老舍原著·孟京辉导演《茶馆》|话剧|恋爱的犀牛|四川好人

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由中国著名戏剧导演孟京辉执导的舞台巨制《茶馆》，是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬和愉快的探索。

演出时间：2019年11月8日-2019年11月13日

演出场所：北京保利剧院

演出时长：210分钟（无中场休息）

儿童入场须知：此场演出1.2米以下儿童谢绝入场

建议观剧年龄：18岁及以上人群（18岁以下儿童及青少年不建议观看）

【经典《茶馆》的当代打开方式】‬ ‬‬‬

享有世界声誉的文学大师——老舍，是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家，

《茶馆》是其脍炙人口的戏剧代表作，被誉为老舍最具人类高度的经典作品，也是中国不朽的当代文化遗产。‬选择排演《茶馆》，导演孟京辉以尊重的姿态，沿着老舍先生的不朽的灵魂前行，对经典进行了一次盛大的传承、致敬和再创造。

他坦言，“《茶馆》是一块瑰宝，就像酒一样，老的酒更有味道。老舍的作品经过时间的发酵，依然有能量，对人类的悲悯、未来的担忧，跟现实有特别直接的关系。同时，《茶馆》又像一面镜子，既照见深远的历史，又反映当下的生活，形形色色的人都能在《茶馆》中找到联系。”

【关于茶馆】

距今120年前的中国北京，有处裕泰茶馆，三教九流的人不仅在这喝茶吃饭，还会在这商谈交易。茶馆掌柜王利发定下规矩——莫谈国事。茶客之中，有忧国忧民，却因一句“大清国要亡”被捕的旗人常四爷；有渴望通过实业救国的民族资本家秦二爷；有贩卖人口的无赖刘麻子；有算命看相的江湖骗子唐铁嘴；还有被亲爹卖给太监总管的少女康顺子等等……

茶馆之外，人们时常谈论稀奇古怪的邪事。欲望侵占身体，蜘蛛化作天性……大蜘蛛先生是一个诗人，内心充满了矛盾和激情，天马行空，无拘无束。他选择在酒精、女人和诗歌中放逐自己。小蜘蛛先生崇尚爱情，又畏惧爱情。而他们始终爱的只有天空和幻想，那里是属于他们自己的宇宙。

茶馆沉浮。时势混乱，王利发为了顺应时代，对茶馆进行改良，适者生存。尽管如此，难民讨饭、官兵收粮、特务抓人等社会动乱时常波及茶馆，王利发不得不一面左右逢源，一面寻求精神喘息。他的内心，有个遥远的女人，而她带给王利发的精神慰藉却是一个个梦境般的凄美瞬间。

茶馆背后。以王利发为核心的茶馆辐射着更多人物的命运。其中有少女康顺子被卖给太监的曲折；也有两个士兵只娶一个老婆的荒诞；还有秦氏两兄弟为革命救国还是实业救国的较量与辨证。二哥希望振兴整个民族，让更多人过上好日子；而大哥离家三年，只为实现远大的革命理想和生存欲望，远离时代深渊，坚持战斗，冲破束缚。

当代茶馆。信息时代的风暴席卷无数理想，面对资本话语的大行其道，主张实业的秦二爷更加坚定金钱必将成为当代疯狂社会最为有效的驱动力。与此同时，茶馆走向未来的历程，迎接一次以康顺子为首的新生女性用“血”的泼洒和洗礼。然而，一个时代逝去，一群并肩战斗的人们必将离开，以常四爷为代表的革命者逐渐成为社会异己，他不得不向观众当场发问，他该如何界定自己的身份，又该如何寻找一扇能被叩响的门。

茶馆之梦。一生寻求出路的王利发已经不再理解这个时代，他第一次也是最后一次为自己做出反抗，他和小丁宝一起逃向宇宙的极限，跨越时空与规律的存在，进入心灵顶端的天堂。可他却在这个荒唐的梦中意识到，他只愿在属于他的地方继续生存、继续爱。

茶馆。如今这里只剩三个老人——做了一辈子顺民的掌柜王利发，一生敢作敢为的常四爷，还有力图富国裕民办实业的秦二爷。命运之轮，滚滚而来，所有人都在狂欢，一切都在继续。

【关于老舍】

老舍（1899·2·3～1966·8·24）

伟大的中国现代小说家、文学家、戏剧家，文学史上公认的中国新文学家。也是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

