心里若无阳光，到哪里都是黑暗，心里若有希望，哪里都有光明。2020年，网易艺术联合ART POWER 100共同推出了公益行动——“追光人2020”访问行动。行动邀请到艺术、设计等大文化背景下的意见领袖、践行者、行业榜样，从自己阅历出发，帮助毕业生、年轻人、创业者解答人生梦想、职场规划以及生活困惑等问题，形成传帮带的社会互助氛围，为希望呐喊，为年轻的毕业生们助威。
本期网易艺术对艺术设计策展人曾辉老师的采访地点，约在了由他担任美学总顾问的艺术餐厅，这里是餐厅也是美术馆，是味觉享受也是视觉享受，而这一切是关于美的体验。对话也从美学开始，大家看来特别深奥的词汇，在曾辉看来却存在于我们的生活的方方面面。博伊斯提出“人人都是艺术家”的观念，虽然不是人人都是职业艺术家，但是人人都是生活艺术家，“因为人人都有享受生活美感、感受生活快乐的权利。”曾辉谈到。生活中的美其实垂手可得，从一口美食到一眼美景，虽然“财富自由”非常重要，但重要的是你自己是否建立了自己的“美学自由”。在曾辉看来，美好生活的前提是先有“美”的生活，此时，美不是一个理论概念，而是一个实实在在的指数——生活美学指数，甚至“生活的美学指数反过来影响到社会美学指数、企业美学指数，以及方方面面的美学指数。”
美是每一个人的追求，艺术家、设计师更是如此，因为他们旨在通过艺术、设计把更多的美带给更多的人。曾辉是策展人，同时也是艺术设计的创作者，在采访中他谈及了自己的思考——当代中国到底需要什么样的艺术和设计？艺术价值不一定只是指拍卖、商业的价值，但一定是生活、社会学的价值，曾辉直言其当代艺术价值在于“给当代社会带来一种美学精神引领”。同时他谈到艺术和设计本身是“无界”的，创作背后的道也是相通的，我们可以认为在某种程度上“美”是它们一致的追求，美学是它们共同的准则。面对工业设计专业毕业生的提问，曾辉认为工业设计专业的学生创作的纯艺术作品也许会别具一格，有新的艺术思考和表达方式。
首先建立起生活的“美学自由”
网易艺术：美学这个词特别深奥，想请问下老师那到底什么是美学？
曾辉：美学存在于我们生活的方方面面，无论你承认与否，美学的价值观始终是人类生活判断的一个重要评价指数。人人都有喜欢美的心，也都有喜欢美的眼睛，悦目赏心，能够让我们的眼睛舒服，才能够我们的心舒服。所以无论城市、还是乡村，以及生活的方方面面，我们都会建立起自己的美学品味与美学标准，只是如何让生活的美学品味成为大家共同的认知，共同的喜爱，这就需要美学的教育、美学的传播。
德国艺术家博伊斯说过：“人人都是艺术家”，尽管有些人强调他说的肯定不是职业艺术家，也不可能人人当职业艺术家，但是人人都是生活艺术家，因为人人可以享受生活的美感，感受生活的快乐，建立自己生活的品味。所以从这个角度上讲，美是人类生存与生活的极致标准和幸福指数。如果我们的生活处处拥有美，那么虽然追求“财富自由”非常重要，但是建立起你的“美学自由”更为重要。
网易艺术：曾老师说完这一番话我能得到一个结论，打今儿起我就是美食艺术家了。
曾辉：你说得一点不错，美先从吃开始，要从吃货变成美食艺术家，这本身是我们创造一种美、一种品质的重要切入口。满足口福之欲，能够让人心情的愉悦，这是比任何其他方式都更具体验感的。
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美不是一个虚拟的理论概念，而是生活品质的真实体验
网易艺术：感觉现在社会生活很多元，可是大家的审美又相对比较单一或者同质化，您觉得在审美提高方面，我们年轻人能做些什么？
