随着北京CBD二十年来的快速发展，提高区域文化温度与基调的重要性日益凸显。自2020年伊始，CBD艺术季围绕艺术&城市&人展开了一系列对城市景观、城市生活、城市生机的观察、思考与创造，通过公共空间的艺术化更新，推动区域产业与艺术的良性互动，先后进行了CBD公共艺术圆桌会、CBD森林公园大型雕塑装置展等活动。近日，作为本届艺术季的重头戏，一件文化地标式的大型公共艺术作品于CBD地标性区域——国贸地下的银泰航华通道正式上线。
据悉，青年艺术家文那为CBD量身创作了这幅名为《众神上班图》的公共艺术壁画作品，作品高4余米，长40余米，占地170平方米，也是目前艺术家创作的最大尺幅作品。艺术家充分了解朝阳区及北京CBD的历史传说、发展脉络，在考古图景和当代地标所建构的复合现实中，为CBD打造了60余个专属“神仙”，将当代人独立、自主、拼搏的精神，与文化传统中能够为人们带来好运的、有法力的“众神”身影重合。网易艺术非常高兴在创作现场采访了文那老师，在采访中她谈到“CBD本身就是一个欣欣向荣、极其丰富的地方，所以我的素材会会取之不尽、用之不竭，我只需要把他们让我看到的故事整理、提炼、精炼出来，画到我们画面上。”她相信每一个形象和故事都是亮点，每位工作在、生活在CBD的观众也都可以找到属于自己的亮点，和壁画中的小神仙做个朋友，聊聊天，合个影。
《众神上班图》创作现场
一幅关于神仙上班的壁画
网易艺术：首先请文那老师介绍一下这次项目的简单情况？
文那：这是我画的最大一幅壁画。为了配合这次北京CBD公共艺术季，是在地铁国贸站通道的一个超大型壁画，因为这次机会，所以我为国贸CBD量身定做的一个神仙主题的规壁画。
网易艺术：我们看到完整的效果图，它包括的人物、场景非常丰富，这些构思起源于哪里？
文那：当时听说能在国贸这个地方做一幅很大的壁画，我觉得特别厉害。我想能在国贸工作的这些金融界的人们，他们每个人都相当的了不起，这是一个“神仙云集”的地方，它本身就跟我的神仙主题的创作有一个重叠的概念，所以我很容易的就把自己的神仙创作状态和我对CBD工作人们的印象结合在一起，顺理成章的做出了《众神上班图》这样一个概念。
网易艺术：您觉得有哪些比较突出的亮点可以分享一下？
文那：我一共画了60多位神仙人物，其实各个都是亮点，大家如果愿意看的话——从左边到右边的每一位。所有在CBD工作生活的人，他们都能够在上面找到属于自己的亮点，因为可能不仅囊括了在那工作的人、生活的人、上班的人、下班的人，可能还有每一个服务的人员，甚至到宝洁、到保安，包括快递、外卖。我想把CBD所有的人，以及方方面面的状态都囊括到这张壁画里，所以我采访和走访了很多在这边工作的朋友，在CBD现场也了解了很多情况，通过构思，把这些东西都一个个的加到了作品里。
CBD日常VS神仙世界
网易艺术：您之前的壁画在和各种建筑空间对话并产生关联，这次CBD的创作有哪些最不一样的地方呢？
文那：这次是一次特别深入的创作。以前我可能会给当地编了一个故事、一个神话，或者根据他们曾经发生的事情，把它编成更有趣的传说。这一次我是把现在CBD生活的状态展现出来，其实等于是CBD给我的，而不是我在给这个地方创造一个新的东西。CBD本身就是一个欣欣向荣、极其丰富的地方，所以我的素材会会取之不尽、用之不竭，我只需要把他们让我看到的故事整理、提炼、精炼出来，画到我们画面上。
网易艺术：今天的故事用着过去的形象，您如何看待这种反差以及如何调和这种反差？
文那：其实我觉得反差也还好。因为我的作品本身就是很现代的呈现方式，不管是用色还是造型，其实已经完全脱离了中国传统的造型视觉状态，所以它本身就有现代的表达方式。虽然借用了一些古代的服饰发型，但是它依然是很现代的表现手段，它和CBD这种非常现代的状态结合，可能会有一种有些诙谐，但是却非常和谐的状态。
网易艺术：从您的视角出发，您怎么看待在这里工作、生活的人们？您认为这样壁画或者艺术能带给他们的是什么？
