“多情刀客”与火炼后的陶瓷印之美

（原标题：鉴赏| “多情刀客”与火炼后的陶瓷印之美）

袁枚《随园诗话》有云：“人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。” 虽系言诗，却与印道相通。

从1970年代至今，当代陶瓷印领域涌现出一大批优秀的创作和代表性的艺术家。陶瓷印历经1200摄氏度火炼，活脱脱将民间气息烧炼出独特的自然气息和文人气息。火气没有了，反而多了沉稳静穆之美，与直接刻出的石头印章大异其趣。这从近期出版的《中国陶瓷印·于明诠》可以见出。

于明诠（左）

《中国陶瓷印·于明诠》内页，北岛

《中国陶瓷印·于明诠》内页，一三五我是一尾鱼二四六我是两尾鱼

翻阅这本厚厚的集子的过程中，我不止一次这样强调自己的感受：从印面构成、印面形式与线条形态上分析，于明诠深化了对篆刻刀法美的挖掘。普通刻刀制印方面不必多说，然他竹签木棍下笔，泥板之上波滚浪溅，虽千变万化，却是中锋行进。有如行舟，舟行水上，船身稳重，吃水中肯，然两侧水花激溅，变化多端，在印面设计整体布局构成的氛围中，印面细微的崩破和划痕对整体效果实现了有效生发，语言气息归于活泼自然。这样的下笔方式，显然来自于汉魏六朝民间刻陶的风气，如同我们从一些出土陶器铭文中看到的一样，这些文字在湿泥上活了，这种感觉是很具备生命感的，贯通了古今，又具备鲜活的我们这个时代的气息。

赵氏孤儿印面印型

赵氏孤儿

其一，在点与线、短与长、肥与瘦、疏与密、曲与直、方与圆、锐与钝、欹与侧、避与让上，于明诠自如转换，可谓做足文章。在线的切割、排布与平面构成和空间感的营造上也不厌其烦，细致用心，把控整体的能力让人宾服。

其二，在汉印风格、秦权、秦诏版的基础上，融合简帛书、行草书，并大量使用金文元素，将钟鼎文的结字运用进来，但在章法布局方面进行了幅度较大的夸张变形，因对多种书体尤其是多种篆体的娴熟，让于明诠在“篆化”方面得心应手左右逢源，少了介入感，多了自然感。袁枚《随园诗话》有云：“人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。” 虽系言诗，却与印道相通。在印面的形式与章法上，于明诠在不逾古典印式的基本规矩的前提之下，又发乎现代意识现代情感，因此，在充满古意审美的同时，更具备了一定的开放性，这让他的印面读起来亦古亦新，鲜活的时代感可谓十足。

喝小酒读闲书写短文章把蕉叶琴从这屋搬到那屋然后种树

林冲夜奔

捉放曹

第四，无论印面内容还是边款内容，书写内容上也尽显风规自远的才气：“林冲夜奔”“一马离了西凉界”“我本是卧龙岗散淡的人”“林海雪原”“赵氏孤儿”“长坂坡”“陈三两爬堂”“打龙袍”“穆桂英挂帅”“捉放曹”“会开花的鸟儿”“青是山绿是水花花世界”“面朝大海春暖花开”“不羡神羡少年”“昨夜晚吃酒醉和衣而卧”“人民群众的反面教员”“闭上眼睛看”“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明”“一三五我是一尾鱼二四六我是两尾鱼”“举鼎看画”“喝小酒读闲书写短文章把蕉叶琴从这屋搬到那屋”......凡此种种，个个光鲜，意思丰富，读来小豁胸中气。

一马离了西凉界

林海雪原

石开亦言：“艺事当以文为先，文思对头才有路。”真至理也。于明诠将多种艺术语言进行了人生的熔冶，形成自己独立的个人风格，因而他的印面语言独特，拥有鲜明的印面语言系统。戏词种种、新诗句子或是自撰词句，亦庄亦谐，机锋迭出，寓深意于简浅。陶瓷印历经1200摄氏度火炼，活脱脱将民间气息烧炼出独特的自然气息和文人气息。火气没有了，反而多了沉稳静穆之美，与直接刻出的石头印章大异其趣。

在《后记》中，于明诠强调自己是：“有意尝试不同风格，寻找不同感觉，力求多一点探索，粗率谬陋难免。”如今看来，这个探索是非凡的，也是具备相当意义的成功的艺术实践。

《中国陶瓷印·于明诠》，于明诠系山东艺术学院教授