英国艺术家的节日祝福：驯鹿带流浪者回家

随着西方传统节日圣诞的到来，在英国街头一些与节日相关的艺术作品不经意间出现。然而与想象中不同，这些作品虽运用了圣诞的元素，但艺术家所表达并非完全是节日的甜美，而是关注到当下所面临的社会问题，其中街头艺术家班克斯（Banksy）在伯明翰的作品就关注到街头无家可归者；泰特不列颠美术馆一年一度的圣诞装饰则将视野聚焦在气候变化的问题：

班克斯在伯明翰的作品关注街头无家可归者

驯鹿带着流浪汉回家

早在12月初，英国伯明翰珠宝角（Jewelery Quarter）的街边围墙上就出现了一队圣诞驯鹿拉动着无家可归者用作床的长凳。不久后街头艺术家班克斯在其社交媒体上发布了一段视频，视频中一位白胡子流浪汉来到班克斯“设置”的长凳上，将书包当作枕头睡去，在该视频中还配有圣诞音乐，在音乐的配合下有一种驯鹿将流浪汉带回家的感觉。

班克斯为该视频配上了如下文字：“在我们拍摄的20分钟里，流浪汉瑞安（Ryan）坐在长椅上，路人递给他一杯热饮、两块巧克力和一个打火机，然而他却什么都没要。”

班克斯在社交媒体上发布的视频截屏

作为英国匿名街头艺术家，班克斯是谁一直是一个谜，但在班克斯发布该视频后，一位上班族称，自己在上班途中碰巧看到一个人站在墙边，那是12月6日早上7点，她看到一位男子给坐在板凳上给一个无家可归的人食物。“我不会以为这是班克斯，我只是以为这是帮助无家可归者的人。”

周边住户也证实，在12月6日清晨看到有两位小伙子穿着荧光背心搭着小帐篷在此“粉刷”。“我以为只是在维护保养，大约6:30当我再看向窗外，帐篷和小伙子们都走了，然后我就看到这组驯鹿。

但在班克斯的驯鹿画出现后没几天，便有人为驯鹿加上了红鼻子。而对此件作品也一些质疑的声音，认为这件作品利用了“无家可归的人”。但英国艺评人乔纳森·琼斯认为，这位匿名的街头艺术家的圣诞创作将快感与真正的同情心结合在一起，使维多利亚时代《圣诞颂歌》的作者充满刺痛感。更重要的是，这件作品既富于想象力，又真实无比。

被按上红鼻子的驯鹿

“班克斯不仅在视频中写下了流浪汉瑞安的名字，还感谢在短片的拍摄过程中给瑞安送去温暖的人。大概不是所有长凳使用者都是贫穷的，所以这件艺术品将被赋予其他含义。即使是被人加上笨拙的红鼻子，也凸显了街头艺术的妙处。但在关注瑞安和其他无家可归的人的现实时，班克斯并没有抢夺他们的身份、利用绝望的现实来获得美学效果，而是希望无家可归的人使用它，并乐见邻居与他们互动。这是一件敏感而有远见的艺术品，也是一份周到的礼物。” 乔纳森·琼斯说。

除了伯明翰外，12月22日，班克斯的最新作品在伯利恒（耶稣出生地）的一家酒店揭幕，这件作品名为《伯利恒的伤疤》的作品，以耶稣的诞生场景为主题，但背景却是一个大的弹孔刺穿了气势恢宏的灰色隔离墙。并分别用英语和法语涂鸦了“爱”和“和平”的字样。从某一种角度诠释了敏感的巴以关系，班克斯本就以涂鸦的形式发表言论而著称，此前曾涉足巴勒斯坦领土。并曾在隔离墙上画下了一个被红色气球向上拉起的女孩，让人记忆犹新。

班克斯的最新作品《伯利恒的伤疤》，在伯利恒一家酒店揭幕

泰特不列颠的圣诞装饰关注气候变化

在伦敦泰晤士河畔的泰特不列颠美术馆（Tate Britain），每年12月的圣诞装饰也颇受关注，前几年曾邀请艺术家艾伦·凯恩（Alan Kane）用圣诞老人和驯鹿的圣诞灯为建筑物的前部装饰，今年则由安妮·哈迪（Anne Hardy）用冰、泥、纠缠的彩灯和残缺的横幅改造美术馆的正面，并以《黑暗的深度，光明的回归》命名，以表达气候变化的主题。

安妮·哈迪为泰特不列颠设计的《黑暗的深度，光明的回归》装饰

安妮·哈迪出生于1970年，以大型雕塑装置闻名，在泰特不列颠的作品是她迄今最雄心勃勃的项目，她将美术馆的外部赋予了一座破烂不堪的庙宇的含义，上面有破烂的横幅和缠结的灯光，楼梯上是河泥和破碎的柱子，且通过21分钟的四声道声音，将声音、光线和气氛与物理材料结合在一起。

哈迪说，她希望人们能够停下来考虑我们存在的脆弱性。 “这项工作通过以其他方式思考现实的命题，展示泰特不列颠过去或将来可能存在的潜在现实。”

英国泰特美术馆馆长亚历克斯·法夸森（Alex Farquharson）说，他很高兴看到美术馆 “标志性立面”的转变。 “安妮·哈迪创造了既富有想象力又紧迫的话题，这不仅使我们想起了季节的变化，而且使我们想起了气候的变化。”

泰特不列颠外墙顶部

此外，英国英国V&A博物馆也推出了一系列依托馆藏的圣诞文创产品，其实从圣诞贺卡到圣诞拉炮，许多今天的圣诞节传统都是维多利亚时代的产物，比如装饰圣诞树的传统就是由艾尔伯特亲王引入英国的。 伴随着维多利亚时期在技术、工业和基础设施方面取得的进步，圣诞节在19世纪末才成为人们可以享受和欢庆的节日。在众多圣诞传统中，V&A第一任馆长亨利·科尔爵士（Sir Henry Cole）在1843年提出了圣诞贺卡的概念。他委托艺术家J.C. Horsley为他的贺卡设计了喜庆的场景，并印制了1000张，并将他自己没有用完的卡片卖给了公众。此后，圣诞卡才成为圣诞传统。

今年V&A推出的新年日历来自梅·莫里斯（May Morris），他是一位面料设计师、珠宝师、编辑，也是英国著名设计师威廉·莫里斯（William Morris），虽然她的贡献往往被她父亲的阴影笼罩，但2018年V&A曾为梅·莫里斯举办过一场展览，旨在展示她杰出的设计才华。2020新年日历中甄选了她12件壁纸、壁饰、刺绣的图示，并配有细致的文字注释。

《伦敦新闻画报》上维多利亚女王和阿尔伯特亲王围绕圣诞树的版画，1848年，英国·大英图书馆委员会。

随着时代的发展，圣诞于艺术家提供了另一种创作的源泉，对城市中社会底层的现状与目前社会面临的问题，以艺术的方式细致入微的描述，如同一封封来自艺术家的卡片，留在当下也寄给未来。