王传峰/撰述
我为何钟爱书呢？——养心且养人
在我心中，生活和书籍是不能分开的，我从小到大都没离开过书，最喜爱的也是书，渴望的知识都能从书上学到，书会给你带来美感，也会给你带来知识和人文艺术，这些点点滴滴都是和生活是密切相关的。
山东临沂银雀山出土汉简
其实书籍的历史是源远流长的，在没有纸的时代，就有汉简。我的家乡山东临沂古代曾被称作琅琊，1972年，在山东临沂银雀山曾经出土过一套《孙子兵法》汉简，轰动一时，有了书，人们都觉得这里称得上是文化的故乡。我想书籍对人类的一个贡献在于：书是养人的，更是养心的。对于我这种爱书之人而言，书会给我带来一种喜悦和特殊的幸福。对于个体而言，书籍的历史就开始于你阅读的那一天，你最早体会到的阅读乐趣，就是书籍对你的启蒙。
「春来江水绿如蓝」王传峰
「时代的鱼」王传峰
「出书」这件事，在我们老师的年代，能够出一本画册，举办一次画展，几乎已经是夙愿得偿了。在我的青年时代，能够出版大画集的几乎只有前辈的老先生们，像我这样的年轻人是很少的。过去为了出版我自己的画集，我在杭州北京之间来回奔波。而现在，出版变得简单了，我们身边每天几乎都能看到出书的人，在这样快节奏的出书过程中，出书的美感也就渐渐丧失了。
中岛英树为「cut」杂志所作封面
1992年，我来到日本后，就一直盘算着结识一下优秀的书籍设计师，能够再出一些精致的书籍。一次偶然的机会，我结识了日本书籍设计师中岛英树先生，作为日本首屈一指的书籍设计师，中岛先生是日本著名作曲家坂本龙一御用的专辑封面设计师，我的好朋友隈研吾、筱山纪信、上田义彦都曾邀请他设计画册。
中岛英树为坂本龙一所作「 Sampled Life」
乍识到中岛先生，我便觉得他的那张脸仿佛是从漫画的某一页中翻出来的那样，十足有些日本“瘦翻译”的样子。按中国的理解方式来说，他应该算得上一个设计鬼才。看他的脸，甚至不会觉得他是一个设计师，但是看他的书，便会觉得他是一个天才，中岛先生就是这么一个有趣的人。
中岛英树先生
中岛英树先生来自一个日本传统的手工业家庭，他的父亲和爷爷都是专门为日本皇家制作衣服的手工艺人，明仁天皇出生时穿着的衣服就出自他爷爷的手中。中岛先生对材料的独特用心，或许也正来自于这种在手工作坊之中代代传承的工匠精神。
中岛先生对书籍设计有着天然的敏感，他做的书籍拥有无限的美感。
中岛英树为上田义彦所作「Materia」
他个性很强，很多人和他说话都会得罪他，但是我们之间还可以很融洽地谈。从他为隈研吾先生设计的那本小书上我就感受到了很多他身上潜质的东西，我想我们可以“对话”。
在2014年，《王传峰作品 鱼》顺利面世，中岛先生把我的这本书设计得非常精致好看。他说：“你和隈研吾先生关系很好，我不敢偷懒。隈研吾先生也说你是很认真，很艺术的人，所以我必须要认真。”
《王传峰作品 鱼》
在封面的材质上，中岛先生选择了挺括的硬纸板，并在其中衬上了一种特殊的塑料薄膜。中岛先生向我介绍说，这里面含有两层含义：他建筑中的砖石与水向交融的感觉，这是第一层含义。而轻轻晃动书页，那些镂空处的塑料薄膜就会发出沙沙的声音，就像潺潺流水声一般，最能代表你的绘画符号是鱼，于是，在你的书中，我设计了鱼水相生，这就是第二层含义。”
《王传峰作品 鱼》荣获日本第49届造本装帧「东京都知事奖」
2015年，这本画册在由日本一般社团法人日本书籍出版协会、一般社团法人日本印刷产业联合会举办的日本第四十九届造本装帧大奖赛中获得了“东京都知事奖”，它便是我在日本的第一本「最美的书」了。这本书做完之后，中岛先生得意了好长时间，他总是和我提起：“你看，我设计你的东西都是获奖的呀，我就是设计书的专业户！”我也笑着说：“的确，你可真够牛的！”过了一段以后，他就开始为我设计第二本书：《馀香》。
我为何钟爱书呢？《馀香》——生命的流动与静谧
《馀香》的设计就更有意思了，中岛把他全部的智慧和他对书籍设计的理解都融汇在了这里。
《馀香》
这是一部很大的书，光是竹筐的照片我们就选择了一百张，竹筐、建筑和插花的作品又是一百张。书后有我和隈研吾、筱山纪信的对谈。
为了拍摄《馀香》我和姚大伟、任正来先生驱车从北海道到栃木，从东京到静冈，从名古屋到京都，一直到长崎宫城。带着竹筐和花，带着美好的心境，走访了隈研吾先生的二十余座建筑。最后，由筱山纪信先生在日本的古都镰仓的一座别墅——莲屋之中，把它发挥到极致。隈研吾先生也很喜欢使用竹子，我竹筐插花作品之中传递的古和今的对话也打动了隈研吾先生，一个小东西和建筑的结合，可能以前还真的没有人做过。
