提起浮世绘，人们首先想到的也许是葛饰北斋著名的《神奈川冲浪里》。事实上，在浮世绘450年的历史上，共有21个风格流派，名家如云。1906年，由日本美术史学者大村西崖和日本近代著名浮世绘名家、评论家田岛志一撰写的《浮世绘画派》首次出版。近日，以此为原本的中文版《浮世绘流派史》正式出版，以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，为读者勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系。本文节选自该书“鸟居派”一章。
浮世绘继菱川派之后不久兴起的另一大流派，便为鸟居派。鸟居派是唯一自元禄时期兴起后一直延绵至今的流派，其余各派均是后浪推前浪，更迭交替，直至较近的歌川派。鸟居派虽不时有兴衰之变化，然而其传灯最为久远，或因为其以创作剧场招牌画为主业，使得其世代传承之本领不容易被其他派别取而代之的缘故。时至今日，鸟居派依然在从事歌舞伎座的招牌画创作。鸟居派独创之“蚯蚓描”形式虽不值得细细观赏，却独具一格，十分适合作剧场招牌画，远观效果颇佳，鸟居派能长期受广大民众欢迎，其原因亦在于此。
《浮世绘流派史》[日]大村西崖、田岛志一 佟一译 中国画报出版社
鸟居清元
清元为鸟居派之鼻祖。清元通称庄七，原为大阪花旦，似乎因以紫色帽子覆盖前额之特别造型而突然名声大噪，长期以来一直被称为野郎帽子，小生伶人纷纷效仿。清元善于巧思，兼能绘画，因而为道顿堀剧场创作招牌画。
当时在元禄盛期，文化的中心开始向关东转移，江户之热闹繁华逐渐超过了京都、大阪。也许清元预见到了这一点，于是在贞享四年（1687）春举家迁至江户，从元禄三年（1690）起开始从事市村座招牌画创作。鸟居家代代以江户剧场招牌画为业之传统，实由此开始。清元殁年长期以来不详，但不久前浅草南松山町日莲宗法成寺鸟居家坟茔因故需要转移，于是掘开地面，偶然发现了清元的墓碑，由此得知清元法名立哲信士，元禄十五年（1702）四月二十八日去世，享年58岁（《鸟居清忠氏谈》）。据此逆推，清元生于正保二年（1645），43岁迁居江户。而鸟居家传记记载，清元迎娶其妻[享保六年（1721）十月二十日去世，享年65岁，法名妙往信女]是在宽文元年（1661），清信为其第二子。
清元画作遗存至今者近乎于无，因此无法详细介绍其画风，但鸟居派风格当由此人所创。《古画备考》引草纸《镜之池》中说法，称清信之师为鸟居清高，此或为清元之误传。
鸟居清信《雨中美人图》（图八十三）
鸟居清信
清元一生在江户并未成名，从其子清信开始才名扬海内。或因此缘故，人们在列举鸟居家历代画家时，往往以清信为初代。清信通称庄兵卫，与父同移至江户，居于难波町。他学习乃父之画技，为四座戏剧画招牌画及戏目一览表插画，得到好评；又借鉴了菱川师宣的画风，工于画伶人肖像画，尤擅画初代市川团十郎[戏名才牛，1693年冬改名团十郎，宝永元年（1704）二月十九日突然去世，时年54岁]之肖像。当时的浮世绘，特别是演剧画皆模仿清信画风，以至于《浮世绘类考》其中一版加入该句：“（清信）堪称江户绘之祖。”著名的“蚯蚓描”“葫芦足”等形式皆大成于清信。
此外，清信还作草子类书插画，从元禄末期起多作丹绘及漆绘。《异本增补浮世绘类考》称其“自中期起画风多变”。《鸟居画系谱稿》中记载了这些鸟居派画家的传说：市川家十八番《暂》中的关羽、《象引》中的扮装小道具皆为清信设计；清信色彩浓烈的画法，是从与切支丹的受刑之人共同在日本桥上示众的圣母西洋画中得到的灵感；曾有戏剧小生拜托他画一颗人头，于是他前往铃之森写生斩首场面，等等。
清信元禄六年（1693）娶妻，育有三男一女，由长子清倍继承家嗣。清信于享保十四年（1729）七月二十八日去世，享年66岁，葬于法成寺，法号净光院清信日立信士。
清信画迹留存至今者不少。草子类有《色染衣》（四册，松月堂不角作，1687）、《四场居色竞》（据《鸟居画系谱稿》所载，原名《芝居百人一首》，1693年版，已绝版）、《好色大福帐》（五册，唯乐轩作，1697年版，《鸟居画系谱稿》称1703年《立身大福帐》为此书改版）、《风流四方屏风》（二册，与《四场居色竞》类似，描绘伶人舞台之姿，1700年三月版）、《娼女画牒》（又称《娼妓画牒》，二册，1700年四月版）、《朝敌桥辨庆》（虱本，1726）、《画本本朝二十四孝》（二册，1697年版，有鸟居庄兵卫之落款）、《やすな物语》（黑本一册）、《古今名物化物噺》（清信自作，二册），等等。此处我们选《话本本朝二十四孝》插画中之一幅（小图六十）为例加以展示。其风格古朴，雅味可掬。
