经过一个夏天的“乘风破浪”,不全是唱跳见长的姐姐于2020年09月04日“破龄成团”。同样是09月收官,在脱口秀第三季决赛之夜把脱口秀讲得出彩不一定全是脱口秀演员。跨界、出圈的实例不胜枚举,当然,极具活力的当代艺术圈也从不甘寂寞。艺术家可以像网红一样直播带货,也可以自导自演着“演员的诞生”。擅长旋律的可以尽情涂抹色彩,美院学成的可以极限挑战身体。艺术展览可以从现实开到虚拟,模糊着艺术与科技的边界。也可以像游乐园一样打造看点,串联起艺术与生活的燃点。
村上隆艺术直播首秀
2020年12月,以笑脸太阳花闻名的日本当代艺术家村上隆加入国内直播平台,开启首场艺术直播秀,80万人次观看,直播带货超过77万元。虽然在流量与销量上无法与其他大宗商品相提并论,但所获得的关注远远突破艺术圈。在直播中除了推荐“村上隆的艺术”套装:《知日·你完全误解了村上隆》、《村上隆的艺术对谈集》、《村上隆的艺术战斗论》三本图书,还同网友实时互动,分享艺术创作的理念与故事。与看一场展览相比,以这样的方式走进村上隆的艺术一定令观众印象深刻,艺术家不一定都是无法接近的高冷范,也可以像其他网络主播一样接地气。或许看过线上直播的观众会感慨,之所以村上隆能画出太阳花,原来真实生活的他就是这么“二次元”。
蔡国强打造的“白日烟花”视觉盛宴
以直播玩转艺术的不止有村上隆,还有蔡国强,不同于村上隆的直播带货,蔡国强让全球观众通过直播实时观看了一场“白日烟花”。2020年9月25日欧洲中部时间下午15点,爆破项目《悲剧的诞生》——主题受尼采《悲剧的诞生》的启发,两万发烟花从飘浮在法国干邑夏朗德河上的150个酒桶中发出,三幕烟花分别以一首诗《将进酒》、一幅书法《狂草》、一场戏《狄俄尼索斯》的篇章形式,表现寂寞、隔离、反省、不屈和乐观向上等多重人生境遇,蔡国强希望借此致敬人类“不屈、勇气与希望”的共同价值与历经风雨的豪迈生存意志和能量。
对于首次以线上形式观看烟花的观众而言,艺术家蔡国强突破这他们的对艺术的想象,但对于创作了《天梯》、《九级浪》的蔡国强而言,艺术能实施的远不止于此。
“白日烟花”可以借助直播形式,同样也可以借助虚拟现实的形式。2020年12月14日“远行与归来”蔡国强艺术展在故宫博物院拉开帷幕,呼应冬奥主题的创作《银河嬉冰》,其灵感来自故宫博物院馆藏《冰嬉图》,呈现在银河中溜冰的想象。特别值得一提的是同期亮相展览的另一件新作《梦游紫禁城》,这是艺术家首次采用VR技术展现烟花创意,透过HTC VIVE Pro观众开始了一场梦幻之旅,从不同角度观看到色彩缤纷的烟花,在汉白玉制成的紫禁城宫殿上空演绎着《盛典》、《歌舞》、《光明》、《狂欢》的篇章。
蔡国强作品《悲剧的诞生》爆破项目2020
蔡国强作品《为“悲剧的诞生”所作手稿》2020
蔡国强虚拟现实作品《梦游紫禁城》静帧
蔡国强作品《为“梦游紫禁城”所作火药草图》2020
从导演到演员,看见艺术家的能量场
