上海音乐学院梳理“无形资产”，经典作品重录

“上海音乐学院有九十多年历史，见证了中国音乐在近现代的发展，当中的杰出师生留下了大量优秀作品，但可惜很多没有进行整理和录制。我们的项目在于梳理上海音乐学院历史上的‘无形资产’，致敬上海音乐学院的老作曲家们。”“上海音乐学院经典作品重录项目”总策划安栋说。

为了让上海音乐学院的音乐资产在互联网+时代弘扬，上海音乐学院2018年6月与千千音乐签署战略合作协议，并于2018年11月正式上线“上音专区”，建立了国内首个高校音乐互联网阵地。

目前，“上音专区”已经有200余首作品上线，但是，仍有不少经典作品因为无法获得表演者授权、出版公司授权，抑或录音质量较差，甚至无法找到音视频，无法与大众分享。

上海音乐学院经典作品重录项目应运而生。

今年10月，经过一年多的筹备，第一批作品正式启动录制，包括萧友梅《哀悼进行曲》、黄自《怀旧曲》《都市风光幻想曲》、丁善德《新中国交响组曲》、桑桐《无题》、陈铭志《怀念》、施咏康《纪念——圆号协奏曲》、陈钢《情殇·霓裳骊歌杨贵妃》，以及杨立青的《节日序曲》《乌江恨》《悲歌》《室内乐交响曲》。

“这些作品不仅仅包括交响乐，还有艺术歌曲、室内乐，录制总时长大概有三个小时。”安栋介绍，整个项目由上海音乐学院协同创新中心负责，艺术总监叶国辉负责监督整个录音过程，同时，他们还邀请到英国录音师尼古拉斯·沃莱奇、2001年格莱美世界最佳录音艺术与科技奖获得者陆晓幸，以及指挥家张亮和上海爱乐乐团、昆曲艺术家沈昳丽、二胡演奏家段皑皑、琵琶演奏家舒银、圆号演奏家顾聪加盟。

谈及重录项目的选曲标准，安栋介绍，他们建立了一个曲目评审委员会，所有作品的入选都要经过委员会成员投票表决，其中，他们会优先抢救老作曲家的作品，尤其是那些没有录制过的手稿作品。

叶国辉专门提到了作曲家杨立青1990年代初期创作的《悲歌》，杨立青创作此曲时正值盛年，集结了杨氏无穷的创作激情和音乐才华，录制现场让他想起了当年杨老师给他们上课的情景，“作品效果非常好，具有很高的艺术质量，当中的配器尤为出彩，堪称是一部‘配器教科书’。”

作曲家陈钢已经83岁高龄了，他今年问世的一部新作《情殇·霓裳骊歌杨贵妃》也进了重录项目，“此前我对这个计划并不不了解，熟悉后我发现，这个计划具有开发宝藏的意义，对后人也有着重要的意义。”

上海音乐学院教授丁芷诺是丁善德的女儿，亲见父亲的《新中国交响组曲》重录，她感慨良多，“回忆起当年父亲为出版作品焦头烂额的情境，再对比当下的文化环境，我百感交集。这个计划对提高全民的音乐素质具有重要的意义，它提醒我们要尊重历史，尊重前人的劳动，不要总是轻易把以前的东西全部否定了。”

尼古拉斯·沃莱奇曾经参与英国电视剧《神探夏洛克》、动画电影《功夫熊猫》等热门之作的录制，此番来到上海，他直呼惊喜很多，“尽管我之前已经阅读了很多有关资料，但只有当自己真正听到了作品之后，才发现是如此震撼，中国音乐家的才华让我惊讶。在当下呼吁尊重历史文化的大潮流下，对历史作品的重新录制，能够让更多后来者听到历史的声音。”

为什么严肃音乐在互联网上这么难找？安栋说，不可回避的一个现实是，中国作曲家的作品在网上都很难找，大多是以碎片化的形式存留在网络的一些角落里，“现在的网络平台并没有给中国作曲家的严肃作品留下专门的空间，所以我们希望做一个‘上音专区’，以推广这些作品。”

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