王火火指北：在“云端”遇见荷兰绘画的黄金时代

科技进步促使观看方式发生改变，越来越多的博物馆与美术馆将线下优质展览在线上同步展示，“云端”观展成为不受限于空间与时间的日常，我们将选取五大洲数十家场馆的线上展览开启“云端”之旅。这不是展览的简单介绍，而是关于展览的深度体验。当科技加持艺术，感官一定会有新的领悟，新的观展形式必将引领新的观看方式，我们一起探讨，因为是在“云端”，我们将会链接所有关于艺术的奇思妙想，当然也包括把所有艺术的过往在今天的投映。国际篇第一期我们来到纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），在“云端”观看《赞美绘画》（In Praise of Painting）。

当十七世纪和二十世纪在屏幕中重叠

《赞美绘画》展览精选67幅十七世纪荷兰绘画，全部来自纽约大都会博物馆收藏，集结包括伦勃朗、维米尔、哈尔斯等大师作品，可以一睹十七世纪荷兰绘画的全貌，展览指向三个主题，生活（Life）、死亡（Death）和柠檬皮（Lemon Peels）。荷兰人是热爱生活的，荷兰艺术家也是热爱生活的，所以今天我们才可以通过绘画看见并感受到十七世纪荷兰的生活，如此真实，和我们今天的生活息息相关；有生命的美好就有生命的残酷，精美的水果会在时间进程中腐烂，漂亮的花卉会在时间进程中枯萎，每一个人会在时间进程中衰老、死亡，但这一切在荷兰艺术家的画笔下变得诗意，他们直面而不恐惧，那头骨的形象仿佛在艺术中昭示永恒；如果仔细观察，这些荷兰绘画中出现了大量柠檬皮，甚至在一幅静物画中柠檬皮是闪闪的光亮抓人眼球，这些柠檬皮细致入微的被观察、被刻画，就像荷兰艺术家对生活、死亡、爱情、奢华的精准描绘。

线上展厅的便捷之处在于观众可以“近距离”观看作品细节，像曾经的荷兰艺术家一样明察秋毫，包括柠檬皮的机理与金属器皿对桌布的反光。通过视频图像我们也可以感受身临其境展厅氛围，仿佛我们就在其中。相信很多人知道这灰暗的展厅悬挂的是多少价值不菲的佳作，因为艺术我们愿意相聚在这展厅，无论线下或是线上，当我们透过一块屏幕观看时更能看见时光重叠，十七世纪与二十一世纪重叠，绘画图像与数字图像重叠，那是他们的生活，这是我们的生活，重叠在一起的是我们共同的生活。十七世纪艺术家用画笔记录生活，在今天“人人都是艺术家”的时代我们用手机记录生活，庆幸的是今天的我们依然会使用画笔，而曾经的他们可能只能想象得到视频，但如果伦勃朗的时代也有手机，我们今天的遗憾可能就是少了很多这些经典画作。

纽约大都会艺术博物馆官网在线展示

纽约大都会艺术博物馆官网展览作品局部放大

“让我们看看，我们能为我们的艺术带来怎样的赞誉。”

绘画，多么古老的艺术形式，不止今天，即使在十几年前，乃至几十年前这种艺术形式也显得有些过时，当新媒体、跨媒介越来越受到追捧，你会如何看待绘画？如果你是一位艺术家，你会如何面对绘画？我们并不着急了解你的答案，在曾经的绘画经典中畅游一番，也许你会有不一样的回复，况且今天的畅游如此便捷，因为我们同在“云端”。

绘画有多么古老的过去就有多么辉煌的曾经，而十七世纪的荷兰不能不提，相比较文艺复兴它更多的指向我们生活的日常，但少了宗教主题与说教的它却并不缺失画面的崇高，商人、农民、工人……城市、教堂、乡间、窗边、海岸……任何对朴实无华人物与场景的描绘都流淌着岁月静好。也许很难用语言准确表达绘画的魅力，但纽约大都会艺术博物馆的这67幅作品可以告诉我们很多，伦勃朗注视自己的目光也注视着你我，维米尔的窗边留存着每个人的记忆，哈尔斯的酒局今天看来依然热闹非凡……这些画你可能看过不止一遍，也可能第一次看见，也可能看过、淡忘而重拾依然会去赞誉，“让我们看看，我们能为我们的艺术带来怎样的赞誉。”（Let us see what we can bring to light for the praise of our art.）17世纪荷兰画家Philips Angel曾这样写到，这赞誉是关于光影、色彩、空间、结构的精彩处理，是关于绘画探索的努力，以及艺术家面对时代的真挚情感，当然在我们一遍又一遍观看后会有全新的赞誉之词。

