玛莎·葛兰姆一生创作181部现代舞，其独创的玛莎·葛兰姆技术是美国现代舞三大技术流派里最强大的一脉，同时，她也是同辈舞蹈先驱中传承人最多的一位。2008年以来，玛莎·葛兰姆现代舞团来中国演出三次，每一次都成为当年的文化焦点，引来圈内圈外的热议。
玛莎·葛兰姆 资料图
辛颖原本是四川绵阳一所舞校的老师，经历了汶川地震目睹了太多生离死别后，她远赴纽约逐梦，在玛莎·葛兰姆舞蹈学校学起了现代舞。只用了5年时间，她就成了玛莎·葛兰姆现代舞团的首席女舞者，华人的身份让她更受瞩目。
2013年回国，辛颖发现，国内关于葛兰姆技术的信息自1983年起就没更新过，甚至有误解。比如，葛兰姆技术的核心是Contraction&Release，即“收缩与释放”—— Contraction是人呼气时身体向中心收缩，Release是人吸气时身体的延展和释放——而国内书本上最普遍的翻译是“收缩与放松”，由此，她发现国内对葛兰姆技术的理解和传播有一些问题。
近几年，辛颖多次回国推广葛兰姆技术，今年，她干脆在上海、四川成立辛颖国际舞蹈与艺术中心，“希望把真正的葛兰姆技术和现代舞技术带到国内，希望大家对葛兰姆技术有更深层、更全面的了解。”
日前，在一次对谈上，辛颖和上海观众面对面，聊了聊玛莎·葛兰姆的艺术思想和动作体系到底是什么样的。
辛颖（左一）。
问：什么初衷促使你把辛颖国际舞蹈与艺术中心落户在上海？
辛颖：我去了玛莎·葛兰姆现代舞团后，每次回国都会做葛兰姆技术的普及。葛兰姆技术第一次进入中国是1983年，当时葛兰姆本人非常想来中国，但由于不可抗力本人无法亲自来。在王晓蓝教授的促成下，葛兰姆派了罗斯·帕克斯来中国交流学习，这为我国的现代舞发展打下了坚实基础。但是，从那以后这个交流就断掉了。2013年回国后，我发现葛兰姆技术的信息从那以后就没有更新过。
葛兰姆技术从1926年到现在，有九十多年的发展历史，技术是在不断更新发展的，它会随着舞者身体的变化、随着受众感受的变化而变化。在玛莎·葛兰姆现代舞团，你会看到第一代舞者正在教最传统的骨灰级组合，同时又有舞者在教一套不断发展变化的、更适应新一代舞者身体的技术。就像芭蕾经过几百年发展，还在不断变化发展，葛兰姆技术也在不断进化。
意识到国内对葛兰姆技术有误解后，我一直在非常努力地推进普及。但是，一个人的力量太薄弱了，如何长期有效地推广？我就想能不能在中国建立一个玛莎·葛兰姆直属的分校，现在这个项目已经得到认可并按计划推进，于是辛颖国际舞蹈与艺术中心诞生了。
我和上海是非常有缘分的。上海和纽约很相似，非常有能量，让我感觉我的人生和事业可以重新开始，让人觉得一切都有可能。所以我觉得，中国第一座玛莎·葛兰姆分校设立在上海，一定可以成功。
在2011年5月11日在葛兰姆诞辰117周年之际，谷歌用一组经典作品的动画对她表达了敬意。
问：葛兰姆技术对中国的现代舞者甚至中国的所有舞者，有哪些直接帮助？
辛颖：葛兰姆很小的时候，她父亲告诉她：身体是不会撒谎的。她记住了这句话并且一直在研究，情绪和气息对身体的影响。她发现，当人用身体中段发力的时候，情绪和呼吸就会结合在一起，这样不仅会给身体带来强大的力量，同时在表达感情上又非常准确真实。所以我觉得玛莎·葛兰姆最大的成就，就是懂得如何训练你的身体，让你的身体强壮，让你的肌肉有力量，同时又让你非常真实地表达自身的情感。
玛莎·葛兰姆现代舞团的舞者有两个非常好的口碑：第一个是肌肉线条非常漂亮，葛兰姆作品有很多衣服都是紧身的，舞者舞动起来的时候肌肉线条非常漂亮，后背也非常漂亮，人称“Graham back”；第二个是情感非常浓厚且真实，葛兰姆作品中的每个动作都有血有肉，情感表现都非常真实。
