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文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

2020-03-05 09:47:48 来源: 网易艺术 举报
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科技进步促使观看方式发生改变,越来越多的博物馆与美术馆将线下优质展览在线上同步展示,“云端”观展成为不受限于空间与时间的日常,我们将选取五大洲数十家场馆的线上展览开启“云端”之旅。这不是展览的简单介绍,而是关于展览的深度体验。当科技加持艺术,感官一定会有新的领悟,新的观展形式必将引领新的观看方式,我们一起探讨,因为是在“云端”,我们将会链接所有关于艺术的奇思妙想,当然也包括把所有艺术的过往在今天的投映。国际篇第二期我们继续在纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)停留,在“云端”走进《相对价值-北方文艺复兴时期的艺术成本》(Relative Values: The Cost of Art in the Northern Renaissance)。

让艺术品的昂贵与便宜一目了然

《相对价值-北方文艺复兴时期的艺术成本》展览汇集62件来自大都会博物馆和重要机构借展的16世纪北欧艺术杰作,包括绘画、雕塑、挂毯、玻璃、金属、搪瓷等门类,涉及原材料、工艺、技术进步、名气、市场等主题。16世纪,一幅绘画、一件雕塑、一件挂毯、一件玻璃器皿、一件金属装饰的市场价格是多少?把原材料的品质、产地、稀缺程度等因素考虑进来会对市场价格产生怎样的影响?同时再把工匠的工作时间、专业水平、艺术水准等考虑进来,又会对市场价格产生怎样的影响?所有的这些问题都可以在展览中找到,而且非常直观,这在很大程度上得益于展览的策划设计。

相比较以往文艺复兴的展览陈设,本次展览更具实验性,在一定程度上并不希望观众在博物馆只是接受艺术品的讯息,而是将展品布置在类似现代商店货架上让观众审视,并更多的关联今天。更细致的设计在于展品像音乐的音符一样层层排列,用最昂贵的原材料制成的物品放在顶部的高音位置,用最便宜的原材料制成的物品放在底部的低音位置,展柜的配色方案延续这种设计理念,并与16世纪染料的价格相呼应,黑色代表了最昂贵,紫色、红色、黄色依次,最便宜的是米色。如果仔细观察,展品展签上除了常规的名称、材质、尺寸、作者、简介等信息,还有它们在16世纪的价格,这些资料来自文献目录、行业协会记录、艺术家的合同和协议等,为了使不同展品之间的价值更为相对,它们的价格被换算成等值银,再换算成价值多少头奶牛,昂贵与便宜一目了然。

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

《相对价值-北方文艺复兴时期的艺术成本》展览现场 展览设计师Michael Langley

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

从左至右价值分别为:158头牛、100头牛、7头牛、1/8头牛

挂毯与钟表:比你想象的更昂贵

在本次展览中我们可以看到带着强烈文艺复兴气息的绘画与雕塑,人物平静的表情上扬起丝丝微笑,在与小天使的嘻嘻中可以感受到属于那个时代的富足,同样这些也反映在挂毯上。毫无疑问,经济的繁荣与财富的积累成就着艺术的发展,因为多数昂贵艺术品代表着贵族的品味,拥有绘画与雕塑是权利与财富的象征,拥有享有盛名的挂毯同样是,它代表着权力与财富的力量足可以涉猎哪怕非常遥远的异国物品,羊毛、丝绸以及银质丝芯,所有这一切价格昂贵的原材料只有最富有的贵族阶层才能负担,用它装饰开阔的宫殿,显示尊贵的同时还可以为宫廷保暖,同时我们还必须知道,许多艺术家也参与挂毯设计,这会在很大程度上助推其作为艺术品的价值。甚至有些时候,一件挂毯的价格超过一幅绘画,1560年菲利普二世在布鲁塞尔购买的挂毯其成本是52头牛,而绘画《去往埃及的途中休息》成本是5头牛。

