导语：毋庸置疑，这是消费至上的时代。刘溪子说，“我对消费的态度并不批判，我的色彩以及画面风格选择是波普的，是让人觉得愉快的……我永远只作旁观者，不介入也不改变。”
消费主义说，想要快乐，就该去买更多的产品、更多的服务。于是，从北京到纽约，有人的地方都在买买买。我的创作灵感就来源于此。
我从小家就住在商业街上，每天吃完饭散步就去商场散步了。作为出生于20世纪末，成长于21世纪初的这代人，几乎目睹了国家科技创新，经济飞速增长的这个过程。一年一年的过去，在商场饭后散步的我眼看着这条街越建越宽，熟悉的小店全被大购物中心挤走。每天上学必经的路也成了景点小吃街，最后人挤人逐年多到再也不想进去。
之前我画了几年关于消费主义题材的大场景，画了书店、超市、展会、跳蚤市场、工厂、高楼大厦等诸如此类的题材。尺寸都不小，再加上大量的细节，就是想给观者一个淹没进作品中去观看的体验。最近我画的则是一些尺寸比较小的室内空间系列作品。已经画了十多张，每张画色调不同，但整体的用色都是比较鲜亮明快的。内容是客厅，书房和餐厅之类的室内空间，风格偏向南美洲、摩洛哥和欧洲那边的装修风格。我想在画面中探讨人与个人空间关系的同时，作品的内容也能延伸到藏家将画摆放位置。
简单给自己的创作历程做一个阶段划分，大致可以分为四个阶段。
第一个阶段，我比较成型的创作开始在2013年，那时候的创作比较倾向于和社会热点话题接轨。于是有了关于城市外来人口的《巢居》和《纸牌人》，香港占中的《温柔的革命》等这类创作。
第二个阶段是2014年，逐渐找到了自己的个人风格，画了一些和空间相关的作品，又结合了一些我们这代人爱玩爱看的电脑游戏、动漫等的视觉元素和黑色幽默在里面。比如《模拟人生》，《泡泡龙》，《大富翁》，《玩具枪》等。
2015年毕业创作时期，算是第三个阶段，画了一批黑白作品。当时去了几次香港，拍了一批城市的素材，做了很多拼贴，之后转换成布面的绘画。现在我看小说《北京折叠》的时候就总是想到我的这批作品。
第四个阶段，也是一直延续至今的创作阶段，是我2015年出国读研究生，挣扎了一段时间后创作还是回到了我以前的风格。色彩鲜艳俯视角度，再带点游戏元素的场景。除了画面整体表现手法上的一些个人特色外，小细节上我把画面中有的人物改成了无头无脸的样子，这种与商品的同质化代表了当下人在这种资本主义疯狂消费环境下，对自我的迷失。
现在毕业已经两年多了，自从做了全职艺术家以后，创作的过程中相对以前会更多的考虑作品销售上的问题。比如颜色，题材，大小，还有我在国外的邮寄方式等等的问题。所以最近一段时间，我做了一些尺寸稍小的作品。
本科的毕业创作表现方式和媒介上我做过很大的调整，现在看是有些掉轨的。当时最看重的就是毕业创作，越想把这件事做好，就越受周围人、事的影响。有些话可能导师们就是随口一说，但是自己就把自己都推翻了。通过这件事，我也想和学艺术的弟弟妹妹们掏心窝子的说一声，艺术是很个人的东西，别人的意见给了你是有他们个人的原因，长远来看真的太不重要。别人给的建议要听，但方向和路是自己决定。
每个艺术家刚起步的时候，都为了创作的独立做过不少“乱七八糟”的事。比如我给艺术中介上过课，做过艺术家教，美术馆当讲解员，画廊做过经纪人，当韭菜炒股票，买比特币赔的一塌糊涂。。。。。。这么一想，想感慨一下，搞艺术真的要坚持，坚持下来总会越来越好的，别没事总是怀疑自己。
艺术与商业、艺术与品牌的关系肯定是密不可分的，一个优秀的艺术家一定不会拒绝商业的，国际上风生水起的艺术家哪个不是优秀的商人呢？Kaws的作品拍出上亿价格，这件事给我了挺多启发，现在是一个赢得粉丝就是赢得世界的时代。即使他本人都说觉得作品不值这个钱，但我觉得他就是值这个价钱。现在收藏的趣味已经逐渐在变化了，流量明星已经从演艺圈到了艺术圈，这一批潮流文化的崛起必然会深深影响新一带的艺术家创作。最近我也在一直琢磨这个现象，希望能够尽快找出一个好的方向，让创作更上一个台阶。和品牌合作的话，我想和奢侈品牌合作画订制绘画，比如可以把品牌产品和专柜陈列结合，既延续了我的消费主义类的创作主题，又更多了一层大众文化中的时代符号在里面。
最后和大家分享一下随身包里有什么。
刘溪子，1992生于山东济南，2015毕业于中央美术学院油画系，获学士学位；2017毕业于美国华盛顿圣路易斯学院艺术系，获硕士学位，现工作生活于美国洛杉矶。
【小编有话说】《艺术青年说》是一档从艺术家第一视角表述的栏目，这里有当代艺术青年的最真实状态，也能一窥艺术的未来。本期内容整理自刘溪子口述，整理的过程中有部分内容进行了删减，感谢艺术家本人提供丰富详实的素材。
本文来源：艺术青年说 作者：马思嫄
责任编辑：马思嫄_NY9160
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