2020年10月20日网易艺术携手作者画廊，展开一场关于绘画的的圆桌讨论，活动非常高兴邀请到70后艺术家陈欣老师、80后艺术家马晟哲老师、尹茂健老师、90后艺术家钱文达老师和作者画廊主理人丁浠文老师，讨论涉及艺术家架上绘画的面貌形成、创作状态，未来艺术风格的规划设想，图像制作传输屏幕化坚守绘画为创作主体的原因，科技环境对艺术创作的影响，以及架上绘画面对于艺术市场的策略等话题。
我们处于一个全新的图像世界，屏幕成为最广泛的图像载体；我们也处于一个科技快速迭代并被其很大程度上影响着的世界，人工智能、5G、VR/AR将会更大程度上影响今天以及未来的生活与艺术创作。但是仍然有一大批艺术家——包括圆桌邀请到的，他们坚守着绘画这一传统的创作方式，即使他们也使用电子机械设备辅助，涉猎影像、装置、多媒体、跨媒界的创作，但绘画仍是其创作的主体，或者极为重要的组成部分，更多的时候他们也极为看重绘画性——包括画画的制作性。
难能可贵的是本次邀请到的青年艺术家涵盖70、80、90三个年龄段，我们无意窥见当代绘画创作的全貌，但借此机会可以近距离、切片式的观察年轻艺术家创作群体。因为他们近期都有全新的个人作品展览和艺术项目展现、实施，也使得我们可以就绘画、图像之“新”展开挖掘，看看所谓“新”可能新在哪里？因为项目合作，丁浠文老师对四位艺术家非常熟悉与了解，包括每位艺术家的成长轨迹、艺术特点、语言特质、创作状态等。更重要的是作为画廊主理人，她可以从艺术市场的角度带来对于架上绘画创作的观察。
毫无疑问，绘画会在我们可见的未来持续存在，虽然它很古老，但未来的每一刻或许都将被赋予新的元素，就像它曾经存在的每一个时刻一样。在称为“未来之年”的2020还有70天的时刻，我们持续讨论绘画，其实是对未来绘画能给予的惊奇充满期待。
圆桌嘉宾合影（从左至右）：尹茂健、马晟哲、陈欣、丁浠文、钱文达
当代青年艺术家绘画创作的切片式观察
网易艺术：首先请丁老师依次给我们介绍介绍下4位艺术家的情况？
丁浠文：陈欣最早是做视觉的，后来到德国留学，创作的方向是以抽象为主，我不知道陈老师自己怎么界定。马晟哲最早不停的在问自己的作品是不是属于版画，后来又问自己是不是属于抽象，现在除了软件之外，他会使用机械臂协助他完成作品。所以我们可能要讨论的就不是他使用什么媒介，什么输出方式，什么绘画种类，而是在当今这种所谓科技、或者人脑合一的情况下，我们如何面对未来的创作？ 尹茂健不太会界定我是什么艺术家，我是抽象的？表现的？可能只是在表达自身的美学体系与美学理念，我觉得他其实是在用一种最传统、最古老的方式表达未来，反而是一种很潮流艺术表现方式，或者是叫做潮流抽象也好。钱文达我觉得用二次元来形容不太准确，当然也不是三次元，他是1.5次元的感觉，或者是他刻意在摆脱二次元或者立体……，甚至于他在摆脱图像本身对他的影响，更希望以一种文本的方式处理画面的关系。
网易艺术：几位老师的绘画作品非常具有成熟度和辨识度，那请各位老师简单介绍下目前的作品创作情况，以及这种面貌是如何形成的？ 我们从陈老师首先开始。
陈欣：2000年出国留学之前，我在微软做过平面设计师，当时用电脑来创作。到了德国之后受到表现主义、新表现主义的影响，喜欢用那种强烈的色彩和笔触去表达。回国之后到现在，其实都是和电脑相结合。后来又融入了中国山水文化，山水文化在我看来是非常能够表达个人情感的一个创作主题。
陈欣《烟草味》160×112cm布面油画2009-2011
陈欣《雪落三千院No.2》110×400cm布面油画2012