如果说《悲剧的诞生》与《梦游紫禁城》是一场华丽的剧作,那么蔡国强就是这场演出的导演。无独有偶,2017年凭借作品“葛宇路”引爆媒体的葛宇路,在2020年则导演了一场名为《备用电池》的“荒诞剧”。葛宇路将一辆自行车改装为发电机,个展举办期间他每天从自己在河燕郊的住所骑行到北京798的展览场馆,以获得展厅中屏幕所需的电能——屏幕上播放着他曾经的作品《葛宇路》、《cool》、《东湖站》《情书》,展厅有观众观看则屏幕开启,观众离场则屏幕关闭,并停止消耗电能。当然也有一种情况,即当天的骑行所获电能不足以支撑展厅用电,没办法,观众只能遗憾的看着黑屏离场。葛宇路在这一过程中所导演的不仅包括展厅的作品,也包括展厅的观众,虽然有时并不按照导演的思路进行,可谁能说偶然性不是另一种精彩。
北京公社葛宇路同名个展现场
有精彩的导演,就有精彩的演员。获得2020年度AAC青年艺术家奖项的厉槟源,一直都在用自己的身体挑战着艺术的表达,从2013年望京深夜的裸奔到2019年昊美术馆同名个展呈现的众多作品,通过行为艺术作品的创作,他成为是最抢眼的主角。2016年厉槟源探班《大象席地而坐》剧组,被选中出演其中的票贩一角,正是因为这次表演让厉槟源真正认识了电影艺术语言,并开始筹划自己的电影作品《一个人的战争》。他认为行为艺术里有一些很适合用电影屏幕来呈现细节, “挖掘行为艺术作品里的电影语言,拓展作品的观看和展示方式,让一个行为就是一个电影。” 《一个人的战争》预告片亮相昊美术馆的同名个展,作为一部电影,它没有脚本也没有剧情,作为艺术家的个人项目它确实是电影大屏幕,或许相对准确的表述是:《一个人的战争》是一部偏实验性的艺术类电影,无容置疑的是,在行为艺术中表演的厉槟源更接近于一个演员。
厉槟源电影项目《一个人的战争》预告片段
从听觉到视觉,这是鲍勃·迪伦的创造
行为艺术家可以变身成一位演员,摇滚巨星也可以变身成一位画家,或许他们一直以来就是。
结束了上海的旅程,“鲍勃·迪伦艺术大展” 于2020年07月25日登陆北京今日美术馆,这是迄今为止鲍勃·迪伦全球最具规模的艺术巡展。作为一名视觉艺术家的鲍勃·迪伦,创作了包括素描、油画、丙烯、水彩和雕塑等在内的多种作品形式,此次展览呈现了140余件作品,囊括了自1973年至今的六大不同创作系列,由此观众可以看见一个音乐之外更加多元与立体的鲍勃·迪伦。对于鲍勃·迪伦而言,如果音乐与绘画有一些关联的话,那就是他的画作一如他的词曲一样平易近人,“这些画作是一种最时新的写实主义——样式陈旧而大体静态,外表却颤动着。它们与现代世界相左,但那就是我的创作。”他曾这样介绍《平凡之路》系列。“倒不是因为我自认是大画家,而是我感觉在绘画时,我能赋予周遭的混沌以秩序。”恰如他的音乐。
鲍勃·迪伦作品《布伦戴奇巷汉堡屋》104.6 × 122.4 cm,布面丙烯,2017年
鲍勃·迪伦作品《三扇屏风(孤星)》200 × 285 × 6.4 cm,铁制品和古董,2017
是展场、是秀场,更是与艺术互动的乐园
如果鲍勃·迪伦在夏天点燃了大众对艺术的热情,那么张光宇则在冬天点燃。或许张光宇还不足以被人熟知,但他作为美术指导创作的动画影片《大闹天空》却是家喻户晓,孙悟空造型就是在张光宇造型设计的基础上修改而来。