他经历了中国近代几个重要的时代，度过了跌宕起伏的一生。他的创作取材于中国北京的市井生活，以高超的艺术手法，描绘了包罗万象的中国社会图景。不仅为后代打开了认识生命、了解艺术的广阔维度，也为中国现代文学开拓了重要的题材领域。

代表戏剧作品：《茶馆》《龙须沟》，代表小说作品：《骆驼祥子》《四世同堂》等

老舍的一生创作了包括三百多万字的小说，四十二部戏剧，约几百首诗歌，大量作品被反复改编成电影、戏剧等艺术形式。他的作品多为悲剧，作品语言以富有生命力的中国北京方言为主，文字生动有趣，风格幽默，极富平民诗性。他有序和完整的构建了一个艺术上的“中国近现代社会”，他作品中描写的食物、建筑和语言都是现如今挖掘和开拓中国文化的重要根源。

老舍是中国现代文化当之无愧的先驱者，他将中国语言的魅力与历史、社会、生命及艺术融为一体，展现了强烈的揭露和批判的锋芒与人道主义精神，明示了人类在日新月异的世界面前如何自处，在人类文明不断进步的过程中勿忘文化之根本的文学想象。

【主创团队】

导演：孟京辉

中国剧坛最具影响力的戏剧导演，以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。其独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。自上世纪90年代以来至今共创作40余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

代表作：舞台剧《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《活着》、《临川四梦》、《琥珀》、《一个陌生女人的来信》、《空中花园谋杀案》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《我爱XXX》、《枪、谎言和玫瑰》、《死水边的美人鱼》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《你好，忧愁》、《臭虫》、《四川好人》、《柔软》、《关于爱情归宿的最新观念》、《九又二分之一爱情》等。

孟京辉的作品曾在多个国际艺术节上演出，也在各个国家巡回演出：德国、美国、日本、法国、英国、意大利、西班牙、澳大利亚、巴西、埃及等。

近年来他发起并担任北京国际青年戏剧节，乌镇戏剧节，杭州国际戏剧节，当代戏剧双年展等多个中国重大戏剧节盛会的艺术总监，力图为戏剧人的成长创造更好的环境。著有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。

戏剧构作：塞巴斯蒂安·凯撒（德）

戏剧构作，策展人

电影纪录片导演和散文作者

生于德国柏林；曾在柏林、莫斯科和莱比锡接受文化及戏剧教育。

2014 – 2018

担任柏林自由大学和莱比锡音乐与戏剧大学讲师、纽约城市大学马丁·西格尔戏剧中心担任访问学者和讲师；奥斯陆国立艺术学院讲师；

2008 – 2017

担任柏林罗莎-卢森堡广场人民剧院戏剧构作:

曾与德国导演卡斯多夫（Frank Castorf）、挪威导演和演员魏格·维涅Vegard Vinge和德国歌手伊荙·穆勒（Ida Müller）等合作；
担任人民剧院艺术活动及会议的策划和艺术总监，例如“乌克兰会议”和“非洲会议”；
2015 - 2017发起并组织“欧洲访谈”系列活动；与克罗地亚哲学家霍瓦特（Srećko Horvat）、斯洛文尼亚哲学家齐泽克（Slavoj Žižek）、希腊前财政部长、经济学家瓦鲁法基斯（Yanis Varoufakis）德国戏剧导演安杰拉· 里希特（Angela Richter）、澳大利亚记者阿桑奇（Julian Assange）、美国技术分析员斯诺登（Edward Snowden）等一同在人民剧场发起欧洲民主运动2025（DiEM25），目的是向欧洲蔓延的仇外心理和民族主义宣战，号召欧洲人团结起来，修复欧盟，使所有欧洲人都能享受繁荣、和平与团结。

2006 & 2010

担任克里米亚“巴拉克拉瓦 – 奥德赛”国际媒体和行为艺术节艺术总监；

2007

执导纪录片《物体825》(Object 825) 与《阿图尔》(Artur)，讲述了生活在封闭的前苏联城市巴拉克拉瓦和塞瓦斯托波尔两地军人与老百姓的故事。上述影片获得2007年德国卡塞尔纪录片电影节最佳影片“金钥匙”(the Golden Key) 提名。

