西岸艺博会今开幕，画廊如何应对“博览会疲劳”

第六届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）今天在上海正式拉开帷幕。本届博览会上，亚洲、欧洲、北美洲和大洋洲的109家画廊带来800多位艺术家的3000多件艺术作品。在装置、影像不断随技术发展的今天，绘画面临怎样的市场？

如今，世界各地的艺术博览会频开，全球范围内的艺博会数量已经从2000年的不到60个上升到了将近300个，随之而来的是“博览会疲劳”。对此，画廊如何应对？澎湃新闻采访了几家画廊，听他们分享各自的观点。

和去年一样，本届西岸博览会继续在西岸艺术中心A馆与N馆举行，97家国际画廊汇聚画廊单元，通过绘画、雕塑、装置、摄影、影像、表演艺术等形式，展现20世纪以来现当代艺术发展的最新风貌。一批国内外知名画廊继续参展，而去年首次参展的多家画廊也纷纷回归。除此之外，在今年首次亮相西岸博览会画廊单元的28家新画廊中，还首度迎来了大洋洲的画廊，试图进一步展现当代艺术语言的多样性和丰富性。

第六届西岸艺术与设计博览会今日开幕。 本文图片均由澎湃新闻记者拍摄。

西岸艺博会现场

在今年的xiàn chǎng单元，艺术家们运用绘画、雕塑、装置等多种方式，用艺术介入城市空间。澎湃新闻在现场看到，杨福东、刘月及德国双人艺术家组合Quintessenz等国内外艺术家根据场馆的空间特色打造了特定场域作品，英国雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）的装置作品也分别在场馆内外呈现不同的空间对话。

xiàn chǎng单元

杨福东作品

三大个展聚焦绘画

西岸艺博会首日，上午11点，展厅里尚未迎来大批观众，不少画廊正在进行最后的准备，在人流、问询、交易涌入这里以前，艺术品安静地陈列在空间里，似乎与美术馆无异。

在今年的西岸艺博会上，三家国际画廊带来了艺术家个展。贝浩登（Perrotin）呈现瑞典艺术家延斯·梵歌（Jens Fnge）的作品，这位生于1965年的艺术家从直觉出发创作绘画，其作品具有拼贴与梦境般的特色。在此次西岸艺博会的展示空间中，贝浩登以三角形拼接的墙纸作为背景，暗示出梦境式的不安感与侧视的方向，仿佛观众正在窥探并进入他人的梦境。延斯·梵歌本人出现在艺博会现场，他告诉澎湃新闻，自己的作品虽然描绘着私人感受，却与他人相通。“在画面的流动性和不确定性中，我期待观众创造自己的故事，”他说道，“在某种程度上，你或许认为艺博会是‘肤浅而短暂’的，但是我喜欢看人来人往，喜欢这种分享，即使你要吸取的东西太多。”

贝浩登画廊参展作品

豪瑟沃斯（Hauser Wirth）展示了奥地利艺术家玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）从1987年至2009年创作的多件作品，以纪念这位已故女性艺术家的百年诞辰。今年，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆也为其举办回顾展。拉斯尼格的绘画以“身体意识”作为特色，试图用平面的油画去展现身体的移动和感觉。豪瑟沃斯亚洲总监郭慊慊在现场告诉澎湃新闻，在艺博会举办艺术家个展一直是豪瑟沃斯的风格，“我们希望以美术馆展览的形式来向市场介绍一个艺术家。今年恰逢拉斯尼格100周年诞辰，对于亚洲藏家来说，希望能够将这位相对陌生的艺术家介绍给人们。另一方面，女性艺术家也正在被越来越多的藏家关注。”

豪瑟沃斯画廊参展作品

霍夫肯画廊（Xavier Hufkens）呈现了美国现代肖像画家艾丽斯· 尼尔（Alice Neel）的作品，艺术家以相对传统的语言描绘了都市人的状态。在此次西岸艺博会上，记者注意到各种类型的绘画的共存，当装置和影像正在不断发展的今天，如何看点绘画在艺术市场上的接受度？对此，郭慊慊向澎湃新闻表示，“不能用一种媒介来判断作品是否流行，而是要看它的内容能否和当代人有所互动，是否和今天的世界有关联。”