2020年12月22日,“为了前方-张光宇艺术12燃”在嘉德艺术中心亮相,本次展览也是为纪念张光宇先生诞辰120周年。不止动漫设计,张光宇还涉及漫画、插画、壁画、设计、出版等多个领域,这些成就通过展览中 “48个表情”“西游漫记” “神笔马良”“大闹天宫”等12个版块一一展现。张光宇在上世纪30年代在上海的艺术创造以霓虹灯式的状态呈现,而他在抗战时期的艺术创造则以扑克的形式呈现。相比较常规展览,更是引入数字技术、LED等方式,借助光、声、风、电、视错觉的交互调动观众视觉、听觉、嗅觉、触觉全方位的感官,借由虚拟环境与现实空间的互动使其成为了名副其实的“光宇乐园”,可以带回家的文创衍生品更是将观展的乐趣延伸出展厅。就像《大闹天空》不会过时一样,这些“高龄”的艺术创作秀出今天全新的时尚。
嘉德艺术中心“为了前方-张光宇艺术12燃”展览现场
太空里也少不了艺术
艺术作品在哪里?可以在艺术家的工作室,可以在艺术馆的展厅,也可以在虚拟的场景,甚至于飞向太空。
据相关媒体报道,曾创作了《天书》的当代艺术家徐冰在2020年宣布携手民营商业航天公司星际荣耀,共同参与星际荣耀双曲线一号遥二运载火箭发射任务,基于航天技术进行艺术创作,双曲线一号遥二“徐冰天书号”的一、二子级箭体外表,是由艺术家徐冰创作完成的一个独立的艺术作品,火箭四子级载荷舱内搭载篆刻了徐冰代表作品《天书》的纯金属魔方,它将随火箭四子级进入太空后,绕地球飞行数日至数月的时间,随后受地球引力再入大气层,回归地表。这也是“全球首次以发射任务为载体的艺术品展览”。
徐冰《天书》UCCA展览现场
太空中不仅有艺术品的遨游,也会有艺术馆的“建成”。
2020年9月29日,“太空艺术馆”开幕仪式及“雪域·爱·天宫”首场线上科普公益艺术展在清华大学艺术博物馆举办。据相关媒体报道,“太空艺术馆”是我国首个以载人航天工程为平台的航天主题科普公益性艺术馆,是载人航天工程科普和科学文化传播工作体系建设的组成部分之一,旨在通过科技赋能艺术,向全社会普及航天知识、传播载人航天文化、弘扬载人航天精神,激发公众特别是广大青少年探索未知、敢于创新的科学热情。作为首场线上公益艺术展,“雪域·爱·天宫”通过虚拟现实技术高度还原中国空间站外观和内部结构,使观众零距离接触航天员在中国空间站上的工作和生活场景。
太空艺术馆 “雪域·爱·天宫”首场线上科普公益艺术展
2020年,嫦娥五号探测器圆满完成月球采样返回、执行火星探测任务的天问一号飞行里程突破4亿公里…… 在这样的背景之下,艺术还有什么不值得期待?对于艺术而言,也许最大的边界即在于无界、最好的出圈即在于无圈。如果所谓艺术是想象力与创造力的叠加,那么一切皆有可能就是艺术在当下最好的诠释。过去从未远去,未来早已到来。走过2020,艺术带来的惊喜从未让我们失望;走进2021,新的创造早已在酝酿的路上。
主要参考上观新闻、新京报、南方都市报、中国新闻周刊、大众新闻等媒体报道:
上观新闻:流星雨直播,抖音号村上隆带货,互联网平台直播出现新生态?
新京报:蔡国强法国直播白天烟花新作《悲剧的诞生》,致敬人类的坚强
南方都市报:艺术家厉槟源上海仁庐个展,探讨“永恒”的短暂本质
中国新闻周刊:网红艺术家葛宇路:“艺术是什么都可以”
环球网:中国首个“太空艺术馆”线上开幕仪式在京举办
大众新闻:当代艺术家徐冰宣布携手星际荣耀,实现艺术与航天跨界融合
图文资料参考来自故宫博物院、北京公社、昊美术馆、今日美术馆、嘉德艺术中心、太空艺术馆、UCCA等,图文资料同时致谢艺术家蔡国强、葛宇路、厉槟源等及艺术家工作室。