舞台美术：张武

享誉剧坛的视觉艺术家。主要作品：《活着》、《琥珀》、《柔软》、《临川四梦》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《艳遇》、《关于爱情归宿的最新观念》、《迷宫》、《魔山》、《爱比死更冷酷》《一个无政府主义者的意外死亡》、《空中花园谋杀案》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《罗密欧&朱丽叶》、《希特勒的肚子》、《三个橘子的爱情》、《初恋》、《混小子狂欢节》、《枪，谎言和玫瑰》、《我爱XXX》、《一个陌生女人的来信》、《九又二分之一爱情》、《你好，忧愁》等。在为孟京辉一手打造30多部舞台剧作品之后，此次给《茶馆》送来了他创作生涯中单场最大的舞美作品，并称它为“时间之轮”。

灯光设计：王琦

中国内地近年来致力于戏剧演出的灯光视觉艺术家，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。多部作品荣获文化部艺术节文华奖，精品工程奖，中宣部五个一工程奖。2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计。多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心，英国ICA，美国古根海姆美术馆展出。

他的主要舞台灯光设计作品有：《爱比死更冷酷》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《临川四梦》《一个无政府主义者的意外死亡》、《空中花园谋杀案》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《罗密欧&朱丽叶》、《琥珀》、《柔软》、《希特勒的肚子》、《新娘》、《三个橘子的爱情》、《九又二分之一爱情》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好，忧愁》、《寻欢作乐》、《一个陌生女人的来信》、《我爱XXX》、《臭虫》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子的狂欢节》、《堂吉诃德》等。主要艺术展览灯光作品有：2005年首届深圳城市/建筑双年展开幕式演出，2006年上海“现场长江·张江进行式”开幕式。

（图为此次话剧《茶馆》舞台灯光效果实景图）

多媒体设计：王之纲

王之纲，演艺创新、多媒体交互领域先锋人物。现任清华大学美术学院副教授、清华大学美术学院信息艺术设计系副系主任，清华大学新媒体创新演艺研究所所长，鱼果文化科技创始人兼创意总监。

近年来在创新多媒体演艺领域拥有众多突破，参与的戏剧创作荣获国内外专业领域最高奖项。大型中国秀《西游记》，话剧《活着》、《九又二分之一爱情》、《一个陌生女人的来信》、《推拿》、《大师》、《堂吉诃德》等，沉浸式话剧《死水边的美人鱼》，实景影像话剧《草庐·诸葛亮》，音乐剧《空中花园谋杀案》，歌剧《楚庄王》、《茶花女》、《白鹿原》。

音乐创作：邵彦棚

邵彦棚aka SHAO，柏林Techno传奇Tresor签约的第一位中国艺术家。生于1981年，现居北京。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响，他一直探索着声音抽象空间的各种可能。作品中的张力由抑制的情感和纵横空间的运动交织而成，又带来了宁谧、坚实的强大震慑。2005年至2008年，SHAO化名Dead J，发行了《心象》《幻术》《幻象》《亭台楼阁》等专辑，并于2007年获得第七届华语音乐传媒大奖“最佳电子乐艺人”的荣誉。2015 年，他签约德国电子乐传奇厂牌Tresor，发行了 12 寸黑胶《Doppler Shift Pt.1》，在延续其深邃的空间刻画之外，这张EP也是他从氛围、智能音乐转向Techno舞曲的大胆尝试。主要舞台剧音乐作品：《活着》、《镜花水月》、《临川四梦》、《恋爱的犀牛》、《柔软》。

音乐创作：Nova Heart

最受国际音乐界瞩目的中国乐队。

这支以迷幻摇滚和独立舞曲为主要风格的乐队，2010年由中国地下音乐传奇人物冯海宁为首成立，由主唱冯海宁，吉他、贝司博譞及鼓手石璐组成。他们的大型巡演足迹已遍布世界各地，并早已登上包括英国Glastonbury、法国巴黎MaMA、冰岛Iceland Airwaves、及奥地利Vienna Waves、美国德克萨斯州SXSW在内的许多重要国际音乐节的舞台。

2012年的EP《Beautiful Boys》及2014年的同名专辑《Nova Heart》受到英国《NME》、德国《Rolling Stone》、意大利《Vogue》等权威媒体盛赞。《Rolling Stone》传奇资深编辑David Fricke评论乐队为“来自中国的惊喜。”

2014年12月发行的同名专辑《Nova Heart》，融合了经典摇滚和电子音乐的精髓，被《That’s Beijing》评为“2015年度专辑”，也被德国《Rolling Stone》选为2015年3月刊歌单榜首。大热美剧《Hemlock Grove》，及知名艺术家蔡国强的纪录片《天籁》，都曾选用收录于《Nova Heart》专辑的单曲《My Song 9》。

