在快节奏的现代社会，总有那么一些“异类”，以温柔的方式讲述生活的另一种可能，跟随他们的脚步，会发现时间的尺度在改变，生命的意义突然清晰。来自法国的让-吕克·米蓝就是这样一位艺术家，他从1970年代开始拍摄鸟类，在四十多年里走访了全球众多鸟类自然栖息地。为了捕捉理想的画面，他常常耐心地花上几个月与鸟儿相处。无数个在荒野、湿地、丛林或是乡间度过的日夜，只有相濡以沫42年的妻子陪他一起守候在鸟儿身边。
8月31日至12月8日，让-吕克·米蓝迎来在中国的首次美术馆级别展览“天堂之秋”。在上海龙美术馆（西岸馆）与自然日照呼应的空间里，展示了约40幅艺术家于1979年至2008年间创作的作品。
展览名“天堂之秋（The Autumn of Paradise）”源自艺术家自己写的一首小诗。本次展览策展人、法国阿尔勒梵高基金会馆长比奇·库莱格研究让-吕克·米蓝的创作长达25年，她说，秋天有种忧郁的感觉，而艺术家如今也正是怀着这样的心情看待我们这颗星球。
鸟类是让-吕克·米蓝永恒的创作主题，比奇·库莱格告诉记者：“鸟真的是一种很迷人的生物。它飞来时不可预料，总是令人惊喜，同时它又是那么脆弱美丽。让-吕克·米蓝在孩童时期就发现了鸟儿的这种魔力，当他成为艺术家后，就想把这种深切的感受用照相机表达出来，其实那并不只是一张照片，而是他用镜头写的一首诗，作的一幅画，他是手拿照相机的哲学家。”
让-吕克·米蓝简单直白地以创作年月为作品命名，如《1990年8月至1991年12月，#96》《2007年1月、2月、3月，#450》等，代表了拍摄这张照片的时间及创作时长。与鸟儿建立信任感没有捷径，靠的就是长时间的相处。“人们在日常生活轨迹中，并不会与鸟儿交流，所以丧失了这种能力。他是把鸟儿看作工作伙伴，不会给它们喂食，而是利用它们对人类天然的好奇心，与之建立私密的关系，有些鸟儿甚至会尾随他。”比奇·库莱格说，在有一幅作品里，艺术家拍摄时与鸟儿仅相距5.5厘米，鸟的瞳孔里都能倒映出艺术家夫妇的样子。
代理让-吕克·米蓝的格莱斯顿画廊告诉记者，等待时间越长的作品，也越加珍贵。这种珍贵感还体现在版数上。通常一件摄影作品都会有多个版次，而让-吕克·米蓝的每件作品都只印一版，无视摄影的特性，用自己的坚持留下独一无二的瞬间。
比奇·库莱格说，让-吕克·米蓝作品中的每一个细节都经过精心设计，光照、天气、季节等等都被纳入考量范畴，而那些迷人的小生物却并不一定出现在画面的显眼位置，有时观众需要仔细地寻找，才能在边缘或是焦外找到它。胶片摄影技法是艺术家的创作基础，他会在暗箱里装上自制的镜头，最多时可以达到5个，像排演一场舞台剧一样，精确地安排阳光打在树叶上的角度，或是鸟儿站在树枝上的位置。在各种手工镜头的作用下，画面的聚焦效果也与普通相机不同，常常呈现出意想不到的模糊与锐利。
或许是为了在和鸟儿相处时不被打扰，让-吕克·米蓝不用手机，甚至可以说，他几乎排斥一切现代科技设备，保持着一种朴拙的生活方式。代理他的作品已有二十多年的格莱斯顿画廊想要联系到他，也需要慢慢地等。几十年的光阴，世界疾速变幻，而让-吕克·米蓝却逆着时代的洪流，去往那些几乎被遗忘的自然角落，安静地等待一个瞬间，又安静地用镜头诉说。正如比奇·库莱格所说，“我认为他是一个哲学家，承载了自然的哲思，思考人类与其他生物之间的关系，这需要冷静专注，而这正是我们这个时代所缺乏的。”
本文来源：21世纪经济报道
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李慧敏_NY9182