我们总是讲精气神、身心合一，葛兰姆技术就是从呼吸训练开始的，并且融合了很多技术。在葛兰姆那个年代，有很多中国戏曲大师去美国演出，比如梅兰芳，两人在同一个地方驻扎过，她的很多动作都是通过和别的舞者交流得到的。
关于第二点，刚到美国练习Contraction&Release的时候，我发现呼吸的点特别低，葛兰姆一直在强调盆骨，这个位置就是我们常说的丹田，丹田发力，气沉丹田，气就往下面去了。所以，我们比别人更容易懂，葛兰姆技术是中国舞者练内功非常好的一门技术。
葛兰姆资料图
问：中国很多舞者都将葛兰姆技术视为“丰碑”，但没有一个机构能让大家真正学习到系统的葛兰姆技术，辛颖国际舞蹈与艺术中心的成立非常不容易。你会教大家传统的葛兰姆技术吗？听说你也开发了一套新技术——辛·内景观外化，能给大家讲讲吗？
辛颖：在纽约中心或其他中心学习，你会知道葛兰姆技术分为四级。如果你只是对现代舞技术感兴趣，那你学习到一级、二级就可以了，它会帮助你更好地掌握自己的身体，任何一个人都可以学葛兰姆技术。
还有，葛兰姆技术不是由一个人教的。玛莎·葛兰姆现代舞团每周一到周五，每一天都是不同的老师，老师们教技术的侧重点都不一样。同时，舞团每周还要上3次芭蕾课、2次当代课，每学期的当代舞老师都不一样，当代舞的知识覆盖得很全面。
所以，玛莎·葛兰姆现代舞团虽然一直在教葛兰姆技术，但是一直紧跟时代的步伐，不断在发展和创新，有一系列成熟的教学体系去培养舞者。辛颖国际舞蹈与艺术中心以后就是按照这个模式来走，舞者不能只会一种技术、一种舞蹈语言，不同的技术、不同的舞蹈语言可以训练不同的方面。
我从葛兰姆技术中学到了太多，其中就有怎么去表现你心里的故事，让你的肌肉去感触自己的情感。从这方面入手，我研发了辛·内景观外化技术，用这个技术去触发你内心真实的想象力和情感，同时还要不断训练肌肉的记忆力。这个技术正在发展当中，我做过很多次实验，目前效果很好。
问：不仅仅学舞蹈的人要学葛兰姆技术，一个表演者站在舞台上，对身体有控制的时候，也需要葛兰姆技术。我们的学生太需要葛兰姆这种对身体的控制性，需要通过这种训练来提高自己。
辛颖：为什么其他舞者很难在全世界注意到，但是玛莎·葛兰姆可以？她可以和画家毕加索、作曲家斯特拉文斯基并称“三大艺术巨匠”，是艺术巨匠而不是舞蹈家，可见玛莎·葛兰姆的影响特别广泛，包括现代艺术和审美。
葛兰姆对时尚的影响也很大。如果关注纽约时装周，你会知道很多时装周是以葛兰姆为灵感，做以她为主题的时装展演。葛兰姆的服装包括演出的裙子，都是她自己设计自己做的，我们现在流行的紧身一字裙，也是从葛兰姆的服装来的。
在影视界，她有一批学生是传奇电影演员，包括麦当娜、伍迪·艾伦等。她会告诉你，你要看到自己的力量，如何最大化地爆发出自己的力量，你不单纯是一个舞者，而是一个艺术家。她一直在培养这样的人才，从头到尾都一直在做。我们经常讲跨界，其实艺术就是综合的。
活动现场。
问：现在很多孩子面临出国留学的问题，一个常年受中国舞蹈训练的学生在国外如何适应？
辛颖：我觉得最需要打破的是我们对未知事物的恐惧，这是非常难的。当事情未知的时候，我们非常脆弱，会想要不然就不去试了，但你不走出去，很多新信息你就不知道。我刚出去就一个观念，我要出去，我要学习，不管中间有什么困难。走出去你会发现很简单，就是打破对未知的恐惧，打破了之后会磕、会碰、会难，但你走一步学一步也就学起来了。我们的学生脸皮厚一点就行了。
问：今年1月我在纽约看了玛莎·葛兰姆现代舞团的6个节目，和一般的现代舞不同，我最大的感觉是非常美，舞者身上的肌肉线条真的非常美，为什么可以这么美？