这本书的设计非常别致。试看封面颜色的对比便可略知一二，竹筐上往往有咖啡色的那种包浆，很有古韵，而中岛先生选择了类似的颜色，而没有使用白色等颜色对比。初看时，人们或许会觉得为何选择如此陈闷的颜色，但细细看来，便能感受到这种设计之中高级的亮点。
此外，在中岛先生的设计中，他选择用布裱在外壳上，每一件都是纯手工制作，是一件一件用刀切割出来的，我真是佩服日本的匠人精神。在壳子里面中岛先生设计了一条线，平时人们是观察不到的，它的作用就是你将书籍从壳中取下时，可以非常流畅。这本书站立在书架上，它永远是固定的，非常端庄，非常平衡。
《馀香》
2016年，《馀香》在日本印刷产业联合会举办的第57回书目展中获得“经济产业大臣奖”，这便是我第二本「最美的书」。这本书出版后，我和筱山纪信到热海等地还拍摄了不少照片，直到现在我依然在做竹筐插花。竹筐插花把《馀香》进行到底，也是挺有意思的一件事情。
《和而不同》——艺术到底有多少表现形式？
《和而不同》之中也有一个故事。
「和而不同」拍摄现场
在隈研吾先生的帮助下，这次我们选择在伊豆的一间别墅中拍摄。
我们在这个院子里拍了整整两天，有时把我的画作摆在流水之中，有时把陈仁毅的家具摆在窗边，我们做了很多有趣的尝试，照片呈现的效果也非常好。后来，我们又把家具和作品放在室内，为它们拍摄了细部照片，这样，我们就跨界做出了一本非常融合的书籍。
「和而不同」 / 中岛英树设计
这次的封面是三个颜色，白，蓝，绿的三个色块完全不同。乍看是白色为主体，蓝色为辅，但将封面全部展开之后，是很鲜艳，甚至可以说有些耀目的绿色。我问中岛先生为什么要做这样的设计，他和我说：“王先生，这是生命的绿色。书中的鱼是你绘画的代表，家具是陈仁毅创造精神的代表，这座伊豆的别墅是隈研吾先生设计的代表，纪信先生为你们记录下你们结合的最佳状态，这是我的理解，加上我的设计，不会有错的。”果然，在出版之后，他的这个设计吸引了大家的眼光，反响很不错。
2019年5月20日，我们在日本东京国立博物馆法隆寺宝物馆举办了新书发布会。
「和而不同」展览作品
《和而不同》是属于三个人的跨界之作，在我们的心中，建筑、家具和绘画可以在同一个空间之中共生共存，希望在疫情之后，我们的美学尝试可以提升人们对于生活的认识：人们在简约的生活之中，依然可以用最美的东西去点缀生活，我想这是我作为一名艺术家的最真诚的想法。
隐在书后的人——「画」外话
作为艺术家，作为画家，我想要有属于自己的一本好书，做一本好书，翻到上面的每一张画，读者都会觉得非常舒服。每一缕墨香传达给人们的心境都是不同的，我所追求的极致就是“入境”，是净化心灵的一种存在。这是我自己的一种期望。
我是画家，其实写东西对我来说是很累的事情，画家是要钻研到自己的本业之中的，可是我也很希望把自己“画”之外的东西用“话”说出来，来人世间走过一遭，把美好的东西和你的经历和你的感受都写一遍，让更多人体会一下自己没体会过的东西，也是很幸福的事情。
走过这几年，在我的眼里、心里还没有胜过这三本书的画册。
这三本都是中岛英树先生设计的，其中也渗透着我一以贯之的艺术理念。由于出版于不同的印刷厂，这三本书在概念上即非常有关联，又各自非常独立，非常和谐。
其实想把书籍做美是很不容易的，我们到世界上的书店、博物馆、美术馆，他们都在售卖书籍，可真的耀眼的，真正能打动人心的是不多的。其实任何知识，任何学习的方法自古也没有什么变化，一直延续着。书所承载的东西也是这样，几乎并无区分。书籍需要给人美感，人们能从这种美感之中得到升华，这是我现在提倡的一种理念。
“书是很小的，但它却能包罗世界，人们也能从其中学到很多的知识。书对人都是平等的。”
我今年还有两个出版计划。第一个是我自传体的作品，也已经确定由中岛先生设计，我期待这本书可以成为一本如诗如画，设计精美的作品。第二个是我经过三年时间打磨，和日本摄影大师上田义彦先生合作的青铜插花作品集：《同芳》。我从青铜器的色彩之中也感受到了很多艺术的灵韵，通过青铜器插花我也在表达自己的这种美学观念。
王传峰与日本摄影师上田义彦合作的竹筐插花系列《同心永结》
本文来源：网易艺术综合
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