马晟哲：我是学视觉传达的，2005年，通过计算机来完成工作的过程中操作就崩溃了，它形成一种画面，反而符合比如视觉传达理论呈现的一种构成关系，我觉得挺有意思。它是一个偶然形成的bug，但这是另一种好看，一种纯机械式的。我的视觉形成尽可能的摒弃一些个人情绪化的东西，它其实是机器自己完成的——通过计算机生成视觉元素，在这个过程中我本身没有主观设定，每一个作品的呈现都是未知的、不可控的，我只是负责采集、提取这些信息。这10多年来可能选择的呈现方式像有微喷，包括丁老师提到的机械臂，以及CNC设备、UV打印、纸上蓝晒等，我选择这些实施工艺是因为我是想尽可能的还原数字本身的精准度。
马晟哲《Landscape-2019- No.44》90cm×60cm宣纸+矿物质颜料艺术微喷+媒介剂2019
马晟哲《World-2019- No.23》90cm×90cm宣纸+矿物质颜料艺术微喷+媒介剂2019
尹茂健：2015年之前我刚大学毕业，那段时间全都是在写生。然后慢慢的发现自己可能更喜欢动手的、好玩的、各种材料制作的创作方式，所以什么东西都往上放，慢慢的画面就堆得很满，这个时候会想再往下走只能做减法，减到最自己想要的那种舒服的程度。有一段时间在画水彩，换一种媒介它会给你更多的启发，过程中发现水彩一个边缘的水印是自然的，多变而不太好控制，受此启发，慢慢的感觉到，我是不是可以把我这种有点立体感的画面用什么方法把它再给打平，留下那种水润的感觉，等于一种反向的制作方式，有点像大漆镶嵌的感觉，一直持续到现在这样。
尹茂健《2018.9.12--2018.10.7》60×60cm铝板综合2018
尹茂健《2019.7.26—2019.9.3》60×60cm综合材料2019
钱文达：去年画了那一批作品之后，我觉得这是我目前来说想要的一个状态。那时候我其实没有说我要画什么风格，具象还是抽象，而是我要表达什么问题，是我见到某种方式能够展现出我当下命题讨论的可能性，而不是说在讨论画面的问题。当时我其实对空间这一命题比较敏感，在技法上受丝网版画影响比较大——之前是做一些丝网版画完，后来我就想放到架上，但是又不想像在丝网上那么印，所以是手绘加上一些东西，就产生了平面反复叠压、反复覆盖的状态，是一种类似丝网版画的那种感觉。就架上绘画而言，我更喜欢那种极简，但其实里面有极简式的概括，还有一些硬边式的技巧处理，但同时我又喜欢或者说我对具象的方式比较坚定。
钱文达《绿鱼》 130×150cm布面丙烯2019
钱文达《燃烧》200×400cm布面丙烯2019
当现在延续到未来
网易艺术：在可见的未来，以及您的工作计划之内，目前的创作会如何延续？ 这次我们从钱老师开始。
钱文达：今年做了一些不是架上的东西，可能和一些项目相似，所以以后我也是架上跟一些其他媒介形式组合的创作方式，绘画是里面的一个零件。但是最终是要提出问题，然后思考它，变成一个你在思考的状态，所以里面更重要是一个抽象的线索。我觉得一个好艺术家一直都会把媒介当成一种提出问题的姿态，我的计划里绘画对我来说还是很重要，但是它的功能发生了改变，它不再是一个中心，或者说它只是一个外在的肉体而已。每次我画完一些画之后，总觉得我未来还有很多要解决的问题，这也是我继续画下去的动力。
尹茂健：有时候就是手痒痒，就想去干点事你知道吗？或者说是有一个东西可以引起你兴趣，你就是想用这种媒介做成你想要的样子，可能就是想过一下手瘾，这种东西我觉得对于我来说特别关键。今天说下午有采访，上午我还去了趟工作室，我干了点活，不去就不踏实，在那待着就很舒服。
马晟哲：对我而言可能就是慢慢的去找寻到。我遇到一个特别合适的方式，比如像蓝晒，比如UV打印，日后可能会有更有效的方式，或者说几种不同的方式之间可以交叉组合。所以是根据自己的需要慢慢去摸索，还有科技本身的发展会有新的方式或者新的工具呈现出来。