霍夫肯画廊参展作品

相较于上述三家画廊的个展“策略”，总部位于伦敦的泰勒画廊和往年一样带来了多位代理艺术家的作品。阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）和安妮·莫里斯（Annie Morris）的两幅绘画在展位入口迎接观众，往里走，则能看到去年也出现在艺博会上的亚力克斯·卡茨（Alex Katz）的作品，其安静的画面又与面前艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）雕塑中的动态形成对话。谈到如何选择参展作品，泰勒画廊的创始人蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）告诉澎湃新闻，他想要展示画廊和自己的品位，“我带来的这些作品反映了我所做的事情和我的喜好，在画廊，个人品位也在很多时候决定了收藏。”格伦喜爱绘画，“我一直都在呈现绘画，我喜欢那种平面的东西。”至于买家如何看待绘画？“绘画永远是最容易买下带回家的作品，你未必能轻松地将影像或雕塑带回家，”泰勒笑言。

泰勒画廊参展作品

全球化与当地语境

在与泰勒画廊一墙之隔的赛迪HQ画廊展位，澎湃新闻看到了目前正在北京红砖美术馆举办回顾展的英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的数件作品。“我们从创立之初就与卢卡斯建立合作，至今已经有二十多年，”赛迪HQ画廊副总监马特·格伦（Matt Glenn）向澎湃新闻介绍道，另一方面，他们也试图在艺博会上呈现出更多年轻艺术家的作品，“其中包括我们最近开始代理的中国艺术家于吉的作品，以及年轻艺术家博尔纳·萨马克（Borna Sammak）的作品，想要呈现画廊项目的广度和不同代际艺术家的活力。”

每一年，赛迪HQ都要参加数个国际艺博会。对于西岸艺博会，赛迪是否有某些针对当地藏家的考量？“我认为西岸艺博会正在变得越来越国际化，而这里的观众清楚地了解我们的项目，我们所做的总是尽力去呈现我们最好的作品。”格伦说道。记者在豪瑟沃斯的展位也听到了有关西岸艺博会“国际化”的类似回答。泰勒则介绍道，针对中国藏家，他们特别选择了安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）的作品，30年前，这位西班牙前卫画家在中国美术馆举办个展，对于中国当代艺术带来重要影响。

西岸艺博会现场

波尔坦斯基作品

博而励展位

如今，世界各地的艺术博览会频开，全球范围内的艺博会数量已经从2000年的不到60个上升到了将近300个，随之而来的是“博览会疲劳”。艺术品经销人伊丽莎白·迪伊（Elizabeth Dee）在一篇文章中写道，艺博会所面临的困境可以用“语境崩塌”来概括：在过去，画廊在为当代艺术创造语境上扮演重要角色，人们通常在画廊环境下接触并了解某位艺术家的作品，而现在，大型艺术展会介绍着一个又一个陌生的名字，却缺乏艺术作品原有的语境，这让收藏家们在发现并认可艺术家及作品时遭遇挑战。

对于这样的评论，格伦认为，每一家画廊都需要结合情况做出自己的决定：是参加越多的艺博会越好，还是选出适合的那几个。“我们明确自己选择去哪些展会、展出哪些艺术家，”格伦告诉澎湃新闻，“展出作品的‘连续性’很重要，但另一方面，人们又总是期待去发现新的东西，画廊需要对此做出平衡。”

泰勒向澎湃新闻坦言，画廊和观众都会有“博览会疲劳”，但是在今天，专程去画廊看展的人越来越少，人们更想参加大型事件，而艺博会成为了重要的关注点，能够尽可能广泛地吸引观众。“对于画廊而言，他们需要判断哪些国家和城市最有潜力、那里的观众对于艺博会上的作品仍然充满好奇。”

温托普展位

本届展会将持续至11月10日。