曾辉：首先美的问题有一个原则或者规律，生活美学是“不可逆”的，感觉和体验过高级的美，就不会再适应低级的。当我们感受到美的东西，便会排斥不美的东西，也就是说你能够享受到更高层级的美的愉悦，无论是艺术的、生活的，那么就不可能再去迁就不美、丑恶的东西在你生活里存在。所以美无论从艺术还是从设计的角度上来讲，美是我们生活品质、美好生活的一个核心标准。为什么我们的终极目标是要去实现美好生活？先有美的生活状态，然后是健康的、安全的、文艺的生活。在这样的前提下，美已经不是一个虚拟的理论概念，而是一个实实在在的美学指数。生活的美学指数反过来影响我们的社会美学指数、企业美学指数，以及方方面面的美学指数。或者说人活着，希望过得美，过得快乐、舒适，这一切的指数标准尽管没有严格数字化，但其实是人人都可以感受到的。
之所以我们过去出现一些美学审美偏差，是因为审美是个性化的、主观的，不同的人必然有不同的审美选择。但是总体来讲，一个国家，一个城市，一个社群，必然会有一个共同的审美价值观。所以我们经常可以看到，一些恶俗的、庸俗的现象，有良知的人们会在网络上或者媒体上评价甚至批判。所以无论作为艺术家，还是设计师，其实我认为各个领域、各个行业都需要为生活美学来建立起美学品质的价值取向。
展览场景设计概念图
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让生活的方方面面有美学、有创意、有品位
网易艺术：其实我观察到目前有一个非常奇怪的现象，相较于西方艺术，我们的艺术、设计总是会被吐槽，您觉得问题是出在哪？我们还有什么需要努力的地方？
曾辉：这个话题比较沉重，可能更需要用艺术反思和设计批评的思维。尽管大家对于这几十年中国在当代艺术和当代设计上确实有了突破性的进展。但是确实也可以看到，这几十年中国在当代艺术和当代设计体系里面，在量和规模上得到了发展。艺术家和设计师无处不在，好的方面说明我们的社会需要艺术，我们的生活需要设计，艺术家和设计师的社会地位、影响力和价值，都得到了提升。但另一方面又存在着一种“过度”，比如过度追求商业价值等，所以我们现在应该思考当代中国到底需要什么样的艺术和设计？能够让我们的社会更有善意，让我们的生活更有美学，而不仅仅只是为了拍卖的价值、商业的价值，是要从社会学的意义上，给我们的社会带来一种美学精神引领。
因为艺术和设计经常自称是为社会创造精神之美，那么我们就应该去反思当代艺术和当代设计的当代性在哪？我认为当代性应该在于是否能够影响到当代的生活方式，是否能够提升当代的生活美学，是否能够引领未来的生活方向，这是当代艺术和当代设计的当代性所在。否则的话只是从传统去复制，至多是把前人的艺术创意和智慧拿到当代拷贝、抄袭而已。总而言之，要建立起我们自己所处的生活场景、文化区域，建立起一个适合、适度、适用的生活美学体系，让我们的衣食住行具有艺术感，让我们生活的方方面面有美学、有创意、有品位，这是当代艺术家、设计师的价值创造所在。
网易艺术：艺术与设计在潜移默化中创造一个更美好的生活，不应该完全是阳春白雪，其实也在接地气。
曾辉：我们要有仰望星空的艺术精神和思考，我们也要有真正落地到生活，落地到实践中的艺术方式，只有这样才能够让生活艺术有的不同层级。我一直在强调，如果好的艺术家、设计师能够让普普通通的东西变得优美，变得有品质，比如生活的一个最不起眼的东西，如果去赋予它艺术的价值，赋予它创意的品味，能够让它广泛使用，用文化创意反馈给生活，生活的品质总体来讲自然是水涨船高。人活着总要有一点精神，总要有一点美学，所以需要艺术，需要设计，艺术家和设计师在人类文明史上是会永远存在的。
