百位年轻设计师的作品：看西方艺术和设计教学理念

“全球新锐设计成果展”近日在北京今日美术馆开幕。展览汇聚了毕业于西方知名艺术设计院校的100余位艺术家、设计师，涵盖近30个不同专业领域，展出超过200件有艺术家鲜明个性语言和时代特征的作品，试图呈现出对西方艺术和设计教学理念的洞察。

澎湃新闻了解到，此次展览参展的100余位艺术家来自全球20多个国家，他们毕业自包括耶鲁大学、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、皇家艺术学院、伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦艺术大学伦敦传媒学院、创意艺术大学在内的30余所全球各地的艺术设计院校。这些艺术家们也都是初出茅庐的青年，他们能够大胆地在自己的作品中进行自我表达和添入天马行空的创意。

展览由SIA国际艺术教育主办，今日美术馆联合承办，SIA国际艺术教育创始人刘子阳担任展览总策划。

展览现场

展览现场

总策划刘子阳说：“这是一场承载了当今国际顶尖艺术设计院校最前沿视野的展览，也是一场关于艺术教育的思考。”

此次参展的艺术家们在动画、建筑、时尚、电影制作、纯艺、游戏设计、平面设计、工业设计、交互设计、插画、室内设计、摄影等领域做出了多种探索和尝试，但是展览现场没有以艺术的形式与类别进行分类，现场对媒体导览时是以不同的色调分成三组，所有的展品错落地排布着，且绝大部分都是影像图片。

艺术和设计的世界是不稳定且时刻发生着剧烈变化的，没有一种通用模板可以适用于所有专业或艺术要求，这些全球顶尖艺术设计院校正在通过它们的教学模式来培养适合这个新世界的勇敢实践者，拥有这种不断学习、不断变化的能力会使学生受益终身。

主办方介绍，展览最核心的部分也是来自展览本身对西方艺术和设计教学理念的洞察。所有国际顶尖艺术与设计院校，都有一个广泛的共识，那就是对学生独立思考能力和批判性思维的肯定，这种能力也是当学生的身份转化为职业时，能快速适应的关键所在。

平面设计 《重新设计小说-1984年乔治·奥威尔》，Simone Costa

Simone Costa是一位美国艺术家，毕业自诺里奇艺术大学，获平面设计学士学位。Simone Costa在《重新设计小说-1984年乔治·奥威尔》这一项目中，对乔治·奥威尔的小说《1984》进行了重新设计和内容的二次审查，为了凸显再次对内容的审查过程，Simone Costa用剪碎书籍的方式加深了表达。对Simone Costa而言，设计的重点在于信息的精准提取与体现，这一点也表现在了这组作品中。

交互装置 《江湖》，熊晓宇

熊晓宇是一位中国艺术家，毕业自曼彻斯特艺术学院，获艺术硕士学位。熊晓宇的作品名为《江湖》，该作品可分为两部分，一是人，二是影子，意图揭示个人和社会之间的关系。熊晓宇在这组作品中用了很多指代的形象：“个人”是“渔民”，“河流”是“社会”，我们在面对社会“风暴”的同时，也要欣赏“风景”。因此，他把一个个影子组合在一起，形成一幅抽象画，像风景，又像森林，在每个人眼中都独一无二。他希望参观者能在飘忽不定、朦胧朦胧的阴影中，与内心的自我对话。

插画作品 《中国式成长》 王盈盈/伦敦艺术大学中央圣马丁学院

王盈盈是一位来自上海的插画家，目前居住在伦敦，毕业自中央圣马丁大学，获平面传播设计硕士学位。王盈盈的作品名为《中国式成长》。每个人对成长的记忆都不尽相同，在艺术家王盈盈的记忆中，童年是秩序井然、甚至有些严苛的，每个人都在课堂上以同样的角度举手，在才艺表演中穿着同样鲜活的服装，浓妆艳抹，在舞台上用同样的颜色和形状画着苹果。人、自然和环境的关系是王盈盈一直以来热衷于描绘的绘画主题。在她的作品中，时间和身份的概念常常被摒弃，她的作品以一种超现实的、破坏性的方式描绘了人类的情感和周围的环境，呈现出强烈的意象和饱满的色彩风格。

纯艺 《是我》，Chen Shizhe

Chen Shizhe毕业自罗马美术学院，获美术学硕士学位。Chen Shizhe的作品名为《是我》，作品中的每幅画都来自于一个情感的瞬间，比如冬日暖暖的阳光。她把所有的情绪都一针一线地缝在了布料上，每一条线都是情感的追踪和体现，这样的情感通过布料的质感变得有了触感。

建筑 《黄金栅栏》Daniele Zerbi

该艺术家毕业自米兰理工大学建筑专业，对他而言，建筑是对真实世界的抽象化提取，这个世界上，没有任何两座建筑是重复的。《黄金栅栏》创作于2014年8月一处著名的废弃建筑，它是一个反映了建筑设计方法的多样性的装置。在项目中，Daniele Zerbi将网格作为基础抽象模块，加上金色，把这个整体提炼成新的原型设计，只要反复多次就可以最终形成完整的建筑。

插画《一周的首尔》Karen Jiyun Sung

该艺术家是一位韩国艺术家，毕业自皇家艺术学院，其作品《一周的首尔》以系列插画的形式记录了Karen在首尔的所见所闻，Karen从过客的角度来捕捉细节，将其串联起来，表现首尔这个城市。Karen希望这些画作捕捉到了一些首尔的特质，是人人都见过并认同的；然而她也希望她笔下的一些细节，是除了她之外，任何人都没有发现的韩国。

平面设计 《北平机器》，Ronald Tau

Ronald Tau是一位加拿大设计师，毕业自约克大学。《北平机器》是一家总部位于北京的精酿啤酒厂，工厂以前用于制造重型机械。作为一名视觉传达者，Ronald Tau的作品始终围绕着品牌展开，北京机器的Logo灵感来源于中国传统书法，以隶书书写的形式设计完成，纯中国化的外观是Ronald Tau为产品设计的最大宣传点。

纯艺《激情》，Lily Hurdman

Lily Hurdman是一位英国艺术家，毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获美术学学位。其作品名为《激情（雨中的罗伊·巴蒂）》，在创作过程中，他引用了许多不同的电影元素，和一幅数字画作一同展示。该画作引用了《银翼杀手》中使电影中的主人公质疑自己的现实的独角兽梦的一幕场景。

人们相信做梦的一个原因是处理清醒时收到的信息。该作品运用了这种梦幻般的逻辑，通过情感反应和文化参照，展现了对世界状态的模糊绝望以及模糊乐观的情绪。