为奥运设计海报和“出圈”合作的艺术家们

近日，2020年东京夏季奥运会及残奥会组委会公布了一组今年奥运会委托创作的官方海报，接受委托的设计者中不乏重量级的艺术家，例如1998年特纳奖获奖艺术家克里斯·奥菲利，而设计过历届奥运海报的大艺术家还有大卫·霍克尼、罗伯特·劳森伯格等。

大艺术家的“出圈”往往引起关注，例如英国艺术家安东尼·葛姆雷就在新年伊始，与韩国人气最高的男子组合防弹少年团合作，开展跨领域艺术交流。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

日本东京 | 特纳奖获奖艺术家克里斯·奥菲利

为2020年东京夏季奥运会及残奥会设计海报的艺术家们

克里斯·奥菲利

据Artnet报道，近日，2020年东京夏季奥运会及残奥会组委会公布了今年奥运会委托创作的20张官方海报——在接受委托的19位艺术家中，不乏很多重量级的艺术家。

特纳奖获奖艺术家克里斯·奥菲利（Chris Ofili），他曾为2012年伦敦夏季奥运会创作海报，这次创作的海报中，两个漂浮在空中的人物正在相互融合。

克里斯·奥菲利，《人间游戏》，2020

荷兰摄影艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）则通过镜头记录下了空中杂技运动员的精彩瞬间。更多被委托参与设计的艺术家来自日本，其中野老朝雄（Asao Tokolo）也是奥运会官方徽标的设计者，插画艺术家菲利普·韦斯贝克（Philippe Weisbecker）则以东京新体育场为灵感创作了手绘质感的简单图形海报。

薇薇安·萨森，《训练》，2020

总体而言，大家的海报创作都在尽量的避免简单地使用传统的奥运会隐喻——例如对奖牌、火焰或五环的寓意。取而代之的是，艺术家们纷纷从日本传统文化中摄取灵感，如漫画、传统书法等，或致敬葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

荒木飞吕彦，《神奈川大浪之上的天空》，2020

最终，由日本编辑、设计师、建筑师等组成的评选委员会选择了20张海报作为2020冬季奥运会的官方海报——其中12张用于夏季奥运会，另外8张用于残奥会。即日起至2月16日，它们将在东京当代艺术博物馆进行展出。

艺术家为奥运会设计海报早有先例，譬如雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）设计了2012年伦敦奥运会海报；罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）设计了1984年洛杉矶奥运会海报；大卫·霍克尼（David Hockney）设计了1972年莫斯科奥运会海报。（整理/畹町）

韩国 | 英国艺术家安东尼·葛姆雷

与韩国人气男子组合协作，发起公共艺术项目

安东尼·葛姆雷

据The Artnewspaper等报道，近日，韩国人气最高的男子组合防弹少年团（BTS）在全球范围内启动了五个公共艺术项目，其中包括与世界知名艺术家与策展人的合作。“连接，BTS”（CONNECT, BTS）系列项目将在五个城市进行，每个项目均免费向公众开放，并在网上呈现全过程。项目由李大衡担任艺术总监，他曾担任2017年威尼斯双年展韩国馆策展人。

BTS

上周，首个项目在伦敦蛇形画廊展开，该项目由丹麦艺术家雅各布·库德斯克·斯滕森（Jakob Kudsk Steensen）创作，蛇形画廊的多名策展人进行策展，呈现经由想象而重新演绎的古老森林，观众能够在蛇形画廊以及相关网站上进行体验。

其他项目包括阿根廷艺术家的托马斯·萨拉赛诺（Tomás Saraceno）的《飞行世》（Fly with Aerocene Pacha），作品将坐落于阿根廷最大的盐湖格兰德斯盐沼。

除此之外，著名的英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）将在纽约布鲁克林大桥公园3号码头创作一件大型的在地作品，命名为《纽约清理》（New York Clearing），作品将由“一条18千米长的铝管组成，没有起点也没有终点”，并将于2月4日至3月27日展出。另外两件作品将分别在首尔和柏林呈现。

