导语：远离光怪陆离的艺术街区，也没有超大的豪华工作室，出入小区还经常被当作“乱扔垃圾的人“，但是这都没有妨碍美好艺术的诞生啊！
2009年，我毕业于中央美术学院，但真正的创作开始于2014年。这中间我并不太懂创作是什么，无从下手。直到2014年，每天忙碌于照顾一岁女儿日常的我，突然意识到没有自己的精力和空间，于是，我利用她睡觉后的时间画一些小插画，并给这个系列取名《安的世界》。一年后，这系列告一段落，因为我觉得小可爱画风跟我本人并不相符，我希望可以“任性”追求自己的表达，所以我大胆的开始了抽象创作。
抽象艺术是一种探寻内在和谐的艺术，我的创作试图通过多重对抗的形式接近内在和谐，我希望通过点线面的交织冲突，表现一种运动，对抗，张力。对比抽象的创作，我的生活要具象得多，为了照顾孩子，我的工作室并没有在艺术家集中的区域。抱着各种画材出入小屋，经常被误认为是乱丢垃圾的人，这种反差，也让我在创作中，更加渴望找到“恰到好处”的形式。
现在回顾自己的创作历程，暂时可以分四个阶段。
2015年11月份，我开始抽象创作。这算第一个阶段。最初并没有很明确的方向，先画起来，出于本能，没有太多想法。鲜艳就对了！
第二个阶段是2016年，这时我的作品更多围绕块面错落感展开。灵感来源于不断创作，而不是冥思苦想。我开始追求纷繁复杂，觉得这样比较“有内容”，让观者眼花缭乱。
第三个阶段是2017-2018年，继续延续了块面错落，颜色上选择了简化。从形式上看已经没有第二阶段繁杂，一味的错综复杂让人厌倦，我希望从颜色和形式都能更高级。
最后就是现阶段的创作，已经明显看出简化的形式。近期的作品，算所有“回归”。我把这几张新作品发到朋友圈时，有朋友说这个才是你。虽然中间我会尝试其他的风格，但是我知道我总会回归。
对我来说，每个阶段的作品是在创作中自然而然的变化着，我并不会做阶段性的总结再去进行下面的创作。这种创作变化是在不断的创作积累中形成的，也就形成了创作中的“感觉”。
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做职业艺术家，看似十分自由，有时候像白领，有时候像民工。
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陈晗，1983生于北京，2009毕业于中央美术学院继续教育学院综合绘画专业，获学士学位，现工作生活于北京。2019年是陈晗从事艺术创作的第五年，作为美术院校的毕业生，成为艺术家似乎是顺理成章的事，但对她来说，却是偶然与必然的交织。
【小编有话说】《艺术青年说》是一档从艺术家第一视角表述的栏目，这里有当代艺术青年的最真实状态，也能一窥艺术的未来。本期内容整理自陈晗口述，整理的过程中有部分内容进行了删减，感谢艺术家本人提供丰富详实的素材，同时也要感谢“青年艺术100”为本栏目提供的大力支持。
本文来源：艺术青年说 作者：马思嫄
责任编辑：马思嫄_NY9160
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