文那：我把我的神仙状态直接搬到了这里，因为在我眼里，这些人就真的跟神仙一样，他们做的事情对我来说不是很了解，不管是金融工作，还是保险工作，还是商务工作，都是像南天门——像是另一个世界的事情。我希望我的作品在这里的话，可以给CBD所有开心的人或者是辛苦的人一些慰藉，他们在上班或下班的过程中找到一些安慰。
《众神上班图》创作现场
《众神上班图》局部图
独特的形象是上天的礼物
网易艺术：您的壁画形象其实是挺独特的，不知道您怎么看待这种独特性？
文那：我的画面本身它一定是独特的，因为不管是我的朋友还是其他喜欢我画的人都说，只要是我的画，大家不管在任何地方一看就知道这是我的作品。我的作品的另外一个独特性，就是它一定要存在于我画它的地方，像《众神上班图》，肯定是跟国贸、跟CBD之间的关系更加紧密，牢不可分的。一旦有一天它不在这个地方出现，换了一个地方的话，很多东西从基础上就不再成立了。所以这一次是独特的，不管是从视觉上还是从内容上。
网易艺术：这种独特性，尤其是形象上的独特性是怎么形成的？
文那：其实对我来说还是一个很自然而然的事，这种独特性的出现可能是上天给我的礼物。我以前是学版画的，之前接受美术教育也是西方教育比较多。我上大学的时候，插画方向和创作方向也都是欧式插画为主，然后毕业以后，有一天就突然对中国传统艺术感到兴趣，并且突然拿毛笔开始画壁画，这就是生活中的一系列偶然事件，但是它最后就成了我最主要的创作方向。
在传统的基础上自由自在的创作
网易艺术：您觉得这种偶然性有哪些是必然的原因？
文那：其实作为在中国长大的，从小喜欢艺术的一个人来说，我觉得每一个人耳濡目染，大家都心里有一个完全是中国的灵魂，其实我画的每一样东西对于中国的每一个观众，他们都会有他们自己的共鸣。不管觉得我的作品像传统的也好，不像传统的也好，其实这些东西都是刻在我们骨子里的，所以当我有一天拿起毛笔开始决定想象一些中国传统的形象，这些形象就会源源不断的出现，不管我以前有没有看过、研究过敦煌壁画，都会以各种各样的形式出现在我的脑海里。
网易艺术：从开始到现在是怎样一个过程？会有哪些变化？
文那：在开始的时候，我会更加刻意的去接近中国传统视觉形象的状态，用色也会去找敦煌里的一些中国传统颜色，像粉绿、群青、钴兰、赭石等。但是后来不停的在世界范围内的一个创作过程中，我就慢慢的不再拘泥于去靠近中国传统形象，而会把中国传统形象做为基础，然后自由自在的去创作我想画的东西，它可能是更热烈、更自由、更奔放，并且是一些没有规律或者是条框的创作状态。
文那以往壁画作品
当时间和自然成为新的创作者
网易艺术：我们知道本次北京CBD公共艺术季共有三件作品完成，展望老师和史劲松老师的雕塑作品也已经完成，作为一季呈现您有哪些观感？
文那：首先两位老师的作品都是公共艺术，我的壁画也是公共艺术的呈现方式，所以其实对于公共艺术展来说，都是一个开放的、给大众欣赏的艺术，这是我们相同的地方。
网易艺术：您如何看待壁画的开放性？
文那：我觉得壁画一直是有一个很大的开放性的，甚至我为什么觉得壁画和其他架上艺术、美术馆艺术有很大的区别，是因为在时间尺度上它是一个有变化的作品，时间可以参与到我的作品。我经常说太阳或者月亮的心情是壁画的灯光，大自然就是我的美术馆，时间参与了我的创作、我的作品。我画完10年以后，会得到另外一件不同的作品，它是由另一个人创作的——这个人就是时间和自然本身，所以我的作品可能在自然的范围内会变得非常宽广。
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网易艺术：有哪些想对即将看到这幅作品的观众说的话？
文那：期待大家在灯火通明的地下通道里，经过我的巨幅壁画的时候，能停下来看一看是哪个小神仙是属于自己的，自己又愿意跟哪个小神仙做朋友，愿意在累、寂寞的时候和他一起聊聊天，开心的时候带着自己喜欢的小伙伴，跟我们的小神仙们一起合个影。
《众神上班图》现场
（图文参考资料由北京CBD艺术季提供）
本文来源：网易艺术
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