V&A宣布东馆馆长，沙迦见证恩维佐“谢幕”

上周，英国国立维多利亚与艾伯特博物馆宣布东馆首位馆长，现任美国史密森尼国家非洲艺术博物馆馆长古斯塔利·海芙德将于明年春正式就职。第15届阿联酋沙迦双年展将于2021年3月开启，这将是已故著名策展人奥奎·恩维佐的“谢幕”展览，他在今年3月因病辞世。

上海杭州等地，除各大展馆与展会的大动作，沈伟、刘彦湖、李青、杨诘苍等艺术家也迎来个展。

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伦敦 | V&A伦敦东馆新馆长古斯塔利·海芙德

2020年春正式加入V&A，将卸任美国史密森尼国家非洲艺术博物馆馆长

古斯塔利·海芙德

据《纽约时报》报道，11月8日，英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（下简称“V&A”）宣布，古斯塔利·海芙德（Gus Casely-Hayford）将担任新的V&A伦敦东馆馆长，于2020年3月上任。海芙德也即将卸任美国史密森尼国家非洲艺术博物馆馆长一职。

V&A东馆外观效果图 图源V&A官网

V&A东馆中央公共收藏大厅效果图 图源V&A官网

将于2023年正式开放的V&A东馆，位于伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园内，在东综合体和斯特拉特福德海滨广场的中间，那里曾是伦敦2012年奥运会的重点主办区域。东馆由博物馆和研究中心组成。东馆占地6420平方米，设5层，包含咖啡馆、画廊、装置和创意合作空间、社区活动区及商店。东馆还将和美国史密森尼学会合作共建研究中心，目标是建立一个新的收藏和公开展示的模式。

海芙德表示：“我们将以极具活力的方式带领观众穿越时空，领略不同凡响的美丽与新奇。我们希望你借助那些给予你感动的东西，讲述自己的故事，并且改变我们思考自身与世界的方式。”

阿联酋沙迦 | 已故尼日利亚策展人奥奎·恩维佐

2021年阿联酋沙迦双年展，将是他的“谢幕”展览

奥奎·恩维佐2015年

据《纽约时报》与《ARTFORUM中文网》报道，2021年3月21日，第15届沙迦双年展将于阿联酋沙迦举行，这是已故尼日利亚策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）生前策划的最后一场展览。他在与癌症长期抗争后于今年3月去世，终年55岁。

第15届沙迦双年展主题为“历史性地思考当下”（Thinking Historically in the Present），呈现30件艺术家委托作品。此外，名为“后殖民”的展览是“战后：太平洋和大西洋间的艺术，1945-1965”的续篇，后者全面展示了二战后创作的艺术作品，曾展出于恩维佐于2011至2018年担任艺术总监的慕尼黑美术馆。

沙迦艺术基金会主席兼总监霍尔·艾尔-卡西米告诉《纽约时报》，恩维佐2002年策划的第11届卡塞尔文献展“彻底改变了我的生命，也自然改变了我的职业生涯。”作为这场五年一次展览的首位非欧洲策展人，恩维佐扩大了文献展的影响力，以一系列讨论不同主题的“平台”的方式将展览带到了维也纳、新德里、西印度群岛和拉各斯。艾尔-卡西米在2018年夏天邀请恩维佐策划第15届沙迦双年展，并与恩维佐合作至其去世。

杭州｜艺术家沈伟

湖上雅集中的文人气息与水墨之《遁》

艺术家沈伟

《湖上》杂志社11月9日在地处杭州吴山之上的林泉山房空间呈现湖北美术学院教授、艺术家沈伟作品展——《遁》。展出沈伟的书画作品、文房清玩等。展期持续至11月19日。

沈伟1964年生于上海，艺术史博士，现为湖北美术学院教授，美术学系主任。

当天的展览也是一次雅集，箫声清响下，沈伟提笔写下“林泉雅集·遁”后，雅集正式开始。由林泉山房主人李海波主持，策展人余岚女士致辞，本次展览艺术家沈伟先生，文艺界人士林海钟、李桐、王犁、李勇、张翀等参与雅集小论坛。

一些学者认为，沈伟治艺术史，著述多部，未沾学界不良习气，平时多以艺遣兴，迁舒心志，于书画篆刻无一不精，又能操觚，琢砚刻竹，雅治文房。文房虽小件，却能观其志坚，感其性洁。其人其作皆气息精纯，隐然有古时士夫的正气。

沈伟画作

沈伟在启蒙时即习传统水墨，在西安美术学院时作写生创作，后来在武汉画水墨创新，这些年来则醉心于传统式创作，对于这样的变化，沈伟此前接受采访说：“画画反映我的真实喜好和生活状态，美好的东西就在那里，与是不是创新无关。其实我也一直在思考所谓的艺术规律。”他认为，凡画者，守旧则无趣，惟新则造作。

2017年夏天沈伟的个展“石上清风”受到好评，沈伟长年来藏石、赏石、画石，从玩物中“养志”，从物中观韵，迁想妙得。沈伟表示，遁是一种状态，与隐有关，也与内心相关，“其实绘画作为一门艺术，它的创作过程是需要人沉浸在某种氛围里的，在水墨画里面，这个过程其实是很享受的，所谓怡情悦性。”