代表了国际音乐制作水准及最当下中国摇滚音乐发展的Nova Heart，以极富原创性的音乐和极具感染力的现场，持续影响着全球乐迷。

音乐总监：华山

音乐人、作曲、摄影师。华佳戏剧创意工作室音乐总监。曾完成过多次兼具传统、实验、创新的戏剧／音乐创作及现场表演。其音乐作品：《一个陌生女人的来信》、《你好，忧愁》、《九又二分之一爱情》、《死水边的美人鱼》、《臭虫》和《莎士比亚和狼》。其摄影作品系列：《现场，非现场》，是在戏剧和音乐的艺术基础上，以音乐人独特的视听角度通过镜头将戏剧的精髓部分展示出来，这些意象如同冰裂的湖面，带着冷峻的诗意推出一场场戏剧的梦境。

服装&造型设计：于磊

中国内地优秀服装设计师。

毕业于中央戏剧学院舞台服装设计专业。代表作品：《临川四梦》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《我爱XXX》、《关于爱情归宿的最新观念》、《空中花园谋杀案》、《希特勒的肚子》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《初恋》、《枪，谎言和玫瑰》、《臭虫》、《混小子狂欢节》、《九又二分之一爱情》、《一个陌生女人的来信》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好忧愁》、《莎士比亚和狼》等。

【专家评论】

老舍先生家人：非常震撼，孟京辉不仅挖出了《茶馆》的时代内涵，还挖出了《茶馆》人物复杂的人性内涵。孟京辉的《茶馆》是给懂《茶馆》的人看的！

汉斯-蒂斯·雷曼（德国戏剧理论家、评论家）：孟京辉的《茶馆》给经典文本带来新的生命力，作品保留了很多老舍先生原作文本的原汁原味，通过大量舞台技术阐释文本的方式令我非常敬佩。

海伦·瓦洛普洛（德国剧评家）：我很喜欢孟京辉的《茶馆》，它用了很多属于当代语境的文本，把经典重新诠释，给我们一个新视角，它是属于当代剧场的一部佳作。

阿涅斯.妥丽（法国阿维尼翁戏剧节in节目总监）：演出震撼人心，我虽然没有看过老舍的原著，但是我知道这是一部非常经典的中国戏剧作品。能够看出来孟导的这一版的《茶馆》是对原著的一次全新的阐释，它跟当下发生了关系，离当下更近，有一种很强的艺术家探索姿态在里面，让人意犹未尽。

张先（学者）：孟京辉的解读扩展了我们对《茶馆》的认知，我们会发现，老舍的《茶馆》中还有大量的信息以前被我们忽视了；而且《茶馆》这部作品具有和整个世界版图、和所有时代接轨的能量，可以说是‘无处不《茶馆》’。这些价值，以前被我们低估了。而孟京辉在发掘这些意义方面，给出了他的理解和贡献。

彭涛（中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授，国际戏剧评论家协会中国中心主席）：孟京辉的《茶馆》借老舍的经典文本，重新审视当代人的心理焦虑，信仰危机以及理想与现实的冲突。是令人热血沸腾的一次狂欢。

沈林（中央戏剧学院戏剧文学系教授）：孟京辉的《茶馆》让我们觉得老舍变得更丰富了，至少逼着我们去想一些我们曾经看作品的时候从来不想的东西。

孙悦（编剧）：我非常喜欢孟京辉的《茶馆》，这是一场野心勃勃的冒险，在宏大的叙事中，依然不放弃纤毫毕现的细节刻画；这也是一次深入骨髓的改编，它在精神本质上非常靠近原著，同时牢牢抓住了原著提供的各种可能性。老孟依然保持愤怒、激情、诗意、悲悯。这是我看到过的近年来最好的中国戏剧。

黄磊（知名演员，乌镇戏剧节发起人）：孟京辉用后现代表现主义的手段，用工业的视觉，用他熟悉的元素，做了最严肃的讲述。从中我看到孟京辉对老舍先生漫长而温柔的思索，他用悲悯之心，用类比的方式，把中国人曾经经受过的苦难传递出去。

朱栋霖（苏州大学教授，中国话剧理论与历史研究会名誉会长）：这是一次突破常规的怪诞创新，也是具有现代意识的意味深长的创造。《茶馆》是孟京辉的集大成展示，一个怪诞、震撼的，有现代意义的巨大发挥。

史航（编剧、策划）：老舍用他的《茶馆》提了一个问题：“这个世界会好吗？”而孟京辉用三个多小时的演出，回答了这一个问题。最伟大最可贵的改编，就是用回答的方式改编。