格莱斯顿艺术家群落呈现丰富创作图景

作为全球范围内最为重要的画廊之一，格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）日前发布了其与全球各大美术馆合作、旨在为旗下艺术家提供更宽广舞台的展讯。可以看到，从2019年冬季到2020年早春，跨越亚洲、欧洲、美洲和大洋洲，格莱斯顿艺术家群落呈现出丰富创作图景，以多视角探索传递着多元文化理解与认同。

“莎拉·卢卡斯”展览现场。图片由北京红砖美术馆提供

2019年11月2日-2020年2月16日,著名英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）在北京红砖美术馆举办同名个展,回顾卢卡斯三十余年艺术生涯。展览展出了这位对女性主义艺术有巨大贡献的艺术家的深邃艺术实践。观众可于展览中一睹1994年的床垫装置——《纯赤》、1990年至1998年间创作的“自我肖像”系列摄影及始于1997年的“兔子”系列雕塑等富代表性的作品。

著名法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）曾参加严·慧（Jan Hoet）于1995年在东京和多利美术馆（Watari Museum of Contemporary Art）策划的著名展览“水上涟漪”,在24年后，帕雷诺再次回到这里，以“物的显现”（A Manifestaion of objects）展览回归了其创作的多个重要母题。展期自2019年11月2日至2020年3月22日。帕雷诺为1995年的“水上涟漪”展览创作了《真实乐园中的雪人》作品：在每日午饭时间前，一辆冷藏货车都将一座雪人雕塑运送至当地公园中，而这件作品也在此次展览中出现。2012年，帕雷诺在费城艺术博物馆向马塞尔·杜尚致敬的大型群展上首次展出了《新娘之墙》作品，在此次展览中，新版本《新娘之墙》是一个带有内嵌LED灯的透明亚克力板结构，裸露的电线及插头以具有当代感的方式反思了杜尚的艺术遗产及当代艺术展览形式本身。

生于1949年的艺术家卡罗尔·杜汉姆（Carroll Dunham）及生于1954年的阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）均因其创作对后世艺术家产生了深远影响。2019年11月30日-2020年3月1日，“卡罗尔·杜汉姆 / 阿尔伯特·奥伦：树”于德国杜塞尔多夫美术馆展出。杜汉姆及奥伦的高超艺术成就在两人青睐的绘画主题“树”中体现得淋漓尽致。展览指向了与树木有关的哲学、神学、社会学、生态学及艺术史观点——树木一直是人类宗教体系、知识体系及文化史中的重要题材，展览“树”(Trees）通过这一主题将两位当世极具影响力的画家联系在一起，提供了难得的对比绘画研究机会。

2019年12月13日-2020年3月15日，泰特利物浦（Tate Liverpool）为阿根廷-瑞士艺术家薇薇安·苏特（Vivian Suter）举办其在英国的首次美术馆个展，展出艺术家色彩斑斓的大型画作装置。生活于危地马拉原始森林的苏特创作的绘画作品或带有抽象表现主义风格，但苏特并不从艺术史中寻找灵感，而是从其生活了三十余年的雨林中寻找灵感。她打破了不同物质的价值等级制度，平等对待艺术创作材料与自然生态世界。而与此同时，纽约High Line公园内也正在展出苏特的《Xocomil》系列绘画作品。苏特将其不带框架、自然垂坠的绘画作品按阵列展示，与一年四季的自然色彩变换相对应。

黄永砅，《蛇桥》。图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

格莱斯顿画廊旗下众多艺术家的作品近期陆续在纽约现代艺术博物馆（MoMA）与公众见面。黄永砅及凯斯·哈林（Keith Haring）的作品出现在美术馆二层的“馆藏：1970年代至今”展览中。黄永砅曾在1987年的一次行为表演中将上百个小鞭炮放在一条裤子里，穿上裤子，再用一根香烟点着了它。作为一件实体作品的《鞭炮裤子》包括被放置在纸盒中的烧焦裤子，以及1987年表演行为的记录照片。黄永砅创作于1997年的作品《蛇轿》也出现在展览中。哈林的《无题》绘画作品中的飞船、爱心、匍匐的婴儿及带翅膀的人物均是其艺术体系中常见的元素，而这件作品的巨大尺幅也让人想起艺术家将高雅艺术空间与流行街头文化相联系的大型公共壁画作品。