则是温暖并丰沛的情感保存和表达；“平凡自在”是对川流不息的生活着的个体的观察，是艺术家对时代情怀保持着的心灵联系，述说着个人的记忆与个体的价值。
展出艺术家(按照姓氏首字母)：安之堃、陈汉、陈涛、陈克、仇世杰、冯国豪、何勇、黄炳谊、姜杰、李秀勤、李烜峰、李遂、李占洋、梁硕、刘焕章、吕品昌、潘锡柔、彭汉钦、沈烈毅、施海、谭勋、田世信、田禾、余晨星、夏阳、肖敏、韦天瑜、于小平、张伟、仲兆鼐、翟庆喜、展望、郑靖
第六篇章：湖山
水石之趣，东方意象
文人墨客以他们纵心放逸的气质，古雅温润斑斓的表达，提供给我们各种不同的湖山视野。山水可游、水石可居，被安置在自然中的雕塑则召唤出另一重自然、历史、城市之间有关地域精神对话，那便是留存一座城市的历史记忆的湖山气质。无法进入展厅的那些山水间的雕塑，以影像为载体得以再现，与具有自然之志、山河之姿的雕塑共同完成观望。
展出艺术家(按照姓氏首字母)：孟庆祝、郎水龙、潘锡柔、吕品昌、林岗、王伟、张友明、仲兆鼐、周雷、朱晨等
本文来源：澎湃新闻
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