导语：自认为不是“职业”艺术家的陈杭，读书时是杭州重型音乐“酒童”乐队的成员，毕业回到福建老家后，为了省下房租，亲手设计了兼有工作和生活功能的工作室。虽然被老妈评价为“每天像睡在垃圾场一样”，但是可以满足日常需求的家，陈杭还是相当自豪。
从乐队退出后，我就没得“玩”了，现在工作之余会弹弹木吉他。
近期我主要是在作研究，研究唐制建筑结构，并且尝试用3D打印的办法制作部件。我试图从中国古代建筑中找到一套建筑的“模块化标准部件”，可以批量生产模块化零部件然后自由组装，像乐高一样。中国古代建筑这个特点非常酷，很符合柯布西耶工业化生产建筑的思想。我可以用这套模块化部件去搭建各种各样的结构。
陈杭的近期工作成果
我的创作历程大概分为4个阶段，第一个阶段2009年之前，这个阶段做的作品与动漫游戏和波普有关。
第二个阶段是从2009年到2012年在北京的后半段时间，这是我的一个迷茫彷徨期。
经过了2008年的艺术市场泡沫破裂，我开始思考属于我的艺术是什么？都说艺术要做自己喜欢、内心的东西，但我却不能分辨“我所喜欢的”到底是“因为别人告诉我这个东西牛逼”、还是“做这个能成功”或者“这只是属于你自己的小情结，对别人毫无意义”。在那个时候我刚好重新找回小时候对制作军事模型的兴趣，做了许多模型，我就想我为什么这么喜欢做模型，甚至超过了做艺术创作。那既然喜欢这个是不是可以把模型结合到创作中去，于是画了几个军舰的系列，其中一个系列《密苏里号》。但是我仍然没有找到方向，转向设计尝试做了一些家具，大多停留在纸面上，有一个跟央美工业设计毕业的朋友宋杨共同设计的《双子椅》制作了出来，参加了《为坐而设计》比赛，入了个围。到2012年，我觉得快撑不下去了，来自经济窘迫、父母的质疑和艺术方向迷茫的多重压力，决定考研。
第三个阶段是读研的时期。这个阶段对我来说是寻找的阶段。
读研三年我给自己的目标就是找到真正的自我。这个阶段对自己的创作方向隐约有了一些大致的轮廓，知道了什么不是我要做的，我要做东西的大概是什么样的范围，以及真正的内心诉求是什么，对于艺术理论和艺术史的系统学习也对艺术创作有了更深的理解。
第四个阶段是2017年考博没考上回到老家之后这段时间，我真正觉得找到了自己要的东西。我认真思考了一个前提：如果我注定成为不了成功的艺术家，默默无闻、卖不了一件作品，那么我还会有做艺术作品的动力吗？这个动力是什么？艺术对我究竟意味着什么？
在我过往的创作中，时间是最大的成本，有时候我常常希望养一群小黄人来帮我完成创作中的各项工作。做艺术不是孤注一掷，是要做好长期的准备的，现在我在学校当美术老师，免于经济上的焦虑，帮助我更好投入创作。
“玩出来”的创作灵感
在工作室的日常的一天通常这么度过
艺术与商业，这是一个相爱相杀的关系。没有商业就没有“职业艺术家”，商业能让艺术家“更专业”，也能让大众更了解艺术。我很赞同艺术与商业的结合，但是对自己来说，我却是丢掉了名利心忘掉了商业才找到自我的，对个体来说，这是一个心态问题。如果有机会和商业品牌合作，我希望能够跟模型公司进行合作，我想要生产建筑标准构件，尽情搭建，自由的搭建心中的古风建筑。我还希望跟家居设计品牌合作，也有把这种形式设计成好玩的灯具、桌子等家具的想法。
工作室里发生了很多难忘的事情
陈杭，1982生于福建福州，2006毕业于中国美术学院雕塑系，获学士学位，2016毕业于中国美术学院雕塑系，获硕士学位。现工作生活于福州。
【小编有话说】《艺术青年说》是一档从艺术家第一视角表述的栏目，这里有当代艺术青年的最真实状态，也能一窥艺术的未来。本期内容整理自陈杭口述，整理的过程中有部分内容进行了删减，感谢艺术家本人提供丰富详实的素材，同时也要感谢“青年艺术100”为本栏目提供的大力支持。
本文来源：艺术青年说 作者：马思嫄
责任编辑：马思嫄_NY9160
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