“岁月里的光：朱宪民摄影作品收藏展”亮相北京SKP

生活将我同摄影紧紧地连在一起。摄影成为我的理想、事业、欢乐、痛苦和希望所在，并引领我不断地认识生活，认识人民。我拍的是一群不被写进历史的人，这些劳动者是国家的脊梁、历史的创造者、是艺术创作的生命线。

我的作品中记录了落后与发展，也记录了人们的快乐、纯朴、善良、勤劳，还有他们对土地的依恋、安贫乐道，记录了他们在祖祖辈辈生活的地方辛苦劳作及改善生活环境的韧性和执着。

——朱宪民

2019年9月26日，为期一个月的「岁月里的光：朱宪民摄影作品收藏展」在北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY及北京SKP K大道开幕。在这里，每一张出自朱宪民的影像作品就如同一个微型时光机，凝固着并不久远的过去的一个瞬息。

朱宪民，中国当代最具影响力的摄影家，中国纪实摄影的奠基人和开拓者，以其卓越的艺术成就在中国摄影史占据极为重要的地位。在半个世纪的摄影生涯中，他持之以恒的关注平民生活，用镜头定格了大时代变迁中普通民众的时光岁月和历史沧桑，作品极具历史价值和社会意义。

此次「岁月里的光」朱宪民摄影作品收藏展共计展出作品89幅，时间跨度从1963年至2019年，辐射了新中国成立后最为跌宕起伏的年代。这些曾在世界十余个美术馆、博物馆巡展并被典藏的作品，全面展现了朱宪民的艺术语言对祖国时代变迁的步伐所做的记录。

在纪实摄影的创作之路上探索沉浮半个世纪的光阴之后，朱宪民意识到，生活已经将他同摄影紧紧连在了一起。一切都始于物质与美都极度匮乏的1960年代。那时恐怕鲜有人会预见到，那个端着135照相机的年轻人已经投身进入一场伟大的事业。

在华夏大地上匍匐多年以后，在确立了苏珊·桑塔格口中“自成体系的摄影语言”之后，朱宪民向他热爱了一生的同胞宣告，“摄影成为我的理想、事业、欢乐、痛苦和希望所在，并引领我不断地认识生活，认识人民。我拍的是一群不被写进历史的人，这些劳动者是国家的脊梁、历史的创造者是艺术创作的生命线。”

对于生活在5G网络、海淘和外卖中的新新人类们，朱宪民最钟爱的摄影主题——黄河岸边、中原儿女、父老乡亲，以及孕育和奠定了他至关重要的摄影风格的70、80、90年代，都已经足够遥远，也足够陌生，几乎已经属于一个“失落的世界”。

但在这样一场纪实摄影展现场所传递出的并不是“对过去的祭奠”。图片中，每一个被拍摄者都被他们的生活包裹着。朱宪民就像训练有素的猎手，将那些面孔与动作凝聚在一个永恒的瞬间。这个瞬间即不被现实所摒弃，也不被历史所湮没，而是完全属于“当下”的，也因此与作为观者的我们同在。

稍作观察，不难在他的创作中发现他对于被拍摄者深刻的同情。在这些影像中，最普通的人，也是历史的创造者；最平常的生活场景，也是人间真实。

摄影师个人的情感体验、思考、以及纪实背后的历史时空，它们以复杂而静默的方式不断相互关联，从画面的底色中喷涌而出。朱宪民的摄影作品从不是平面的，静态的。恰恰相反，它们是立体的，动态的，人性的，一如我们亲身参与过的历史本身。

“摄影的价值和功能是记录社会的变迁，把即将消失的场面真实地记录下来。我希望让若干年后的人们看到这些画面后了解：原来人们是这样生活的。这就是我的历史责任。”这是朱宪民个人的情感与生命体验。「岁月里的光：朱宪民摄影作品收藏展」是对这种私人体验的扩大和延展。这场展览试图寻找摄影、时间和中国社会变迁之间的关联，以及朱宪民作为艺术家如何呈现这一主题。

北京国际摄影周学术主持人、中国艺术研究院研究员李树峰认为，朱宪民的作品“可以让人看到大多数中国人普通、平凡、日常的生活底色和生命质感，时代的转折和个人的命运都蕴含其中，无论是对即将消失事物的怅惘，还是对新冒岀事物的新奇，它让人看到一种生命原初的东西，一种带有泥土味儿的生活底色，那是种活着的感觉、一种风吹着我们脸的感觉、一种儿子要娶媳妇的感觉、一种老人不在了的感觉和遇到事儿扛不过去的感觉，这就是生命的感觉。”

这个十月，「岁月里的光：朱宪民摄影作品收藏展」向每一位纪实摄影爱好者发出邀请，步入SKP RENDEZ-VOUS GALLERY与北京SKP K大道，回望变迁中的中国，洞穿生活的每一种柔软与坚韧，感受那吹过脸庞的风，与生命。