人生就这样渐渐被时间锈蚀了
在童年记忆中漫步，在淳朴温情里游荡
歌德：美人只在瞬间是美的
渴望与渴望相遇，是多么美妙
叔本华：要么孤独，要么庸俗
这是张肇达在睡觉前用微博写下的文字，有原创也有引用，每天一条，天天如此，从2011年到现在他已经坚持了8年，他说自己会一直坚持下去。相比较写作，他更多的时间和精力用来设计服装和创作艺术作品。他是年轻成名的服装设计师，也是很早就创立服装品牌的成功者，游走在国际时尚前沿，为客户定制出高级服装，从22岁成名到现在已策划推出200场服装秀。但因为童年梦想的感召，从2005年开始，张肇达更愿意享受自己是一位艺术家的时光，在工作室画画，他说“这是在表达我的感觉，我在不同空间，不同时间中的感觉，我的感觉就是我生命的思考，是我情绪的展现。”绚丽的色彩、曼妙的线条、舒展的结构、积极的格调，张肇达愿意把自己认为美好的一面展现出来。
《何为艺术》又《何为东西》
今年九月张肇达最新个展《何为东西》亮相北京山水美术馆，作为去年《何为艺术》展览的姊妹篇，从探讨具象与抽象转向探讨油画与国画，同样的美术馆、同样的展厅，张肇达呈现着不一样的精彩，更重要的是张肇达希望通过两种艺术形式的并置，呈现他对经典艺术形式传承的思考。
张肇达的水墨山水画以天空的视角俯瞰大地，旨在追求国画历来推崇的的高远意境，而在细节的描绘上又更多的借助了西方绘画技法，使得画面格调异于传统山水画，显得更具现代感。他的抽象油画延续着用色彩表达情感，通过景物观察发现新的色彩表达逻辑，也通过光线感受找寻色彩中的神秘气氛，同时值得一提的是他将中国传统书法的用笔融进油画描绘。在这里东方艺术与西方艺术彼此借力、交相辉映，走进展厅，是水墨、油彩、笔触、肌理交织的多元景象，更是东西艺术碰撞、交汇生成的独特之美，张肇达谈到通过这次展览大家会再次感受到东西方文化的差异，但是集中在一个人的创作上可能也并没有什么差异，“我是想给大家看看我不同的艺术创作形式，或者我对东西艺术差异的思辨。”张肇达介绍展览策划时谈到。
张肇达油画作品
张肇达水墨作品
《何为东西-张肇达油画与水墨画展》展览现场
“年轻的生命很骄傲、很傲慢”
《何为东西》展览最大的亮点之一，是在开幕式上张肇达为观众带来一场精心策划的服装秀，因为张肇达不仅是一位艺术家，同时也是一位服装设计师，对于做一场秀张肇达驾轻就熟，不止各大城市的时装周，从大漠到水乡，从黄河到长江，太多的地方都有张肇达策划服装秀的足迹，“在我生命的22岁到现在，我做了大概有200多场秀。”在艺术展中上演服装秀，张肇达有得天独厚的资本。模特身着各色服装，穿梭在水墨山水与抽象油画之间，为静止的展厅带来动感，两种艺术形式这次是真的“互动”，当然，我们也可以把艺术展上的一场时装秀看作是一件装置艺术作品，它让观众对此时艺术场域的感受更为丰富、更为全息。
对于张肇达而言，服装设计师的身份更为人们所知，因为他22岁靠服装设计成名，服装设计也是他一直以来从事的职业，年轻成名、海外游历、创立品牌，不可谓不成功，但他也经历着一位设计师应有的历练。在90年代中期，张肇达和一位年长且资深的设计师合作，共同设计服装效果图，令他感到惊讶并不能接受的是老先生竟然和自己画的一模一样，老先生甚至知道自己是谁的学生，因为这位老先生和自己的老师是同一个老师、同一个流派，“这对我一个骄傲的人来说挫伤太大了，也可以让我梦醒，原来我只不过是我老师教出来的一个学生。”在这种打击与挫伤中张肇达决定寻找新的东西，这也意味着放弃自己的强项，开始新的开始，在江郎才尽、没有创意的批评声中依靠强大的内心毅然决然的开始追求属于自己的东西。“你追求的情况里边，你一定要去思考艺术，你有没有艺术的涵养？你有没有艺术的创造力？这样才可以让你设计的作品跨越时间。”
《何为东西-张肇达油画与水墨画展》开幕式时装秀
2016张肇达新中式成衣发布会
2017张肇达时装秀 舞台大屏幕投放的为张肇达作品
2018广州时尚周闭幕式 舞台大屏幕投放的为张肇达作品
从设计到艺术的自由表达
对于设计与艺术的关系张肇达这样说，“设计是我的职业，绘画、雕塑、装置艺术，那是我的追求。”但同时他认为，在一个更高的境界上设计和艺术其实是无界的，如果呈现一场服装秀是构建一个梦的话，那么创作书法、绘画、雕塑、装置也是在构建一个梦。为了使这个梦更精彩所以他需要不同的艺术载体和艺术形式，也为了使这个梦的展现更精确。每天面对很多事情，经过很多挫折，用书法写一句 “轻舟已过万重山”即可全然释放；去到一个陌生的地方，觉得时间变得缓慢，一种特别的、新奇的感觉，越来越像一幅山水画，就画下来；有时候身体涌动猛烈的血液，应该只有抽象的色彩、强烈的笔触能表达那一霎那的感觉；即使设计衣服是职业，也希望在每一次的工作中创造点新的可能；当衣服还不能充分展现某种物体上更高的哲学性思考时，那就做件雕塑吧。
不同的感受可以通过不同的载体自由表达，不是每个人都有这样的资本。张肇达从小开始接受传统教育，学书法、学山水画，十多岁开始学油画、学色彩，之后考入美院学习设计，80年代中期就去到美国纽约，在中央公园旁的展览馆里面对罗斯科画面色域的视觉冲击。正是过往这种积累让张肇达有了今天表达的自由。
艺术家 时装设计师 张肇达
“绘画，主要是表达你灵性的生命”
从2005年开始，张肇达在思考一个深刻的问题，那就是对于生命来说最重要的是什么？他的答案是让生命能够实现童年的梦想，而自己童年的梦想就是成为画家，正是从那时起，他将更多的时间与精力放在绘画，就像他说的，这是他的追求，所以在面对自己小型画展开幕时，远比自己在广州塔下面策划的时装秀更激动，虽然画展只有16人参加，而时装秀有3600人参加。
在张肇达看来生命非常神奇、也非常珍贵，能够来趟人间不容易，能够画画更不容易，他希望把自己生命的经历，不同的旅行、不同的地域，路过的时空、路过的人，以及生命之间的碰撞和关于生命的感悟，通过自己从小就掌握的绘画技能展现出来，在这一过程中他也发现艺术特别是绘画，更适合表达自己的情感、情绪，或者自己当下生命某种闪光似的感应，这在他看来是艺术的真正有意义且神圣的地方。作为一位画家他说：“我认为绘画艺术主要是表达你这种灵性的生命，在时空里你的感悟通过艺术的形式展现出来，你要给具有同样感悟的人或者以后的人产生共鸣，或者给人家一种启迪，在人家自己的生命中转换成一种新的追求、新的向往、新的途径。”
本文来源：100个有腔调的人
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