随着北京CBD二十年来的快速发展,提高区域文化温度与基调的重要性日益凸显。自2020年伊始,CBD艺术季围绕艺术&城市&人展开了一系列对城市景观、城市生活、城市生机的观察、思考与创造,通过公共空间的艺术化更新,推动区域产业与艺术的良性互动,先后进行了CBD公共艺术圆桌会、CBD森林公园大型雕塑装置展等活动。近日,作为本届艺术季的重头戏,一件文化地标式的大型公共艺术作品于CBD地标性区域——国贸地下的银泰航华通道正式上线。
据悉,青年艺术家文那为CBD量身创作了这幅名为《众神上班图》的公共艺术壁画作品,作品高4余米,长40余米,占地170平方米,也是目前艺术家创作的最大尺幅作品。艺术家充分了解朝阳区及北京CBD的历史传说、发展脉络,在考古图景和当代地标所建构的复合现实中,为CBD打造了60余个专属“神仙”,将当代人独立、自主、拼搏的精神,与文化传统中能够为人们带来好运的、有法力的“众神”身影重合。网易艺术非常高兴在创作现场采访了文那老师,在采访中她谈到“CBD本身就是一个欣欣向荣、极其丰富的地方,所以我的素材会会取之不尽、用之不竭,我只需要把他们让我看到的故事整理、提炼、精炼出来,画到我们画面上。”她相信每一个形象和故事都是亮点,每位工作在、生活在CBD的观众也都可以找到属于自己的亮点,和壁画中的小神仙做个朋友,聊聊天,合个影。
《众神上班图》创作现场
一幅关于神仙上班的壁画
网易艺术:首先请文那老师介绍一下这次项目的简单情况?
文那:这是我画的最大一幅壁画。为了配合这次北京CBD公共艺术季,是在地铁国贸站通道的一个超大型壁画,因为这次机会,所以我为国贸CBD量身定做的一个神仙主题的规壁画。
网易艺术:我们看到完整的效果图,它包括的人物、场景非常丰富,这些构思起源于哪里?
文那:当时听说能在国贸这个地方做一幅很大的壁画,我觉得特别厉害。我想能在国贸工作的这些金融界的人们,他们每个人都相当的了不起,这是一个“神仙云集”的地方,它本身就跟我的神仙主题的创作有一个重叠的概念,所以我很容易的就把自己的神仙创作状态和我对CBD工作人们的印象结合在一起,顺理成章的做出了《众神上班图》这样一个概念。
网易艺术:您觉得有哪些比较突出的亮点可以分享一下?
文那:我一共画了60多位神仙人物,其实各个都是亮点,大家如果愿意看的话——从左边到右边的每一位。所有在CBD工作生活的人,他们都能够在上面找到属于自己的亮点,因为可能不仅囊括了在那工作的人、生活的人、上班的人、下班的人,可能还有每一个服务的人员,甚至到宝洁、到保安,包括快递、外卖。我想把CBD所有的人,以及方方面面的状态都囊括到这张壁画里,所以我采访和走访了很多在这边工作的朋友,在CBD现场也了解了很多情况,通过构思,把这些东西都一个个的加到了作品里。
CBD日常VS神仙世界
网易艺术:您之前的壁画在和各种建筑空间对话并产生关联,这次CBD的创作有哪些最不一样的地方呢?
文那:这次是一次特别深入的创作。以前我可能会给当地编了一个故事、一个神话,或者根据他们曾经发生的事情,把它编成更有趣的传说。这一次我是把现在CBD生活的状态展现出来,其实等于是CBD给我的,而不是我在给这个地方创造一个新的东西。CBD本身就是一个欣欣向荣、极其丰富的地方,所以我的素材会会取之不尽、用之不竭,我只需要把他们让我看到的故事整理、提炼、精炼出来,画到我们画面上。
网易艺术:今天的故事用着过去的形象,您如何看待这种反差以及如何调和这种反差?
文那:其实我觉得反差也还好。因为我的作品本身就是很现代的呈现方式,不管是用色还是造型,其实已经完全脱离了中国传统的造型视觉状态,所以它本身就有现代的表达方式。虽然借用了一些古代的服饰发型,但是它依然是很现代的表现手段,它和CBD这种非常现代的状态结合,可能会有一种有些诙谐,但是却非常和谐的状态。
网易艺术:从您的视角出发,您怎么看待在这里工作、生活的人们?您认为这样壁画或者艺术能带给他们的是什么?