陈欣：2006年留学回来之后，可能对中国传统文化会有更加不一样的理解，也更加喜欢。绘画是一部分，另一部分可能是我找到了中国最传统的折扇和团扇这两种形式，我们认为它们是非常传统的的器物，但从创作到现在，我会觉得它们仍然是很时髦、很时尚的东西，我在上面可以有另外的一种不同的表达，在我看来它是一个可移动的绘画装置。同时，和品牌合作的时候我会做一些比较大型的装置，作品不只是绘画一种材质，它也可以延伸到不同的媒介，在这种情况下与产品结合，就会完全不一样的效果和理念。
网易艺术：丁老师怎么看待这四位艺术家整体的一种特质、或者一些倾向呢？
丁浠文：如果从他们之间找到一种共性的话，就是他们依然在用一种最不讨巧或者最费力的方式去传达某些东西。现在的潮流艺术，很大的特点是可以直接拿来用，它的画面可能就是2+1、3+1，这个传统方式加上那个经典符号，再加上某个艺术家被广为认知的形像来形成自己的画面，这种创作方式当然无可厚非，因为他用大家最熟悉的视觉体验，迅速的把自己的艺术理念让大众接受与认可。而这四位艺术家，他们是反向而行的，他们还是在用自己的时间和精力，对作品进行反复打磨，像尹茂健的作品可能需要经历一两个月的过程，才能保证整个画面的完整性；像马晟哲是用上万幅、几十万幅的信息素材去形成作品。
青年艺术家陈欣
青年艺术家马晟哲
青年艺术家尹茂健
青年艺术家钱文达
作者画廊主理人丁浠文
在屏幕覆盖下看见绘画的魅力
网易艺术：现在我们几乎被各种屏覆盖，手机屏、平板屏、电脑屏、电视屏，包括广告户外大屏，电子图像成为屏幕的最主要内容，各位老师为什么仍然在坚持手工绘画，您觉得绘画最大的魅力是什么？
钱文达：有些学绘画的艺术家坚持绘画，可能是顺其自然，这个材料最经常接触，同时也在上面投入很多精力，一步一步不断的探索。还有很多艺术家，拿绘画来进行自我反思，正是因为现在这个图像时代，我们接触图像太正常、太普通了，包括做影像也很普通，这时候如果用绘画来反思，绘画本身就被更新了，它的意义在于重新打开了一段历史，和之前的绘画历史完全断开。再往下走的话，绘画可能就完全脱离开了它作为一个独立媒介的含义，它变成了一个媒介组合之中的线索。在线索之外谈论绘画的话，就一定要跟更多的信息一起展开，跟各种交叉学科，包括社会学、人类学、心理学等，包括艺术家的身份也在发生变化。
尹茂健：因为做其他东西时候，你也会一直就是追求一个你首先认为它是美的的东西，这个东西可能就是绘画，它让人们沉浸在里面，不用再去过分的想更多的东西。
马晟哲：总得从一个电子的视觉转化为另一个非电子的载体，这是最直接的一个因素。还有我跟很多传统做摄影的艺术家不太一样，他们可能输出后直接上框，而我可能会去琢磨加媒介剂、加树脂等，这个过程是说我在后期过程中愿意加入一些行动力，在自己可控的范围之内，尽可能去参与一些工作。
陈欣：当时本科学艺术都是通过绘画来表达，可能你会觉得更容易上手，然后通过绘画延展到其他各个方面，可能会给你更多挑战，或者是给你的想法更开阔一些。再回到绘画上面，就像写作，有的人会一直用笔，有的人就会用电脑，他不过就是一个手段而已，所以无论以后如何发展，也不会丧失这样一种方式。
在科技氛围中探讨绘画的可能
网易艺术：UCCA正在展出《计算机艺术简史》，新媒体、跨媒界艺术创作活跃，很多以往从事绘画、雕塑的艺术家也开始依托科技进行创作；就外部环境而言，智能、5g技术迅速发展，我们已经处在了一个科技的氛围当中，这对一位以绘画为主的艺术家最大的影响是什么？
陈欣：其实对每个艺术家都会有影响，很难说快手、抖音里的视频比不上一个行为艺术家的创作。我觉得科技可能使艺术变得更艺术或者更不艺术了，它带来更多的可能性，科技作为一种更新中的媒介会让创作的思路更宽。
马晟哲：我最近在一直尝试在黑胶唱片上做作品，而且成功了，但没有UV打印之前这是不可能的。现在UV或者更高的科技是可以覆盖原材质，同时又保留部分原材质，比如我作品的部分黑色就是黑胶本身的颜色，所以这种科技会给作品的实施带来更好的承接。
