56幅弗洛伊德自画像集结，以作品审视自己的一生

近日，展览“卢西安?弗洛伊德：自画像”（Lucian Freud: The Self-portraits）在伦敦皇家艺术学院展出。正如展览名所言，此次展览极其难得地集合了56件弗洛伊德的自画像，通过展览似乎看到这位英国艺术家是如何坚定地盯着自己、审视自己。

此次展览最初的想法来自弗洛伊德的长期工作室助手大卫?道森（David Dawson），在弗洛伊德生前他们就商讨过办一场自画像展，但直至2011年7月弗洛伊德去世，也没有实现，后来则鲜有人提起。在大卫?道森看来，弗洛伊德的自画像具有一种难以捉摸的品质，让人联想起捉迷藏的游戏。

此次展览由伦敦皇家艺术学院、维也纳艺术史博物馆和大卫?道森共同策划，这些自画像在此之前从未被作为独立的创作元素进行展出和研究。

弗洛伊德，《反思》(自画像)，布面油画，55.9 x 55.3 cm，1985

卢西安?弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是这个时代最著名的肖像画家之一，也是20世纪为数不多地以多种形式描绘自己的画家之一。

从1939年开始最早的肖像画创作，他的自画像涵盖其近七十年的艺术历程，也从自画像探索出画家的心灵和艺术发展的联系，并且可以追溯从他早期创作的线性图形到后来“多肉“绘画风格的演变。

当这些贯穿其一生的自画像同时呈现，似乎能看到艺术家对自己的研究，他年轻时将自己描绘成希腊神话中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思；但在他71岁时，则以仅穿一双鞋的裸体面对自己。可见他对衰老过程的深入研究。

展览现场

当被问到他认为自己是不是一个好模特时，弗洛伊德则说：“不，我不接受从自己身上看到的信息，这就是麻烦的开始。” 正是这种“麻烦”使弗洛伊德的自画像如此引人注目。

当弗洛伊德18岁时，他的脸庞平坦，眼中闪烁着忧郁的光芒，到了1943年的自画像中，弗洛伊德穿着一件深色外套戴一条窄领带，有着笨拙的大耳朵，看起来古怪而镇定，手里拿着一根白色的羽毛。

弗洛伊德，《拿羽毛的人》，布面油画，76.2 x 50.8cm，1943

展览中的每一件自画像作品，都见证了艺术家以自己为写照的艺术发展，一个人以自己不稳定的形象进入画面，与自己对话、被赋予自己、为自己创造。 有时我们会看到弗洛伊德对画面外瞥一眼，或者转过身来，似乎不知所措但又清楚了解自己。

弗洛伊德，《吃惊的人》，铅笔，1948

在1948年的一张自画像中，弗洛伊德张开嘴巴，似乎感到惊讶，他用柔软的黑色蜡笔和铅笔看似纯朴地描绘自己。并在画面边留下看到1630年伦勃朗的蚀刻版画和库尔贝1843年自画像《绝望的男人》的感想。

这一年弗洛伊德25岁，已经或正要与第一任妻子凯思琳?爱泼斯坦结婚。此时画家将年轻的自己描绘得如男孩般性感。很多人看到这幅画时，会代入和恋人在一起的场景，他的嘴如同黑洞，可以吞噬整个世界。

弗洛伊德，《酒店卧室》，布面油画，91.5 x 61 cm，1954

在1954年的《酒店卧室》中，隐约可见他的第二任妻子Caroline Blackwood的身影。1965年的《有两个孩子的倒影》中，他的女儿和儿子在一个角落，而他凝视着地板。这件作品似乎有意突出画面中自画像的巨大，但又或可能是窗外，艺术家似乎有意形成了一种对观众的误导。

弗洛伊德，《有两个孩子的倒影（自画像）》，布面油画，91.5 x 91.5 cm，1965

在自画像中，也能瞥见一些偶然的场景，比如丢弃在沙发上镜子中的自己。其中有些作品还可能未完成，他的脸变得模糊不清，并出现涂抹的状况。“当我看到画家在照片（或自画像）中凝视远方时，我总是想，‘什么东西都完蛋了。 我不想成为其中的一员。’”弗洛伊德说道。 或许他不想把自己描绘成皱着眉头、自鸣得意的画家之一。即使他处于事物的中心，他也不为人知。

弗洛伊德，《沙发上的镜子》，布面油画，18 x 13cm，1966

弗洛伊德是一位伟大的戏剧家，喜欢在镜中捕捉自己，或在盆栽植物的背后如同1960年代伦敦黑帮一般隐约地威胁着世界，却又保持着狡猾的温柔。他好像从未在画面中固定下来，在画面前，可以感受到他转过身来，眼神一闪而过。

弗洛伊德，《植物的内部的反射肖像（自画像）》，布面油画，121.8 x 121.8 cm，1967-1968

尽管弗洛伊德坚称自己的作品“完全是自传”，但他并不热衷于叙事。 他的着眼点是使人们沸腾以看清其本质。 生活如同绘画，是一种自我发明，但在具体事物介入的过程中，却被周遭的环境和琐事不断打扰。

世界并不受弗洛伊德的控制，但他以作品涵盖生活，展现了艺术家才华的非凡范围，从早期作品的精巧到后期的夸张，从他职业生涯开始时偏爱的小型创作，到他后期创作的超大画布。似乎也是一种非常人性化的移动和变化。

在生活中，或许事故和错误堆积如山，就如同弗洛伊德在绘画中使用的浓密、颗粒状的、有毒的铅白颜料一样，无处不在。而画面上的油彩似乎代表了死亡，油彩越厚似乎受到死亡的影响越大。

然后，他在伦敦顶楼的画室里赤裸着，穿着未系鞋带的靴子，以一种反抗的姿态举起了调色刀。 除了皮肤松弛、下垂之外，还混杂着各种修改和重新粉刷，颜料堆积在他布满皱纹的脸庞之上，他身后似乎是一个腾空的画室空间。现在只有他在那里。这一年是1993年，弗洛伊德刚过了他70岁的生日。

弗洛伊德，《自画像》，布面油画，1993

展览的最后两幅自画像完成于2002年至2003年之间，距离这位艺术家去世不到10年。在这些作品中，弗洛伊德无疑是在审视时间的流逝及其对他外表的影响——但却没有陷入多愁善感。

弗洛伊德，《反思》(自画像)，布面油画，66 x 50.8 cm，2002

在错谬与恐怖的喜剧中，必须包含自己和自己的身体，这就是弗洛伊德所做的。 他的后期作品中没有虚荣，却奇妙和高贵。

弗洛伊德可能将其祖父西格蒙德?弗洛伊德对自己的影响延续到画作中，但两人都在自造的舞台布置式的房间中工作，世人来来往往，他们探究人的秘密。

展览“卢西安?弗洛伊德：自画像”在伦敦皇家艺术学院将展出至2020年1月26日；2020年3月1日起将移师波士顿美术博物馆展出。