展览名称：陈丹青个展：退步1968-2019
策展人：崔灿灿
展览时间：2019.11.02 - 12.28
展览地点：当代唐人艺术中心 北京第一 & 第二空间
展览简介：
当代唐人艺术中心荣幸地将于2019年11月2日，在北京第一空间和第二空间同步推出艺术家陈丹青迄今为止的最大个展 “退步1968 - 2019”。
展览由崔灿灿策划，全面展出自1968年至今陈丹青创作的“西藏组图”、“名画临摹”、“人像写生”、“静物”和“自画像”等油画和素描作品100余件。展览名“退步”取自陈丹青的一本文集《退步集》，它是展览故事中最主要的一个叙事线索，以系列间的“进退”作为一种假设和隐喻，重新看待陈丹青的绘画从1968年至今所发生的变化。
展览分为几个部分，以少年时的习作作为开篇，讲述陈丹青在上海阁楼中临摹欧洲画片的经历。70年代，陈丹青开始了知青生活，画了大量的人物写生和小说插图，直到《泪水洒满丰收田》的出现，对苏联绘画的想象，才摆脱了“文革”的教条；1980年，《西藏组画》的专心致志与善良，又洗去二手苏联的影响，艺术重新回到生活的瞬间，成为中国艺术史最为标志性的变化。
翌年，陈丹青去往纽约。视野的开阔，让他抛弃了“偏见”，以临摹的方式，靠近西方绘画最真实的经验。直到1997年，陈丹青开始了全新的画册系列，退回到多年的临摹和写生经验中。它们和最新的人像写生一起，政治性、社会性、风格诉求，伴随着苏联绘画，法国绘画，古典主义式的画法一并隐退。陈丹青从文革画家变成了个人画家。
漫长的历程中，我们可以看见绘画，看见个人和绘画在不同处境中的变化。最终，在描述陈丹青的时候，判断“进步”与“退步”。这便是策划此次展览的目的，展示一种变化，讨论一个话题。
“退步”在陈丹青五十年的艺术中，有多种含义，一方面，它是积极的自由，指向个人在创作中的主动选择，坚持什么和放弃什么，在这些选择背后，个人对于时代和自我的变化，做出的积极的回应。另一方面，它是消极的自由，在绘画今天的境遇中，在个人难以作为的历史中，他的艺术退回到了最初的状态。亦如陈丹青在1968年的那几件作品，没有明确的风格，没有说教的成份，只是一个青年人最初的兴趣和热情。特别是在今天，讨论“进步”与“后退”，讨论这两种自由显得尤为重要。
展览作品：
《第一幅静物画》，纸本油彩，12.2×20.5 cm，1968年，15岁
《达芬奇》，纸本素描，13×17.5 cm，1968年，15岁
《泪水洒满丰收田》，布面油彩，120×200 cm，1976年，23岁
《白求恩》，布面油彩，64×84 cm，1979年，26岁
《母与子》，纸本油彩，54×78.7 cm，1980年，27岁
《自己的皮鞋与皮靴》，布面油彩，56×71 cm，1987年
《巴洛克群像之二》，布面油彩，101×152 cm，2014年
《书帖丛林之二》，布面油彩，228×202 cm，2015年
《佛洛伦萨群像》，布面油彩，199.4×199.6 cm，2017年
《他俩是一个模特》，布面油彩，180×160 cm ，2017年
《两位伦敦高中生》，布面油彩，152.5×122 cm，2018年
本文来源：网易艺术综合
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