尹茂健：影响就是你要面临更多的选择性，对于大多数艺术家来说，我估计会有选择恐惧症。同时科技也为艺术家提供了全新的视角，刚开始的相机和现在更先进的相机完全不是一种概念，前两天我看到一个穿越级无人机，可以快速在人缝里钻，这种的视觉刺激太大了，它带给我们一个不同的角度的观察。
钱文达：我觉得科技发展其实更解放了人的一些想法，技术性的可以交付给科技，艺术家可以更专注的在想法上。在科技带来便捷的同时，它还有一些威胁，所以也加剧了人对于自己肉体的珍视，我觉得人跟科技或者机器是一种有来有往、相互博弈的状态。
网易艺术：丁老师如何看待科技带给艺术家的影响？
丁浠文：马晟哲可能在一些更精准的图像传达上是依托于科技的发展，来表达他想表达的一种视觉体验或者美学理念。钱文达是我不忽视科技对我的影响，同样我在作品表现里面也不回避这个问题。尹茂健其实就像他说的视角，科技让我们从另外一个视角去介入创作本身的状态。科技是一种从外到内的暗示，艺术是一种从内到外的暗示，我是这么理解科技跟艺术创作的关系。
圆桌现场
新绘画与新图像
网易艺术：最后请各位老师谈谈你们对新绘画或者新图像的看法，您觉得所谓“新”是新在哪里？
陈欣：我理解真的没有什么新或旧，包括技术进步带来的影响，因为你本身就在接触这些东西，使用这些东西，所以新或旧对我来说没有太大的影响，只是说会接受更多新的媒介而已，它可能会帮助我会完成一些手工完成不了的东西。
马晟哲：更多的可能是有一些新的观念或者观点，这我认同，但是不太好说画面本身或者视觉本身的新与旧。比如我们当下的一些所谓的新，其实在若干年前可能都出现过，但是在艺术创作中融入一些当下的新观念、新观点，就符合现在人的需求，这个可能比画面本身的新更重要。
尹茂健：“新”可能就是说2020年新画的画，只能是这样，因为过去的人太狠了，什么都已经玩过了，除非说是一个新的问题的表达，反过来现在又有多少艺术家会表达新的问题？或者说有多少艺术家认可艺术是用来表达问题或解决问题的？
钱文达：虽然美术史已经把所有的风格形式都走遍了，但是随着每个人的经验不同，总会出现所谓的“新”。因为艺术家自身的不同，然后他一直画，在这样不断重复的训练过程中自然生成为一种新的经验形式。
网易艺术：丁老师选择和坚守传统架上的艺术家合作看到了那些“新”亮点，基于艺术市场上的考量又是什么？
丁浠文：其实商业更愿意为声、光、电买单，但是声、光、电仅仅是一个产品的话，也没有人为你买单，它其实是有强大的美学基础来做依托，概念不是凭空而来，源于多年的美学积累，这种潜移默化会渗入到骨血，然后才做一个输出。作为职业艺术家，不仅仅是用他的绘画来变现，还包括配合品牌的跨界合作，或者通过艺术来为产品提出解决方案，从另外一个维度去发掘品牌的价值。马老师可以熟练运用各种技术，包括影像、装置的呈现；尹茂健的某种生活方式也会增加他艺术体验的传达；那么钱文达一旦有方案和品牌结合的时候，他也可以瞬间呈现。
网易艺术：最后一个问题是您如何看待学术与市场的矛盾性？
丁浠文：很简单，在我看来其实学术跟市场是不矛盾的，因为人家为什么要为这部作品或者这幅绘画买单，一定是基于它背后的学术性，所以越学术越商业。
陈欣艺术跨界作品《SHANSHUI》折扇装置2018
马晟哲个展《R》作者画廊20191228-20200326
尹茂健同名个展 作者画廊20200926-20201028
钱文达个展《布景》中国人民大学艺术学院美术馆20201212-20201219
圆桌现场
本文来源：网易艺术
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