艺术经济学家Clare McAndrew透视最新环球艺术市场报告

3月6日，巴塞尔艺术展与瑞银集团发布了第四版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，报告由著名文化经济学家、艺术经济学研究顾问公司Arts Economics创办人Clare McAndrew博士撰写。在研究领域，能称得上“艺术经济学家”头衔的人屈指可数。众所周知，由于大部分的艺术品交易没有记录可查，而且买卖人员众多，因此艺术品市场的交易数据很难得以全面地统计和衡量。Clare McAndrew则是一个例外，她是为数不多的长期对宏观市场进行评估和研究的艺术经济学家。

2002年，她在爱尔兰都柏林圣三一大学取得了经济学博士学位。随后她移居达拉斯，担任时装精品咨询公司Kusin＆Co.的首席经济学家。在那里，她和曾在纽约大都会艺术博物馆担任策展人的公司创始人David Kusin开始了正式的艺术品市场评估工作，逐渐迈向了现在的艺术市场年度数据统计之路。在2005年至2015年间，她为TEFAF欧洲艺术基金会就全球艺术市场撰写年度宏观经济报告。自2016年以来，这一年度全球艺术市场研究报告由巴塞尔艺术展和瑞银集团冠名委托制作，而《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（以下称为“报告”）至今已成为全球艺术和古董市场主要趋势的行业基准报告。对此，21世纪经济报道专访了Clare McAndrew，挖掘2019年报告中重要数据背后的成因，并解读艺术市场的新趋势。

Clare McAndrew。资料图

市场前行审慎稳健

“如果只能用一句话概括2019年的艺术市场，我认为它实际是相当稳健的。如果从2000年看来，市场确实总体走向下坡路，下降了5%。但从2020年这充满着危机的一年回看，2019年总体而言既审慎又平稳。”Clare总结道。

报告显示，2019年全球艺术品和古董的销售额相比2018年下降了5％至641亿美元，但市场总体恢复到略高于2017年的表现水平。美国、英国和中国分别位列全球主要艺术中心市场的前三位。其中，美国市场在2019年的销售额同比下降5％至283亿美元，但按价值计算美国占据全球销售总额的44％，处于其历史第二高的水平，稳坐全球艺术市场首位。名列第二的英国由于受到脱欧的影响，在经历了两年的稳定增长后，去年下降了9％至127亿美元。排在第三位的中国在2019年销售额下降了10％至117亿美元，这是销售额连续第二年下降，但在市场价值方面依然占全球市场的18％。

位列三甲的主要市场中，中国市场的总体销售额下降幅度最大。Clare对记者分析，2019年中国的GDP增速进入平稳，同时也有中美贸易摩擦的因素，外部需求被弱化。2019年中国内地主要拍卖市场销售额同比下降了9%，而中国香港地区的销售额更是急剧下挫了25%。尽管现在看来中国艺术品市场正起伏不定，但Clare却认为：“这让它变得越发接近一个正规而成熟的市场。”

链接感让实体艺博会勃发生机

报告估算，2019年画廊和经销商的销售额达368亿美元，同比增长超2％。接受调查的经销商表示，由于目前买家群体持续饱和，寻找新买家成为了在2019年面临的最大挑战。他们坦言，在过去十年，经销商为了不断吸纳来自不同地域的新客户，他们需要应对包括文化差异、语言障碍、付款周期和折扣等各种各样的实际挑战，才能确保销售不会停滞。但展望2020年，仅22%的经销商预期销售将会下降，有40%的经销商保持乐观的态度，认为市场将会上升。

艺术博览会作为艺术品交易和连接卖家与买家的另一重要渠道，增速亦十分惊人。据统计，在2000年，全球国际级艺博会的数量为55场，而在短短的19年后，数量已激增至300场，其中不乏中国台北当代和新加坡S.E.A Focus等一系列新生代艺博会。报告还发现，2019年艺博会总销售额达166亿美元，其中有15％的销售发生于博览会之前，64％发生在博览会期间，还有21％的交易是在博览会后完成。Clare指出，时至今日，尽管人们有了线上的购藏渠道，但实体艺博会所能提供的“社群链接感”依然是无可替代的。她说：“虽然重量级的藏家早在艺博会开始前已收到展品信息，但他们并不会急于进行实际交易。他们依然希望能亲临展会现场，感受成为艺术社群中的一分子，人们都希望被别人看到。而对参展商而言，很多社交和商业关系都需要亲自培养，与收藏家面对面交流正是其中一种方式。”

千禧一代成“网购”主力

从艺术品交易的第三大主要渠道——拍卖的角度看，由于全球主要拍卖中心的销售集体遇冷，报告显示2019年装饰艺术和古董作品的公开拍卖销售额同比下跌17％至242亿美元，但与之形成鲜明对比的是私人拍卖反而有所增长。对此，Clare解释道：“当人们意识到市场经济状况不佳且通常是大环境比较悲观或不确定时，人们倾向于避开公开拍卖部门，因为如果这件拍品最终流拍，会给公众留下‘卖不出’或者‘廉价’的印象，以后会很难再次售出该件作品。因此，人们更倾向于去私营机构进行私下的谈判。无论最后是否出售，都不会给公众留下印记。在经济形势非常乐观的时候，进行公开拍卖可能得到超出预期的竞价式起飞；但当经济形势不好，不确定性增加，人们就会倾向于转向画廊销售。”

在拍品类型方面，战后和当代艺术品占2019年艺术品拍卖市场上最大的份额，约占拍卖总值的一半；近20年创作的现代艺术品紧随其后，约占拍卖总值的四分之一；排在后面的是印象派与后印象派，占比最小的是古典大师的作品（7%）。而性别差异仍然是2019年报告关注的重点，研究团队发现，主要画廊在2019年代理的艺术家中有44％是女性，同比增长8％。这些女性艺术家在总销售额中所占的比例也不断上升，平均为40％（2018年为32％）。可见，尽管尚未能达成完全的性别平衡，但许多画廊和机构都为应对近年来的失衡做出了积极的改变。

除了画廊与经销商、艺博会和拍卖会这三个主要艺术品交易平台之外，报告还特别提到在过去的十年，在线艺术品交易有了实质性的增长。与过去几年一样，在线市场主要专注于大量低价艺术品的销售，即使在占领了主导地位的在线拍卖领域，交易主要还是围绕低价艺术品藏品和奢侈品，大型且价格昂贵的艺术品通常不在网上出售。报告指出，2019年艺术品和古董的在线销售额为59亿美元，同比下降2％，占艺术品市场销售额的9％。其中，千禧一代收藏家是在线渠道的忠实拥趸，高达92％的人都曾经试过在线购买艺术品。而在他们之中，36％的人为在线购买的单件艺术品支付五万美元以上，9％的人花费了一百万美元以上。

Clare对21世纪经济报道记者表示，由于线上销售总体处于稳步上升阶段，今年通过在线平台完成的交易量总体定会有所增长。而今年恰逢新冠疫情爆发，许多艺博会纷纷开启了线上展厅和线上销售渠道，我们更有理由相信线上销售的增长将是市场必然趋势。她说：“我认为这正好是一个测试期，在这场危机过后，市场筛选过的可行的渠道都会保留下来，并被纳入常态化。”