正在进行中的第三届芝加哥建筑双年展已经接近了尾声，自今年9月19日在芝加哥文化中心免费开展以来，这一活动将一直持续到明年1月5日结束。本届双年展集合了来自20多个国家80多名建筑设计师的最新作品，包括MASS设计小组，Forensic Architecture，Theaster Gates等。
众所周知，芝加哥被称作“世界建筑艺术博览会”，而每两年举办一次的芝加哥建筑双年展，正是以芝加哥市为依托，致力于探索城市化与建筑间的相互作用。作为北美最大的建筑及设计展览，它不仅为建筑设计师提供了国际化的交流创新平台，还希望通过特展和公共活动结合的方式吸引教导大众。
本届双年展的标题为“……以及其他类似的故事……”（“…and other such stories…”）。相比前两届“建筑的艺术现状”（2015）和“创造新历史”（2017），这届展览的标题格外新颖。它旨在表明：立足芝加哥，建筑师们能以其为典型，联系建筑设计与全球环境问题，共同探讨建筑如何反映、反思，甚至改善环境。展览由Yesomi Umolu，Sepake Angiama和Paulo Tavares三人共同策划，他们主要希望探讨以下四个模块：建筑与记忆、土地与所有权、权利与倡导、合作与交流。
开放于1897年的芝加哥文化中心是芝加哥建筑双年展的主要场所。
是火孕育了现代城市，还是现代化点燃了破坏自然的火？
芝加哥是第一个真正思考构建现代建筑的城市，围绕芝加哥市，今年的芝加哥建筑双年展同样讲出了许多故事。
芝加哥市位于美国中西部平原区，毗邻密歇根湖。由于水陆交通便利，自1837年建城以来，芝加哥的工商业和城市化便发展迅速，吸引了大批来自欧洲、拉丁美洲及南美洲的移民。1900年，芝加哥便人口过百万，成为了当时人口增长最快的城市。城市的快速进展和人口的大量涌入等现代性问题，给芝加哥的建筑规划带来了极为严峻的考验：如何以更经济的方式在更短时间满足更多人的居住需求？
还没等建筑师给出答案，1871年的一场大火就几乎毁掉了全市1/3的建筑。但庆幸的是，正是大火给了建筑师灵感，也是大火给了他们重建的自由。这便是芝加哥学派出现的背景。这批建筑师从大火中吸取了教训，摒弃了传统对形式的追求，转向设计实用简洁的建筑。他们在材料上选择了不易失火的钢铁结构，设计上将楼层向上加至十层甚至更高，使芝加哥拥有了世界上第一座钢铁结构的摩天大楼。
1871年大火后的芝加哥（左）和芝加哥现代建筑（右），由Jeffrey Zeldman拍摄。
在今年的双年展上，艺术家Santiago X用作品内置的火（Hayo Tikba）对这段历史进行了回应和致敬。艺术家在外运用了原住民的火堆意象，在内又嵌入了现代城市的影像，旨在表达一个整体由内而外不断毁灭与重生的状态：到底是原始的火孕育了现代城市？还是现代化点燃了这把破坏自然的火？
艺术家Santiago X装置作品的正反两面。
相比艺术，时下建筑更关心弱势群体生存和环境问题
建筑如何来“改善”少数群体或弱势群体的生存状态？建筑又如何偿还城市化导致的环境污染？在今年的芝加哥建筑双年展上，来自全球各地的几十件展品所探讨的正是如上的问题。从芝加哥建筑与历史的具体纠缠，思考建筑与时代的关系，能使我们更深入地看待本次建筑双年展。现代性语境下关于权利和环保的探讨不仅是时下公众讨论的热点，也成为了建筑设计绕不开的名词。
建筑设计为什么应该关注弱势群体生存状况？
在种族高度融合的美国，几乎没有哪座大城市有芝加哥这般清晰的种族居住区域划分：以市中心（loop）为分界线，白人居住在近北区，而黑人则住在近南区（该区黑人占比高达93%）。历史上，由于南部交通便利、地价便宜的因素，来自非洲和拉丁美洲的移民大都聚居于此。20世纪初，种族矛盾日益加剧，由于受到种族海滩隔离的严格限制，这批非裔移民便被迫在此世代定居下来。
芝加哥非裔人口分布，蓝色越深密度越大。