展览现场
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逃离北上广VS留在京沪深
网易艺术：每年我都会被一句话所困扰，叫逃离北上广，这句话真的大家年年说，我年年焦虑，但是嘴上说逃离北上广，身体非常诚实地留在了京沪深。想问一下老师有没有建议，或者观点，能解决一下我们这些年轻人对待这句话的焦虑？
曾辉：这个方面我也焦虑，特别是在严重雾霾的时候就更想逃离，更想去空气清新的地方。城市是文明发展到高级阶段的社会聚集区和文化综合体，它必然会给人们带来更多的机会、更多的体验、更多的价值。如果不从生活的便捷性或生活的舒适性上来讲，那么大城市必然会给我们带来更多工作和文化体验的机会。而去到小的城市或者乡村，可能逃离繁忙的工作，得到一种田园式的生活状态，但是这是有条件的，且不说要达到一定的财富自由，最起码你得要能够静下心来去适合那样的生活。
如果说可以“小隐隐于山林”，但是等你真隐到山林里的时候你会产生另外一种孤独感，尽管你可以天天做着森林浴，但是如果你没有一种更好的自省、自觉和自制力的话会觉得无所事事，你一下子在社会体系网络坐标里面的坐标点找不着了。我们不管是在大城市还是其他的中小城市，不同的地方都会给我们带来有不同的机会，就看我们每个人的选择是什么？
户外展览现场
“无界”的艺术与设计
网易艺术：今天还是带了一些毕业生的问题，我们准备问一下曾老师。第一个问题，我是学习工业设计的，但更向往纯粹的艺术创作，请问该如何在两者之间找到一个平衡呢？
曾辉：艺术和设计是无界的。无论工业设计、服装设计，还是环境艺术，以及其他设计专业，其实背后的智慧是相通的。工业设计，需要赋予设计对象的一种美学价值，一种艺术的气质，一种创意的功能，那么这与纯艺术创作道理也是相通的，或者说只是表达语言和载体方式不同。所以我建议这位同学，如果你喜爱艺术，无论你是学工业设计还是其他设计专业，一方面要兼学别样，一方面要敢于去做新的创造、新的突破。也许学工业设计最后成为艺术家，他的艺术创作更有魅力，更别具一格。
网易艺术：上学的时候大部分时间都在训练的是临摹作品，您如何看待现在的模仿和借鉴？
曾辉：模仿和借鉴是学习的一个过程。就像写书法一样，可能一开始要临帖，只有通过临帖，才能够感受到前人书写中的美与境界。但是如果只是停留在临摹和模仿的阶段的话，也就只是停留在前人给你提供的一种美学认知。我们要从传统中走出来，这就需要用很大的力量去突破传统。首先在内心里面我们要有求新的意识，要去做跟过去不一样的东西，跟别人不一样的东西，然后逐步做到跟自己不一样的东西，这就是你的艺术成长。
网易艺术：最后一个问题是请问老师您如何看待当下流行的国潮？
曾辉：国潮是作为在网络时代的一个文化现象和商业传播形式。强调国潮是从传统文化中所吸取出来的一种形态，用来把它做成一种时尚化的、网红化的方式。这个方向本身没有错误，但是如果我们只选取中历史中某一段的形态，特别是以清朝审美为代表的格调作为国潮的一种表达方式，就值得去思考。我们是否也可以把汉唐文化，可以把宋代美学、明代文化，纳入国潮美学体系，而这恰恰是大国潮文化，甚至叫新国潮。
总而言之，国潮文化也是我们“和而不同“文化体系中的一个组成部分，如果不能汲取更丰富的传统文化资源，创造出更加多样化的国潮形态，所谓国潮也只是昙花一现而已。
网易艺术：谢谢老师！
本文来源：网易艺术
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刘晶_NB11895
