李安的技术革命，普通观众肯不肯买单？

我非常理解，为什么李安在功成名就之后，还要在电影拍摄技术乃至形式上不断探索。因为只有像他一样，具有敏锐的艺术嗅觉和执着的艺术追求的人，才不会在职业生涯中停下脚步。更重要的是，当下的电影盛世里，确实暗藏着危机。

这一危机，不在于近来马丁·斯科塞斯与漫威之间的口水之争。不管超级英雄电影算不算电影，它所贡献的可观票房，都是实实在在的。眼下，影院电影面临的最大威胁，无疑是流媒体的兴起和壮大。在传统观念中，电视要比电影在艺术性上低一个档次，可正如我们现在亲眼所见的，流媒体推出的作品已经后来居上。

《双子杀手》海报

更要命的是，在家里的电视或电脑屏幕前观看一部影片，岂不是比赶去影院更方便、更舒心？在这样的情况下，影院电影靠什么来留住观众？这，正是李安在苦苦思考的问题。于是，才有了《双子杀手》的诞生。

只是，李安所主导的这场技术革命，该让观众来买单吗？自观看本片时，这个疑问始终萦绕在我心头。说实话，看完本片后，我的心情更是纠结。

没错，3D+60帧/120帧的影厅，将给你带来不同于以往的观影感受。虽然我观看的只是60帧的版本，但大体上，我已经能理解李安想要给观众带来的，是怎样的视觉效果。

就拿开场的远距离狙击火车的桥段来说，这里头呈现出的，确实是一般电影拍摄技术难以企及的想象力。观众可以在银幕上看到的细节之丰富、取景之广阔，都是前所未有的。但好戏还在后头，在结尾的大战中，喷溅出来的玻璃渣仿佛直逼观众的眼睛，熊熊烈火仿佛能燃烧到我们跟前，可以说，这已超越了一般3D电影的概念。

更不用说，那位用数字技术塑造出来的新威尔·史密斯。老实说，如果没有事先了解过本片的拍摄背景，大多数观众可能根本想不到，他只是一个“假人”。在电影银幕上塑造一位演员的分身，并不难，难的是这个年轻版的威尔·史密斯，一点技术的痕迹也没有留下。

《双子杀手》剧照

据说，李安在拍摄《双子杀手》的过程中很辛苦，但相信，本片中的某些尝试足以被载入电影史册，这会让他感到些许安慰。

只是，对不起，话说到这里，转折还是要出现了。如果您不是一位对电影艺术或技术很感兴趣的观众，或者说白了，如果您只是一位最最普通的观众，那么，《双子杀手》很可能会让你感到失望。

这么说吧，一般人关注的是电影“讲了什么”，而这一回，李安关注的是，电影应该“怎么讲”。拓宽电影叙事的边界，这当然是值得赞赏的。但以普通观众的修为，很可能跟不上这位电影大师的境界。

李安不是没有意识到这点，因此，他希望用一个商业化到有点俗套的故事，来包装他固有的深刻哲思。李安的电影终归是李安的电影，哪怕是拍摄超级英雄，比如《绿巨人》，也必然带有对自我的认识和反思。表面上看，《双子杀手》讲的是克隆杀手，但根本上，还是在讲人如何认识自己，能不能及时反省自己走过的路。

导演李安与领衔主演威尔·史密斯

威尔·史密斯与年轻版的自己不断争斗，各自陷入痛苦，最终达成和解。与其说这是一个科幻动作类型的故事，不如说是一出当代社会/职场的隐喻性神话。影片末尾，威尔史密斯对年轻的自己淳淳善诱、唠叨不已，却被他一句话噎了回来——我就是我，我会好好走人生的路。是的，即使我们能遇到三十年前的自己，也未必能帮他避开人生的弯路。这，才是人生的真意。

可惜，动作电影和人生哲思的结合，并不像李安所想象的那样完美。由于故事实在太过波澜不惊，让大多数普通观众（尤其是对李安的风格并不熟悉的观众）感受到的只有沉闷。本片的大多数文戏，都可以用无聊来形容，唯有动作戏到来时，才能刺激一下观众的神经。至于本片的故事内容，恐怕都不值得过多评价，和《比利·林恩的中场休息》形成了鲜明对比。

本人观看的是上午场，但来观影的人数一点也不少。不知这其中，有没有慕名而来的观众，但遗憾的是，目力所及，有相当一部分观众提前退场。而据本人观察，在退场时，也有一些观众一脸懵懂。

导演李安

说到底，李安的革命，想要让观众来买单，恐怕并不现实。难怪，他的新片在北美也受到了冷遇。其实，我倒认为，影院电影的魅力，还是在它所独有的沉浸模式。无论流媒体如何先进、方便，在黑暗的影院中观影，仍然有不可替代的魔力。至少，以我的经验来看，每一次在影院里观影，都能够让我全神贯注、沉浸其中。这恰恰是在电影银幕上看片无论如何也无法带来的感受。

所以，在电影银幕上讲一个好故事，或许传统，但并没有过时。而李安，也完全有这样的能力。但会这么想，也可能是因为本人的境界已经落后这位电影大师太远，太远。不知未来的他，会不会在技术探索的道路上越走越远？不管怎样，他的探索精神和坚定信念，仍然值得期待。