上海｜书法家刘彦湖

探索当代语境下的书写文本与印学

刘彦湖

书法家刘彦湖于1960年3月生于黑龙江省，现为中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师。从学习书法及古典诗文到攻读古埃及学，刘彦湖是有别于传统意义上的书法篆刻家，也异于一般意义上的当代艺术家，其特殊的学术背景和优异的创造能力使展览呈现为一种全新格局，为书法篆刻传统在当代生活情境里辟出一条新的途轨。

11月9日，“行动的意义——刘彦湖新作展”在宝龙美术馆开幕。他的书法作品以三言集联为发端，以文字的声音线索与网络的语言重构为契机，以并置、列表、重复等一系列手段，形成独立自主的文本与形式；此外，其陶印创作则试图使作品在公共空间与观者建立起一种新式交流。

刘彦湖作品

文字书写在当今所谓“读图时代”具有怎样的可能性？书法作为中国人精神性象征的传统艺术与当今时代、文化间产生怎样的互动与碰撞？刘彦湖希望以此给观众启发。

在策展人孙周兴看来，书法更应是行动的艺术，正如刘彦湖此次的作品一样，在展示、呈现方式、内容上产生了巨大的不同，刘彦湖通过自己的方式告诉大家书法的有趣、艺术的有趣以及生活的有趣，这从展览中的关键“字”：“金”、“尴尬”和“哈哈”中体现出来。

上海｜艺术家李青

在荣宅开“后窗”，用电影般叙事模糊真实与想象

李青

近日，中国艺术家李青在荣宅举办个展“后窗”。“后窗”的灵感源于1954年希区柯克执导的同名电影。李青想象这个空间仍有居民或幽影居住，他将舞厅、卧室、浴室、练歌房等主要空间进行重置，以艺术手法体现过去居住者的存在。空置的房间被重新使用，在诡谲的电影氛围中唤起对当下生活二元性的审视：纯粹与戏仿；真实与复制。

展览被构思为一系列高潮场景，体验观看、被观看或被观察的行为。《邻窗》和《迷窗》等代表作指涉了上海这座城市，在这里，新旧建筑、不同社会群体、都市神话、传说和期许彼此并存。

李青《迷窗·荣宅》 木、金属、有机玻璃、油彩、马克笔、衣物、印刷品、铝塑板

展览还展出李青创作的全新作品，包括Prada荣宅外立面的霓虹灯牌、花园的帐篷屋、一楼走廊的声音装置和舞厅地板印有瓷砖图案的九块地毯等。展览以“大家来找茬”近期系列画作、“霓虹新闻”视频装置、“互毁而同一的像”系列画作等作品收尾，似在邀请观众质疑与周遭不断变化的世界之间的关系。

策展人杰罗姆·桑斯（Jérme Sans）将展览描述为“一个通过李青新旧作品系列构思而成的叙事故事，如电影场景般徐徐展开。李青在Prada荣宅开创了一种新的诗歌形式，它属于一个想象的社会，既存在于昔日梦境中，亦呈现在他今日的个人作品中，不断地发问：如何进一步接近事实真相?”

李青，1981年生于湖州，现生活工作于杭州和上海。他擅于通过多样的绘画方法和多媒体技术关注大众消费主义与社会对于美之理想的虚伪态度。其作品曾在第9届上海双年展、第55届威尼斯艺术双年展等群展上展出。

上海｜当代艺术家杨诘苍

以毛笔为起点所描绘的当代艺术

杨诘苍

艺术家杨诘苍，1956年出生于广东佛山市，20世纪七八十年代师承传统美学并开始其艺术创作生涯，后定居法国。多年来，杨诘苍以水墨及影像活跃于国内外当代艺术领域。

11月6日，展览“杨诘苍：三魂七魄”于上海民生现代美术馆开幕。此次展览也是杨诘苍在国内迄今为止的最大个展，呈现了20组作品，包括来自艺术家不同创作时期的2组装置、4组影像和14组绘画及书写性作品。

杨诘苍展览现场

策展人杨天娜通过十个展厅各自聚焦不同的主题，包括自我升华、生死、残缺美、记忆、姿态、权利与和谐，使艺术家在创作过程中反复出现的重要主题逐一浮现出来。

展览标题“三魂七魄”出自艺术家在该展览中呈现的最具代表性的书写作品，旨在描述道家理念中关于人类灵魂本质的探索。“三魂七魄”在作为杨诘苍个展及书写作品标题的同时，影射出艺术家所珍视的普世性及其在创作过程中贯穿的两个基本概念：毛笔运用的功能性及精神价值的强调。作品“人人都是齐白石”（2017-2019）是杨诘苍在过去两年中发起的教育项目。该作品以模拟真实教室的状态展开。参与该内容的人不需具备绘画基础知识与理论，只要你坐得住，拿起毛笔，对范本创作即可，一如“芥子园画谱”内容。

展出中，有关于“灾难美学”的陶瓷人体作品，也有基于911事件以及越南战争等基于现实题材创作的作品，还有探讨传统绘画及书法关系的作品等。