伦勃朗（Rembrandt）《自画像》（Self-Portrait）1660纽约大都会艺术博物馆藏

维米尔（Johannes Vermeer Dutch）《拿水罐的年轻女子》（Young Woman with a Water Pitcherca）1662纽约大都会艺术博物馆藏

哈尔斯（Frans Hals Dutch）《Shrovetideca的狂欢者》（Merrymakers at Shrovetideca）1616-1617纽约大都会艺术博物馆藏

威廉·卡尔夫（Willem Kalf）《有水果、玻璃器皿和瓷碗的静物画》（Still Life with Fruit, Glassware, and a Wanli Bowl）1659纽约大都会艺术博物馆藏

西蒙.弗列格（Simon de Vlieger）《平静的海滨》（Calm Seaafter）1640纽约大都会艺术博物馆藏

今天，我们将如何超越绘画？

我们毫不吝啬的赞誉曾经，是因为更多时候我们在曾经中找到对于今天价值，线上观展的好处之一在于你点击鼠标就可以开启一段全新旅程，比如你可以走进纽约大都会艺术博物馆藏的学习课堂，回顾十七世纪荷兰绘画所推动的变革，如果正好你也对光线、颜色感兴趣，不妨一起探究大师之所以卓越的奥秘。当然，你也可以用你探究的心得，加之官网的定制音频涂抹一幅柠檬皮的画作，一定会对艺术家的敏锐有所感触。

In real life you have things that have decayed and you’ve left them for too long andyou have things that are too fresh,they’re not even ripe yet,but you’re willing to wait.（在现实生活中，有些东西已经腐烂了，放了太久，有些东西太新鲜了，甚至还没熟，但你愿意等。）这是一位食品设计师在展厅的表达，每一位在线浏览展览的人都可以点开视频听到，除了食品设计师还有电影摄影师、诗人、馆长、花商等等，他们和艺术相关或者不相关，他们谈论的角度和艺术相关或者不相关，这些对于展厅的讨论而言并不重要，重要的是他们在表达着面对艺术时的所想，他们愿意分享，愿意贡献个人独特的视角，直面绘画又超越绘画。你也一样，现在，你如何看待《赞美绘画》？你会如何看待绘画？你会如何面对绘画？你又将如何超越绘画？

十七世纪的荷兰绘画，确定无疑的黄金时代，今天我们再次重温依然确定无疑。因为这些画作，曾经的那个时空得以具体，因为这些大师，我们知道艺术无限魅力，在相机可以瞬间记录的当下，我们知道原来一笔一画可以如此描绘，艺术家深邃的目光、家庭主妇舒缓的动作、狂欢者奔放的表情，乃至柠檬皮的香气、海平面的涟漪，虽然过了三个多世纪光阴，我们看到的比真实更真实。我们并不否认机械、数字产生的美学，可是即使4K、5G到来的今天我们一样不能否认笔触涂抹带来的震撼，也许并非所有的认知都可以用文字转译清楚，关于绘画与艺术尤其如此，好在我们约定俗成的知道，观看，用心的观看你就可以得到，点击鼠标、滚动滑轮，放大、缩小，一遍一遍，画所能带给你的震撼你可能永远想不到。

纽约大都会艺术博物馆官网在线展示

通过《赞美绘画》我们应该赞美艺术，更应该赞美科技，因为“云端“我们可以忘记展览时间，随时随地，想看就看，这个关于绘画的黄金时代已经远去，可能再也不会重来，但是我们今天的观看依然可以继续，而且这种继续不止于十七世纪的荷兰，“云端”很大，宝藏很多，我们继续发现、继续观看。如果你也喜欢艺术、迷恋科技，加入我们的线上之旅，“云端“观展，我们下期见。

（图片及截图来自纽约大都会艺术博物馆官网）