演出时间：2019年10月19日 - 2019年10月20日
演出场馆：天桥艺术中心中剧场
温馨提示：
1.本场演出身高1.2米以下儿童谢绝入场
2.观众需持演出票对号入座，禁止跨层入场
3.演出票一经售出，不退不换，请妥善保管演出票，遗失不补（因不可抗力因素导致演出取消或延期除外）
演出介绍:
成立于1996年的波兰羊之歌剧团（Song of the Goat Theatre），曾在乌镇戏剧节上征服了无数中国观众。这个仅凭七部作品便能蜚声国际的剧团，以他们绝对的创造性与独一无二的想象力，不断拓展着艺术语言的边界。
今年10月，这支“神团”再度来到中国，用源自古希腊的悲怆内核，融入莎士比亚的人文哲思，配以极简主义的解构表达，为北京观众全新演绎这支古老的《李尔之歌》（Songs of Lear）。
“编舞毫无瑕疵，但声音才是最出彩的部分。演员们诠释情绪的能力和他们的音乐技巧一样强大。他们在忠实还原莎翁原剧的同时，又创造出了全新的东西。”
——《苏格兰人报》爱丁堡艺穗节评委组
李尔之歌
《李尔之歌》改编自莎士比亚著名悲剧《李尔王》，故事来源于英国古老的传说。
羊之歌剧团创始人之一，也是本剧导演的乔格什·布拉尔（GrzegorzBral）表示：“即使你不了解《李尔王》的故事，也能读懂《李尔之歌》的悲怆”。他从《李尔王》中选出了几个关键性的场景，以音乐为基础，构造了一种超越形式、语言和音乐的表演方法。
这部《李尔之歌》是一部非线性叙事的音乐戏剧作品，呈现形式介于音乐和戏剧之间，场景设置在一个空旷简约的空间里，演员身穿简洁的黑色服装，手持鼓等乐器，仅以歌喉、表情和肢体来表达情感。
乔格什·布拉尔把故事分为12首曲目，由10位演员和1位“导演”共同完成。音乐是整剧的主要“演员”，每一首歌曲都是一个音乐诗剧的起点。在每一个起点，也就是每一个重要场景开始之前，“导演”会简述这一场的内容与情感。在这里，音乐成为了一个真正的人物或事件，并塑造这之间的关系。它给舞台带来所有的情感：绝望，悲剧，疯狂，失望和爱。
值得一提的是，《李尔之歌》包含了“协调技巧（Acting Coordination Method）”这一独特的表演方式。这种表演方式正是由乔格什·布拉尔和羊之歌剧团共同发展的，现在已经成为伦敦Bral表演学校（Bral School of Acting）的演员训练的基础。
自首演以来，《李尔之歌》给波兰及国际评论家们留下了深刻印象，也赢得了世界各地观众的称赞。它已经获得了无数奖项，包括在2012年爱丁堡艺穗节上获得获“艺穗节第一名”、“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”，它还是当年艺穗节期间整体排名最高的演出。
羊之歌剧团
“羊之歌”在古希腊文（PieśńKozła）中意为“悲剧”——希腊人在祭祀酒神狄俄尼索斯时，以独唱与合唱对答的形式，来表现狄俄尼索斯在尘世间所受的痛苦，赞美他的再生。羊之歌剧团的名字，正是从古希腊悲剧中得到了灵感。
1996至1997年间，乔格什·布拉尔和安娜·祖布婕茨卡（Anna Zubrzycka）在波兰弗罗茨瓦夫（Wrocław）成立了羊之歌剧团，不过在1998年之前剧团的名字一直是Tragon Theatre。
首部作品《羊之歌》取自欧里庇得斯（Euripides）的希腊悲剧《酒神的信女》（Bacchus），融合来自希腊、阿尔巴尼亚、罗马尼亚及克里特岛等地区的古老歌谣，自此，剧团确立了作品风格。
“我们离希腊神话世界有多远？几百万光年。但随着《羊之歌》的推出，这一切变得如此之近，就好像演员们刚从某个巴尔干宴会上走出来，从装饰着葡萄酒、橄榄、肉和红辣椒的桌子上走出来。”
——2002年文学期刊，第4期
作者：Barbara Sola
如今，“羊之歌”已然成为欧洲最具创新精神的剧团之一。除舞台表演之外，剧团的工作还包括人类学研究和探险，成员们更致力于研究戏剧区别于其它艺术形式的独特之处，并将持续进化的训练、排练和表演视为是一个个独一无二的实验过程，不断探究演员和导演的技艺，在阿卡贝拉人声表演的基础上，结合传统乐器和世界音乐等的元素，创造由音乐和肢体来传递情感的作品。
剧团隶属于曼彻斯特都市大学戏剧系，并拥有一个研究生学习计划，允许演员获得艺术硕士证书。学习计划包括两个学期的实践培训以及一个学期的实践或理论硕士工作准备。
剧团箴言是“我们一起以不可能为目标，唯有不可能值得实现”。目前他们创作了包括《李尔之歌》、《疯狂的上帝》、《樱桃园的肖像》、《回归声音》在内的多部备受瞩目的经典剧目。
本文来源：网易艺术综合
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马思嫄_NY9160