1568年的天文座钟用黄铜镀金的工艺诉说着另一种昂贵,精美的纹饰布满表面,顶端的雕塑栩栩如生,但可能出乎意料的是,在几个世纪以前它就已经有了闹钟的功能,在今天看来甚至有些不可思议,科技的进步让艺术的昂贵的更有理由。在15世纪宗教物品的神圣使用仍然是至高无上的,但在16世纪更多的艺术品向着世俗层面发展,这是经济发展、科学进步推动的变革,也是16世纪变得如此激动人心的原因之一,人们的视线从天国返诸人间,基于此人们开始更多的认识欧洲以外的世界,可以知道时间、甚至控制时间是认识征程加快的显著注脚。因科技因素而导致的昂贵我们无法直观看到,即使是在线上,但挂毯与座钟的精彩我们可以饱览,在你的屏幕上让“云端”图片放大,去观看每一个细节,关于昂贵的价值或许你有不一样的理解。

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

Quentin Metsys的追随者《去往埃及的途中休息》(The Rest on the Flight into Egypt)荷兰,16世纪中叶,95.3 x 76.8厘米,绘画,纽约大都会艺术博物馆

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

Circle of Jacques du Broeucq《慈善机构》(Charity)16世纪中叶,雕塑

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

可能是由Bernard van Orley Netherlandish设计,《圣女维罗尼卡》(Saint Veronica),1525年,挂毯

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

天文座钟(Astronomical table clock),1568年,36.2 x 21.6 x 14.6厘米,纽约大都会艺术博物馆

设想一下,今天的日用品再过几个世纪的情形

我们可以肯定昂贵是艺术,但我们不能否定廉价就不是艺术,昂贵的艺术品自有其价值,廉价的艺术品也自有其价值,黄铜镀金的钟表与粘土制作的沙漏,它们都可以记录时间,镀金的雄鹿与铅釉陶器的拼图瓶,它们都可以用来玩喝酒游戏,这样的例子还有很多,站在今天观看展览的角度,我们可能在乎更多的是他们的用途,而非制作的材质,甚至越是廉价的制作越有吸引人的价值,从更多数人的兴趣看,实用性与娱乐性是首位的,当然可以更具装饰性会更好,不过在今天审美越来越多元化的趋势下,说不好那种装饰更胜一筹。

当昂贵与廉价并置,我们会发现不一样的价值标准,当十六世纪的北方文艺复兴与今天并置,关于艺术我们会发现怎样不一样的价值标准?无论货架式的展品陈列、按价值划分新的类别,还是将当时物品的价格标注、甚至统一换算为牛的价格来计算,策展团队无疑是希望我们对价值有全新的思考,当然,更重要的是让这一切价值和今天关联。今天,我们在电商平台上浏览商品,价格一目了然,为了更实惠购买我们会不停比价,以及详细了解性能、材质、产地等信息,这种日常的行为像极了在线浏览《相对价值》的展览,只是不能下单支付、等收快递,因为那是十六世纪的文物。但可以想象今天我们购买的商品再过几个世纪,很难说不具有文物的价值,不一定是昂贵如挂毯一样的奢侈品,也可能是廉价如粘土沙漏一样的日用品。

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

文艺复兴时期的艺术品到底值多少钱?

上图:镀金银雄鹿,约1620年,37.5 x 24.1厘米,纽约大都会艺术博物馆

下图:铅釉陶器拼图瓶,16-17世纪,25.4 x 22.9厘米,纽约大都会艺术博物馆

同一块屏幕,左边页面是十六世纪的“商品罗列”,右边页面是今天的电商平台,同样的价格标注,同样的价值分类,你会感叹曾经的流光溢彩还是现在的玲琅满目,感谢“云端”,给了我们这样观看的经验,刚重要的是提出“相对价值”的命题,《相对价值》是文艺复兴不同艺术品之间的的相对价值,也是今天相对于过去的价值。 “云端”很大,拥有价值的很多,我们继续找寻、继续发现。如果你也喜欢艺术、迷恋科技,加入我们的线上之旅,“云端“观展,我们下期见。

(文章主要参考纽约大都会艺术博物馆官网策展人Elizabeth Cleland博客文章《计算牛的相对价值:北文艺复兴时期的艺术成本》(Counting Cows—Curating Relative Values: The Cost of Art in the Northern Renaissance)、Will Fenstermaker对话策展人 Elizabeth Cleland文章《从当代人的视角看北方文艺复兴》(Curator Conversation: Seeing the Northern Renaissance through Contemporary Eyes with Elizabeth Cleland)及展览介绍,图片及截图来自纽约大都会艺术博物馆官网。)

侯瑞亮 本文来源:网易艺术 责任编辑:侯瑞亮_NBJ9752
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