文那:我把我的神仙状态直接搬到了这里,因为在我眼里,这些人就真的跟神仙一样,他们做的事情对我来说不是很了解,不管是金融工作,还是保险工作,还是商务工作,都是像南天门——像是另一个世界的事情。我希望我的作品在这里的话,可以给CBD所有开心的人或者是辛苦的人一些慰藉,他们在上班或下班的过程中找到一些安慰。
《众神上班图》创作现场
《众神上班图》局部图
独特的形象是上天的礼物
网易艺术:您的壁画形象其实是挺独特的,不知道您怎么看待这种独特性?
文那:我的画面本身它一定是独特的,因为不管是我的朋友还是其他喜欢我画的人都说,只要是我的画,大家不管在任何地方一看就知道这是我的作品。我的作品的另外一个独特性,就是它一定要存在于我画它的地方,像《众神上班图》,肯定是跟国贸、跟CBD之间的关系更加紧密,牢不可分的。一旦有一天它不在这个地方出现,换了一个地方的话,很多东西从基础上就不再成立了。所以这一次是独特的,不管是从视觉上还是从内容上。
网易艺术:这种独特性,尤其是形象上的独特性是怎么形成的?
文那:其实对我来说还是一个很自然而然的事,这种独特性的出现可能是上天给我的礼物。我以前是学版画的,之前接受美术教育也是西方教育比较多。我上大学的时候,插画方向和创作方向也都是欧式插画为主,然后毕业以后,有一天就突然对中国传统艺术感到兴趣,并且突然拿毛笔开始画壁画,这就是生活中的一系列偶然事件,但是它最后就成了我最主要的创作方向。
在传统的基础上自由自在的创作
网易艺术:您觉得这种偶然性有哪些是必然的原因?
文那:其实作为在中国长大的,从小喜欢艺术的一个人来说,我觉得每一个人耳濡目染,大家都心里有一个完全是中国的灵魂,其实我画的每一样东西对于中国的每一个观众,他们都会有他们自己的共鸣。不管觉得我的作品像传统的也好,不像传统的也好,其实这些东西都是刻在我们骨子里的,所以当我有一天拿起毛笔开始决定想象一些中国传统的形象,这些形象就会源源不断的出现,不管我以前有没有看过、研究过敦煌壁画,都会以各种各样的形式出现在我的脑海里。
网易艺术:从开始到现在是怎样一个过程?会有哪些变化?
文那:在开始的时候,我会更加刻意的去接近中国传统视觉形象的状态,用色也会去找敦煌里的一些中国传统颜色,像粉绿、群青、钴兰、赭石等。但是后来不停的在世界范围内的一个创作过程中,我就慢慢的不再拘泥于去靠近中国传统形象,而会把中国传统形象做为基础,然后自由自在的去创作我想画的东西,它可能是更热烈、更自由、更奔放,并且是一些没有规律或者是条框的创作状态。
文那以往壁画作品
当时间和自然成为新的创作者
网易艺术:我们知道本次北京CBD公共艺术季共有三件作品完成,展望老师和史劲松老师的雕塑作品也已经完成,作为一季呈现您有哪些观感?
文那:首先两位老师的作品都是公共艺术,我的壁画也是公共艺术的呈现方式,所以其实对于公共艺术展来说,都是一个开放的、给大众欣赏的艺术,这是我们相同的地方。
网易艺术:您如何看待壁画的开放性?
文那:我觉得壁画一直是有一个很大的开放性的,甚至我为什么觉得壁画和其他架上艺术、美术馆艺术有很大的区别,是因为在时间尺度上它是一个有变化的作品,时间可以参与到我的作品。我经常说太阳或者月亮的心情是壁画的灯光,大自然就是我的美术馆,时间参与了我的创作、我的作品。我画完10年以后,会得到另外一件不同的作品,它是由另一个人创作的——这个人就是时间和自然本身,所以我的作品可能在自然的范围内会变得非常宽广。
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网易艺术:有哪些想对即将看到这幅作品的观众说的话?
文那:期待大家在灯火通明的地下通道里,经过我的巨幅壁画的时候,能停下来看一看是哪个小神仙是属于自己的,自己又愿意跟哪个小神仙做朋友,愿意在累、寂寞的时候和他一起聊聊天,开心的时候带着自己喜欢的小伙伴,跟我们的小神仙们一起合个影。
《众神上班图》现场
(图文参考资料由北京CBD艺术季提供)