这一情况导致了芝加哥南北两区建筑上的巨大差异。北区经济繁华，高楼林立，设计精巧；而南区则因经济和教育落后，建筑破败稀疏，而且卫生和治安状况极差。而就在今年四月初,劳丽·莱特福特(Lori Lightfoot)在芝加哥市长的角逐中胜出,成为芝加哥历史上首位非洲裔女市长（她也是芝加哥建城以来第二位黑人市长），种族问题自然成了探讨芝加哥建筑的热点。
芝加哥近北区街景（左）和芝加哥近南区社区状况。
在叠加了历史、现实和建筑现状等因素以后，今年的双年展中，关于改善黑人居住区的方案备受关注。比如芝加哥甜水基金会（Sweat Water Foundation）就和双年展组委会合作，模仿传统芝加哥工人居住的平房搭建了一条廊道，在其中展示了大量关于芝加哥南区的土地使用、建筑结构和住房的历史变迁资料。
项目展出的有关非裔生存状态的历史资料。
显然，这正体现了本届芝加哥建筑双年展的核心理念——建筑永远是为人而建。无论是基于历史原因还是现实政治因素，建筑设计所关注的始终是人文关怀，而这应该成为一切建筑设计共同维护的宗旨。一个值得反思的现实是，在所有我们能看到的建筑设计史中，普通人的居住状况仅仅存在于城市规划图或历史图册之上，弱势群体的住房状况则近乎缺席。
贫民窟的房子，有什么美感？有什么记录的意义呢？这些简单甚至破落的一砖一瓦，反映出的正是其主人家的经济、社会和教育、审美状况，具有强烈的社会属性。建筑作为艺术形式的一种，难道不应该和文学艺术一样记录社会并思考改造的可能吗？只有将建筑艺术和社会联结起来，才能创造出有价值的作品。著名艺术家Theaster Gates在双年展中展出了他购买芝加哥南区及其他城市各项房产，如银行、学校、废弃的房屋工厂等全部认购过程。他致力于将这些荒废建筑打造为社区的艺术交流中心，截至目前已经购入了35处房产。
艺术家Theaster Gates的购买档案。
这些房产中最有名的便是他花1美元从芝加哥政府手中买入的石岛储蓄银行（Stony Island Bank）。该银行位于芝加哥南区，建于1923年，上世纪80年代就已荒废，买入时据说还泡在水里。如今，在Theaster Gates的帮助下，它已摇身一变，成为了免费向黑人艺术家开放的石岛艺术银行（Stony Island Arts Bank）。
石岛艺术银行外景（重建基金会提供）。
那么，建筑设计又为什么应该关切环境问题？自二十世纪末至今，环境问题逐渐取代社会政治问题，成为人们关注的焦点。种种迹象表明，由于人类不断开采自然来供给社会发展，自然已经“被唤醒”了。理论上讲，自然已不再无声地限制或支持人类社会，不再是马克思定义下静止的、无成本的资源了；人类能主动改造它，而它也向人类提出了控诉和报复。
这种人与自然能动的交流被西方学者保罗·克鲁岑定义为“人类世”（anthropocene）。类似的，西方学界也有“资本世”（capitolocene）的说法，在当今语境下重构了马克思的理论：如果工人是资本社会必要的一环，其劳动需要支付有偿工资，才能使其劳动维持下来，那么作为生产必要环节的自然资源也应该享有这项权利。
人类世建筑状况（Liam Young提供）。
作为最早一批工业城市，芝加哥的建筑史一直与生态挑战难舍难分，比较严重的有市排水系统建设不当导致密歇根河污染、工厂选址不当导致大气污染等。在所有艺术形式中，建筑是人与自然沟通的最佳媒介：它取材于自然，搭建在自然之上，以实体形式影响或被自然影响。
本届双年展专门开辟了一整个展厅向人们展出装置作品“石油博物馆”（Museum of Oil）。该厅的前身是芝加哥公立图书阅览室。古色古香的吊顶下，硕大的四幅现代航拍图彼此牵引着，斜立着，诉说着芝加哥及整个密西西比河三角洲区的地质状况。每幅图边都矗立着一小块黑色屏幕，上面连续滚动着该区近年来由于大量炼油出现的地质问题，仿若地球无声的墓志铭。
装置作品“石油博物馆”（Museum of Oil）。
本文来源：新京报
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