辛颖：在玛莎·葛兰姆现代舞团你可以看到有血有肉的东西，你会感觉那个力量很足，是可以看到人的生命的，和生命最接近的东西，其实是我们内心非常渴望的。那种生命力才是真正吸引人的地方。当你看到舞者的眼泪和汗水一起流出来，那种状态是没法欺骗人的，葛兰姆技术就是训练你，让你看到情感的真实。在舞团跳舞，团长看我们排练，她在位子上是坐不住的，因为舞者的感情在带动人，就好像在讲你自己的故事。
问：美国是如何看玛莎·葛兰姆的？葛兰姆技术是必修课还只占一部分比重？
辛颖：葛兰姆技术被称为三大技术之首，这个技术普遍到什么程度？基本上你学舞蹈都要学葛兰姆技术，包括北京舞蹈学院、朱莉亚学院舞蹈科，葛兰姆技术就是常规课。原因在于，她的技术非常系统，有不同的分级，每一块肌肉的训练都会涉及到，而且一直在发展，所以变成了非常实用的技术，所以才非常受欢迎。
辛颖
辛颖
问：你怎么理解玛莎·葛兰姆的艺术思想？或者她的发展方向是什么，比如她也会和奢侈品合作等等。
辛颖：这就是美国人非常骄傲的美国精神，她的融合与创新是让美国人骄傲的。不断变化的探索的精神，就是我们永恒的主题。
还有一个，她的舞团为什么可以生存这么久？因为她找到了根，她的意识所附着的原体，一个是人类的人体，一个是人类的精神，所以她可以不断地发展下去，这也是最感动我的部分。玛莎·葛兰姆就是敢于做别人没有做的，把眼光放回自己身上，做自己的东西就好。
问：葛兰姆技术从多方面汲取营养，包括从中国戏曲里吸取了很多东方的东西，但中国很多传统艺术一改变就会被很多人抵制。葛兰姆技术融合的边界在哪里，怎么变才是在葛兰姆技术的范围里？
辛颖：你这个问题特别好。玛莎·葛兰姆的文化遗产一定存在继承和传承的问题，我觉得最主要的是抓住真正的核心，核心技术不能变，传承核心的时候要原汁原味，这也是为什么我们到现在都还在教骨灰级的组合。创新更像是概念上的创新和艺术精髓上的创新，比如辛·内景观外化技术，看似跟葛兰姆技术系统不一样，但精神上和理念上是一模一样的。
玛莎·葛兰姆现代舞团近些年的演出，都是一半传统剧目一半新剧目，新剧目如何抓住核心呢？首先，这批舞者都是葛兰姆技术训练出来的，所以核心没有改变。继承，咱们就好好地继承，发展，咱们就放开了去发展。在现在这样一个科技信息时代，怎么保护好最传统、最宝贵的东西？你可以把它当作种子，这个种子是最原始的，但可以让别人拿起来在原始的土壤上种起来。
问：玛莎·葛兰姆团和很多芭蕾明星合作过，他们是慕名而来还是舞团邀请的？芭蕾舞者很多时候和葛兰姆技术是冲突的，在融合的过程中有没有一些有趣的事情？
辛颖：我们合作过很多芭蕾明星，包括米斯蒂·科普兰（Misty Copeland）——美国芭蕾舞剧院第一位黑人首席，美国芭蕾舞剧院也演过我们的经典剧目《天使的嬉戏》。
和葛兰姆技术一样，芭蕾也在讲技术与传统，也在探索。每一个芭蕾舞者都不想把自己放在一个盒子里，怎么去突破它？玛莎·葛兰姆是最好的突破方针，你要能跳玛莎·葛兰姆的作品，证明你的肌肉能力、身体能力、艺术表达力达到一定高峰，这也是大家很喜欢、很愿意挑战它的原因。
我们之前被巴黎歌剧院邀请，两个星期演了6场，那些芭蕾舞者都想去挑战，大家在探索中不断交融、不断沟通，才可以不断进步。我们最近还有一部新作品，是纽约城市芭蕾舞团给我们编的。
现在大家都在找不同行业、不同风格之间的对话，这块没有必要太保守，就是要看你的东西扔出去之后能造出什么身价来，可以产生什么样的化学反应。
责任编辑：梁佳
校对：施鋆
本文来源：澎湃新闻
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