展览简介：
前言
文/何桂彦（四川美院人文学院教授、美术学博士、批评家）
倘若从文化生态学的角度考虑，传统应是“四位一体”的，它体现在物理形态的器物层面，体现在实践与交往的身体层面，体现在伦理与规范的制度层面，体现在审美与气质的精神层面，由此构筑了一个广义的边界。然而，从历时性的发展来看，所谓的传统，都有一个时间的维度，并且，在与“当下”所形成的张力中，不断注入新的内涵。当然，就艺术创作来说，艺术家所面对的传统更多是体现在视觉——文化领域，既包含艺术本体范畴的形式与语言，也体现为审美与精神层面的追求。
追溯中国当代艺术的发展，2009年前后，美术界曾掀起一波“回归传统”的浪潮。“传统”重新引起大家的普遍关注，一方面是在全球化的语境下，伴随着中国的崛起，我们需要重新去审视一个民族国家应具有的文化身份与文化主体性问题。同时，它也能与新的历史时期国家的文化发展战略契合。另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，深层次的原因，还在于1990以来，中国当代艺术秉承的艺术史叙事话语出现了内在的危机。面对这种危机，不但需要对过去40多年当代艺术的发展进程，及其各个时期的文化与艺术诉求进行反思与检审，而且要逐渐从1990年代中后期由西方标准和“后殖民”趣味所支配的当代艺术的范式中出走，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。
有必要说明的是，“传统的复活”中的“传统”至少有三个重要的时间与文化维度。第一个部分可以看作是“老传统”，即中国古典时期的文化传统。就艺术领域来说，主要以宋元明清的文人画和山水画为代表。第二个时期是1840年至1930年代末期，即在西方现代文化的冲击与中国本土文化追求现代转型的过程中所形成的艺术传统，代表性的有19世纪中后期的“海派”和其后的“岭南画派”，以及以1930年代上海的“决澜社”为代表的现代艺术思潮等。第三个传统是新中国建立以来，形成的集合了社会改造、思想运动、民族国家的文化诉求等为一体的视觉文化传统。故此，本次展览中所说的“传统”有着广泛的外延，既有历时性的沉淀，也有共时性的交融。然而，对于当代艺术创作来说，“传统的复活”希望呈现的是中国当代艺术的另一条发展路径，即立足中国自身的历史与文化情景，从本土文化的立场，呈现当代艺术与传统的联系，以及如何为传统注入新的内涵。
而事实上，在20世纪几次重要的社会变革与艺术运动中，传统曾经历不同程度的批判，“五四”时期、“文革”时期，包括1980年代的“新潮美术”阶段都是如此。长期以来，在既定的传统vs.现代、保守vs.革命的二元对立话语逻辑下，传统往往是被批判、被攻击的对象。尽管如此，传统仍保持着自身的韧性和活力，不断为艺术家提供滋养。本次展览涉及到20世纪几个重要历史时期与阶段的作品，通过它们，我们可以关注以下几个问题： 1、传统文化在不同阶段的文化语境中，是如何衍生、绵延、转换，并对艺术家产生了影响。2、从语言、风格、修辞的角度讨论当代艺术是如何从传统出发，并构建了自身的语言系统，形成了当代的表述与话语。3、在观念的层面，艺术家如何对传统与日常、传统与当代生活展开的思考。
毫无疑问，2020将是一个重要的历史时期，全球化与反全球化，国际主义与民粹意识，自由主义与保守主义，特别是处于一个特殊的“后疫情”时期，对于文化的历史情景、现实使命，以及未来走向的反思与构建，将成为令人关切的课题。诚然，以“传统的复活”为题，不仅反映为艺术创作要体现中国传统文化的精髓，反映时代的文化精神与审美气质，而且，立足现实，艺术家们需要不断反思当代人的精神境遇与文化追求，在传统与当代的“互文”语境中，让传统绽放，生成新的文化价值。
展览作品：
史金淞，《万壑松风》，现场装置，尺寸可变，2018年，摄影：Dai Ruoying ，松美术馆展厅
王振飞&王鹿鸣 《圆-2号》 竹，金属500cm x 500cm x 350cm 2020年，摄影师：王振飞
本文来源：网易艺术综合
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