安东尼·葛姆雷的作品渲染图

如今，艺术世界不断地拓宽新的途径来吸引更广泛的观众，而此次BTS与艺术家、策展人的合作也将为跨领域的交流打开新的方向。

“BTS的影响力能够投射到全球几百万观众身上，”李大衡说道，“他们能够将有意义的信息传达给不同背景、阶层、种族、性别与身份的人们，而这也是当代艺术长期以来的目标。”

BTS被认为是世界上最成功的的男子组合，据报道，其每年对于韩国旅游业的贡献相当于韩国国内生产总值的0.3%。在一份声明中，BTS表示，“当代艺术和音乐是两个不同的世界。这个项目的意义在于，它能够体现多样性，并为我们所关注的世界产生集体的、有益的信息。”（文/钱雪儿）

美国旧金山 | 韩裔艺术家简·辛

“暂停”手机与电子设备，重新与自然与人连接

简·辛

农历新年过后，位于美国旧金山的亚洲艺术博物馆（简称“亚博”）将开启改建后的首个展览，展出由韩裔艺术家简·辛（Jean Shin）最新受邀创作的装置作品：《暂停》（Pause）。

博物馆希望观众将手机放到一边，“暂停”一下，重新评估技术在文明发展中于人们自身的意义——它本该是为了更好地建立联系而生，包括与自然的连接，与彼此的连接。

简·辛先用木头、电线和树脂搭建了一个垂直电枢——让人想起中国艺术和园林设计中不规则的、粗糙的文人石——然后用超过3000个捐赠而来的手机将它们完全包裹起来，就像化石一样。

2019年夏天，亚博就在网上发出了“捐赠旧手机来协助作品创作”的告示。除了居民的个人捐赠，亚博还与旧金山电子回收组织“绿色公民”合作，获取创作所需的原材料。那些在过去二十年里被废弃的手机、数据线、笔记本电脑最后被送到艺术家手上。

“我一直在考虑使用废弃物”，简·辛说，“我想用电子垃圾来探讨科技领域的伦理问题。工程师们总是争先恐后地创造新的东西，却没想过这些立刻会被淘汰的硬件该怎么处理。”

当观众走进《暂停》这个展厅时，艺术家建议人们试着把自己从电子设备上“脱离”出来，感受作品所带来的宁静氛围：“这是一个可以让你静下心来好好想想的地方——想一想我们把有毒的电子垃圾扔到了陆地和海洋；想一想消费文化是如何裹挟我们的；想一想所有的消费经济都想夺取我们的关注，那我们又该如何从他们手上要回对自己的关注。”展览“暂停”将于2月6日持续至5月24日。（文/畹町）

中国北京 | 收藏家黄勖夫

创立X美术馆，为新兴艺术家提供机会

黄勖夫

据artnet等报道，收藏家黄勖夫创立的X美术馆将于2020年3月在北京开放。去年9月，他宣布离开自己参与创立的木木美术馆。对于X美术馆，这位26岁的藏家试图以机构的首个展览、第一届X美术馆三年展来定义“千禧一代的时代潮流”。

X美术馆渲染图

“X美术馆致力于在中国为年轻艺术家们提供机会，”黄勖夫告诉artnet，“首个展览将建立美术馆的基调。”首展“终端”（How Do We Begin）将聚焦新兴艺术家，由吴冬雪担任策展人将聚焦33位年龄在40岁以下的中国艺术家。“第一届三年展将审视技术的发展，以及从不同学科视角来看待技术对生产的影响，”吴冬雪说道，“展览试图推测在21世纪的20年代，我们和媒体、和技术的关系将会是怎样。”

黄勖夫与他的团队为X美术馆三年展奖项召集了私人评审团：桑德尼艺术基金会艺术总监戴安娜·坎贝尔·贝坦科特（Diana Campbell Betancourt）、MoMA PS1的馆长凯特·福尔（Kate Fowle）、伦敦蛇形画廊的艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）以及中央美术学院院长张子康。评审团的国际背景反映了美术馆试图融合东西方艺术的目标。“当中国当代艺术首次出现在国际舞台上时，有结论称其中所包含的‘中国特色’无法简单地转译为其他语言，”吴冬雪说道，“千禧一代的艺术家生于数字时代，成长于国际化的语境，所谓的‘中国特色’在他们的艺术实践中无迹可寻。”

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