一座“没有地图”的无界美术馆，从东京来到了上海

作为单一艺术家的美术馆，teamLab东京“无界美术馆”去年的观众超过了荷兰的梵高美术馆，11月5日，由艺术团队teamLab打造的无界上海美术馆将在上海黄浦滨江开馆，总面积6600平方米的美术馆中呈现了大约50件作品——它们彼此之间没有边界，会在展厅之间互相穿梭。

在10月26日上午的媒体预览及开幕式现场，teamLab创始人猪子寿之对澎湃新闻表示，这是一座“没有地图的美术馆”，希望到访者能够沉浸在无边界的艺术空间中，在广阔的世界里彷徨，用有意识的身体去探索，与共同去发现和创造全新的世界。

2001年，东京大学工程学出身的猪子寿之成立了艺术团体teamLab，他们运用数字技术进行创作，通过艺术与技术的融合，摸索人与世界、人与自然的新关系。而无界美术馆的诞生则让他们的这些探索变的更为具体。“在城市里，所有东西都是有边界和隔阂的，而在大自然中，所有物质之间都是互相联系的，一切都是在长年累月的连续中产生的。因为隔阂和墙壁，都市中的所有东西都是可以分割独立的，但世界万物只有在彼此的联系中才能延续下来。无界美术馆试图去传递这样的一种想法。”猪子寿之此前在接受澎湃新闻专访时说道。

无界上海美术馆展厅现场

无界上海美术馆是teamLab继去年开放的东京馆之后的第二座“无界美术馆”，总面积6600平方米的美术馆中呈现了大约50件作品，它们彼此之间没有边界，会在展厅之间互相穿梭。猪子寿之在展览开幕式上介绍道，这是一座“没有地图的美术馆”，希望到访者能够沉浸在无边界的艺术空间中，在广阔的世界里彷徨，用有意识的身体去探索，与他人共同去发现和创造全新的世界。

teamLab的中文可以译为“团队实验室”，这个团队中有艺术家、工程师、程序员以及建筑师等等，而对于新技术的运用则一直是他们“实验”的关键。在此次的无界上海美术馆中，teamLab带来了一些全新作品，体现了他们对于技术边界的不断拓展。

《呼应灯森林》

此次展出的作品《呼应灯森林》是teamLab史上最大规模的同类作品，空间达到东京馆的1.5倍。现场布置了大约1300至1500盏灯。当有人靠近时，灯就会点亮，并像导线一样向周围传导。而从镜面地板上看，这些灯的排布都有规律可循，每盏灯的位置都位于既定的路线上，而错落的高度则将技术的严谨转变为令人目眩的场景。

《小宇宙群》

作品《小宇宙群》是首次展出，几百个光球在各自的轨道上移动，如果前面有光球的话，它们会减速，反之会加速移动。而在作品《光雕塑群》中，1000多台光速灯向各个方向发出光线，光线穿过观看的人们，使其成为作品的一部分。“人可以走到‘光的雕塑品’中去体验，这是传统艺术品做不到的，因为它们具有物质性，无法和人交汇。”猪子寿之此前在接受澎湃新闻采访时说道，为了实现这样的想法，需要技术人员的计算与建筑师的设计。此外，teamLab还对光束灯进行了改良，控制它的温度，提高作品的安全性。

在teamLab看来，技术的运用始终是用来加强人和自然的联系，“以我们运用一些科技手法，在短期之内把长年累月的自然的变化表现出来。我们用的许多元素都是大自然中的生物，比如花、蝴蝶等等，都是重复着生与死的循环中的生命，而人类也是其中的一环。我们一直想让人们能够从作品中体验到这一点。”猪子寿之说道。

《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐着的八咫乌——超越空间》

《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》

在《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐着的八咫乌——超越空间》中，为例，以光描绘的八咫鸟群纷纷起飞，在穿越复杂的时空之后，最终幻化为花朵消散。《超越边界的群蝶》是一件互动作品，人们对屏幕的触碰既能生出蝴蝶，也能让其死亡，从这里“飞”出的蝴蝶还会飞向各个展厅，如同没有边界的自然一样。在《地形的记忆》中，人们可以穿过一片如同梯田一般有高低起伏的场地，身边则是如同荷叶一般铺展开来的圆片。这里的场景会跟随一年四季的特征而变换，春天来时会有樱花，冬天则会看见飞雪。

《走，走，走：探索、偏离、重聚》中的日本元素

《走，走，走：探索、偏离、重聚》中的日本元素

对于自然万物生死循环的关注让人不免让人联想到日本的文化。在采访中，猪子寿之曾表示，没有刻意地想要表达日本文化的影响，但事实上，从展览中还是能够看出日本传统文化的痕迹。大象、凤凰、老虎和孔雀分别从莲花、向日葵、菊花和牡丹的平铺图案中显现出来；一群介乎妖怪与常人之间的形象从走廊的一端走向另一端，它们或是在拉车行走，或是在吹奏乐器，兔子、青蛙等动物则跟随其后。它们让人联想到日本的神话传说。

茶屋中的花茶

而在展览的最后，一间独特的茶屋又一次让人联想到日本的传统。在这里点一杯茶，花朵会慢慢地在茶面上绽开，移开茶杯，花朵则会逐渐凋谢，并且在新的地方再次生长。

《花之精灵》

去年，作为单一艺术家美术馆，teamLab东京“无界美术馆”的观众超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆，与此同时，强调“新媒体艺术”的展览和美术馆层出不穷。对于这样的“热潮”，teamLab不想引领，也不想追随，“我们没有将teamLab定义为‘新媒体艺术’，只是恰巧运用技术把想要传达的理念告诉人们，即人和自然可以更好地共存，希望人可以重新审视和自然的关系，运用技术可以更好地体现我们的理念。”猪子寿之对澎湃新闻说。