比利时当代艺术群像首次在国内呈现

2019年10月31日至2020年1月12日，上海油罐艺术中心与布鲁塞尔WIELS当代艺术中心共同呈现“凸面/凹面：比利时当代艺术展”，本次展览是首次在国内呈现的大规模比利时当代艺术群像展示。参展艺术家包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、哈罗德·安卡特（Harold Ancart）、米凯尔·博伊曼斯（Micha?l Borremans）等15位具有代表性的比利时当代艺术家。展览旨在通过呈现艺术家的多种类型的创作，勾勒出在当今当代艺术世界中占有重要一席的比利时当代艺术发展的全貌。

“凸面/凹面：比利时当代艺术展”，展览现场，上海油罐艺术中心，2019年10月31日 - 2020年1月12日

作为比利时当代艺术在中国的首次大规模展示，“凸面/凹面：比利时当代艺术展”强调了在比利时艺术家的创作与思考模式中所具有的集体代表性：在这些艺术家的艺术实践中，他们所坚持的创作原则是是二元对立式的，以外向性质与自我为中心性质并立，这是一种凸面与凹面的动态关系，与艺术家们表现、想象自我以及表现外部世界之间平衡的艺术创作息息相关。

“凸面/凹面：比利时当代艺术展”，展览现场，上海油罐艺术中心，2019年10月31日 - 2020年1月12日

展览的名称“凸面/凹面”呼应了本次展览的策展人、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心总监迪尔克·斯诺瓦特（Dirk Snauwaert）和助理策展人夏洛特·弗瑞灵（Charlotte Friling）所希望呈现的在当代艺术中存在已久的二元对立关系。在“凸面/凹面：比利时当代艺术展”中，众多艺术家形式不同的作品将着重讨论外化世界观与内向发展观点之间的二元对立关系，而这样的思考也可以看作是对于当今的中国当代艺术界创作的一种启迪。“人们认为，存在于外在与内在之间、外界观察与自我审视之间的二元关系，定义了当今我们身处的现代社会。这关系不仅决定了比利时艺术家在当下的创作面貌，也可在中国艺术家和知识分子处理艺术的方式中找到共鸣。”策展人说道。

安·维罗尼卡·詹森斯Ann Veronica Janssens）《西代（工作室版本）》

迪尔克·斯诺瓦特在展览开幕前的新闻发布会上表示，从17世纪开始，欧洲学者来到中国分享他们的观测、制图和计算的技术，从那时起，比利时与中国就开始了文化交流。比利时与中国在艺术上存在共同点，展览中的部分作品试图呈现出这种联系。夏洛特·弗瑞灵则表示，参展的15位艺术家拥有各自的特点，“不同代际的艺术家呈现出不同的风格，希望观众能够看到‘凸面’和‘凹面’之间的对比。”

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans） 《诊断的视线之五》，1992年 布面油画

很多比利时艺术家的创作中并不依赖于宏大的哲学、抽象和概念模式，而是展了对可感知的日常世界进行精准、细致观察的能力；在策展团队看来，这种能力及创作方法与中国艺术家有许多相似之处。另一方面，基于上海油罐艺术中心独特的历史场域元素，艺术家的代表性作品将在特定空间内展示，在这样的呈现中，作品也将与上海油罐艺术中心独特的建筑景观形成独特的对话。

米凯尔·博伊曼斯（Micha?l Borremans）《供应者》

弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）是比利时乃至全世界最重要的艺术家之一，以行为作品著称，去年曾在外滩美术馆举办个展。此次在油罐艺术中心，他带来了油画《上海，1997年6月24日》，这是埃利斯在环游世界途中在上海逗留期间创作的几幅作品之一。这幅绘画既是一种平行而亲密的思考过程，又是艺术家的旅行游记，记录着他行动之外的想法。

弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s） 《上海，1997年6月24日》

十四世纪至十七世纪，位于今比利时的弗兰德斯诞生了一批影响后世绘画的艺术家，其中包括扬·凡·艾克、鲁本斯（Rubens）、伦勃朗（Rembrandt）和维米尔（Vermeer）等。如今的比利时当代艺术家也深受其影响，展览中的不少作品呈现了当代艺术家们与古典传统之间的联系。艺术家雅克·沙利耶（Jacques Charlier）的绘画作品体现了艺术家分析并采用绘画史多种不同风格流派的策略性创作方式：来自“Peintures à la mouche”系列的两幅作品精细地仿制了名垂艺术史的著名绘画作品，但仔细观察的观众能够最终通过画面上的苍蝇发现，这些作品不过是沙利耶本人的模仿创作，探索了戏仿与原创、艺术家自我风格确立与风格流派历史等概念。贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）的创作深受弗拉芒文艺复兴传统影响，继承了欧洲古典绘画大师的艺术传统、基督教圣像艺术的遗产，也广泛从神话学及民俗传说中吸取灵感。她创作于2017年的作品《不朽：双生子之二》（Embalmed Twins II）是一棵用蜡翻制而成的倾倒巨树，其残缺枝干无比平滑——德·布鲁伊克“扒光”了这棵树，裸露的表面看起来就像是人的皮肉一样，作品暗示了人类的精神肉体脆弱又强大的辩证关系。

贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere） 《不朽：双生子之二》，2017年

马克·曼德斯（Mark Manders） 《铁椅子上的粘土人像》，2009年 雕塑：青铜、漆、铁

对于此次展览，上海油罐艺术中心创始人乔志兵表示：“‘凸面/凹面:比利时当代艺术展’的缘起是因为WIELS布鲁塞尔当代艺术中心与上海油罐艺术中心对两国文化艺术的热爱和尊敬。纵览当今当代艺术发展的全局，比利时因其众多重要艺术家及其创作而蜚声国际。本次展览是基于对当代艺术整体二元本质的思考。凹凸代表的是内在与外在、主动与被动、自我包容和与世相融之间的二元对立关系。有的作品是极度内在的表现。其中内在的思想与完全来自艺术家充满自信的表现力，通过作品，将这种自信、自我包容展现给世人，并获得来自外部世界的互动。有的艺术作品则传达给人的感觉是超脱身体之外的、拥有强烈的形而上学意味。不过二者都会使人置身于客观作品的境地，因为它们最终都体现着内在与外在的有机循环。”他介绍道，此次展览的作品选择从比利时艺术家的创作模式出发，艺术家用他们的洞察力带给人们内在的生活的转变，而让外在的人类世界更广阔。展览旨在表现将这两者结合到一起并且建立起相互的融合。而作为一次国家级别的展览，展览将在两国文化中内在化、强烈的自我意识之间，及外在化、以关系为导向的世界观之间，呈现凸面/凹面的二元关系。上海油罐艺术中心希望建立起更广泛、更有联系的艺术世界，激发我们共同的未来。

索菲·怀特纳尔 Sophie Whettnall 《黑灰（油罐项目）》(2019年) 黑色喷漆 上海油罐艺术中心现场项目

上海油罐艺术中心