导语：从2006年到现在，张哲溢的工作室几次搬迁，也让他被动实现了“大隐隐于市”的状态。从绘画到装置，从个人到团队，如今的他，已经不在意作品看上去“当代”与否，毕竟想法太多时间太少。保持探索，用艺术来完成对生活最长情的告白，就挺好。
灵感应该是一种日常，不具体来源于什么，我所有的改变都是因为直觉与兴趣使然。
有一次我在耶路撒冷的一栋公寓楼里遇到一个老人，那天正好是犹太教的安息日，他一直守在电梯口等着人去按电梯，因为那一天犹太人不能用电。到楼下出电梯时他滑倒了，我扶起他，感觉他的身体很轻。第二次遇到他是在哭墙，他步履蹒跚地正向哭墙走去，眼里充满了感动与崇敬。也许现在他已经不在人世了，但我知道有信仰的人是不害怕死亡的。
正因为不惧怕死亡，所以我对时间格外焦虑。如果我有超能力，真想拥有三头六臂或者无数分身，把我所有的想法都一一创作出来。我总觉得时间不够，这种焦虑也渗透到了作品中，我的作品都在过去、现在和未来的时间轴里寻找支点。
跟大家分享下我近期的作品。
《撕皮儿薄革》，画的是披着恐龙皮的小猪。今年是猪年，“撕皮儿薄革”是《侏罗纪公园》这部电影的导演的同音。同时这五个汉字又是这幅作品的英文名“It’s the pig’s bug”的谐音，用图像跟你开一个玩笑的同时，内含一个文字游戏。
《看电影》系列，我想将古画中的闪电提纯成一个带有东方韵味的抽象艺术。“看电影”也不是我们日常的那个意思，而是不同时代的人在观看一个剧烈的自然现象——观看闪电在夜空中划出的光影。
《蔬瓜集》系列，是我每年都会进行的一个长期创作。画面里都是我日常饮食的蔬菜瓜果，最近画的是《韭菜图》，这也许会被认为是一个逗趣的玩笑吧。
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