鸟居清信《话本本朝二十四孝》插画中之一 （小图六十）
清信单幅之丹绘、漆绘亦为数不少，我们选丹绘《美人少女图》（图八十二）、漆绘《演剧常盘御前图》（小图六十一）及《不破伴左卫门图》（小图六十二），展示其变化多样之画风。捣弄酸浆的美人与少女之画，笔法及人物姿态颇似怀月堂，署名“大和笔图画司”可能意在模仿菱川“大和绘师”及怀月堂“日本戏画”。《演剧常盘御前图》画风略有似西川之处。至于《不破伴左卫门图》，鸟居派之特色终于显著起来。清信手绘遗作较少，我们选择《雨中美人图》（图八十三）予以收录。从人物面部及描法、纹样特征来看，亦为其鸟居派画风成熟后的作品。
鸟居清信《美人少女图》（图八十二）
鸟居清信《演剧常盘御前图》（小图六十一）
鸟居清信《不破伴左卫门图》（小图六十二）
清信弟子有清重、清忠、清朗及羽川珍重四人。清重居于小纲町，擅长画伶人肖像，特别是二代市川团十郎。其插画有黑本《浦岛七世孙》（三册，1758）。清忠通称藤次郎，居于两国米泽町，擅长运用色彩。其一枚绘留存至今者不少，我们在此展示漆绘《那须野兴一宗高图》（小图六十三）。清忠有弟子忠春。亦有观点认为清重、清忠二人为清倍弟子。清朗据传亦擅长伶人肖像画，但其遗作极其难寻。
藤次郎《那须野兴一宗高图》（小图六十三）
鸟居清倍
清倍通称庄二郎，为清信长子。学乃父画风，画戏剧招牌画及戏目一览表插画，亦作丹绘、漆绘、锦绘及草子类插画。根据《鸟居画系谱稿》，清倍于享保九年（1724）娶妻[宝历十一年（1761）八月十四日去世，55岁，法名教运院妙善日登信女]，育有四男六女。晚年从难波町移至住吉町居住。宝历十三年（1763）十二月二日去世，享年58岁，法名清严院宗林日净信士。长子（《浮世画人传》称其通称半二，其他浮世绘传称半三为清满通称）及第三子庄四郎（《浮世画人传》称四郎）均早夭，家嗣由次子清满继承。
清倍的遗作，草子类插画有《青本年表》提到的《男色鉴》（二册，1752年版黑本），《鸟居画系谱稿》提到的《烟草恋中立》（二册，自画自作，宝历年中版黑本）、《猩猩酒屋》（三册，黑本）、《蟹为金猿为荣》（一册，黑本）等。丹绘、漆绘等现存者不少。当时木版画技术已略有进步，推断其晚年作品中，间或有古雅可比锦绘者。此类作品由于刻版技术的提升，与丹绘、漆绘版本相比描线较为流畅。
图八十四《美人少女图》，鸟居清信。原作版画，纸本着色，横一尺四寸四分，纵一尺
《俳优松本幸四郎图》（小图六十四）
我们在此展示的《美人少女图》三枚连续绘（图八十四）及《俳优松本幸四郎图》（小图六十四）即为其例。其手绘遗作不多，虽《异本增补浮世绘类考》称不忍辩天祠中有《演剧助六图》，但今已不存。
我们获得了《殿中傀儡戏图》（图八十五），以便展示清倍在人物面容刻画上的一大特色，并且将其作为借鉴当时西洋画的透视法（偶尔有错误）而流行一时的所谓“浮绘”的一个例子。
《殿中傀儡戏图》（图八十五）
此外，我们还收录了传言为其遗作的《美人图》（图八十六），以待将来查访考证。若此画果真为清倍所作，则与前述之清信《美人少女图》相同，颇得怀月堂风之要领，而技巧则非但怀月堂诸家不能及，即便鸟居派画家中，除清长外亦无人能出其右。
图八十六《美人图》，鸟居清倍（据传）。原作手绘，纸本着色，横七寸三分，纵二尺五寸。东京高岭秀夫君藏
羽川珍重
羽川珍重本姓真中，通称太田（川口邑之旧名）辨五郎（《名人忌辰录》及《墓所集览》作干五郎），讳冲信，号绘情斋，老年时号三同空观居士（《名人忌辰录》等作宣观）。羽川珍重为画名。
珍重弱冠之年便赴江户，学画于鸟居清信。由于珍重生于武士之家，因此虽未仕于大名，但并未废武道。其天性谨慎温厚，即便散步游乐之时，亦未尝脱肩衣，时刻谨言慎行，在浮世绘画师中颇为少见。一生未娶，常寄身于下总国葛饰郡川津间的乡士藤浪氏（《古画备考》中作藤沼）家中。自享保年间起，其画大受世人欢迎，开始为芝居画本、吉原细见记、赤本、说经、净琉璃本等作插画。《燕石杂志》记载：“曾有贩书者语珍重曰‘今起衣食皆托于吾，请迁至近处，画吾藏版之绘本’。虽百般恳求，珍重坚不从命，曰：‘贫者，士之常也。受人惠者，必制于人。吾不欲为五斗米折腰，又何须售吾之手以乞食？’其心不在画时，从未为利而执笔；其志在画时，则固歌舞伎之招牌画亦未有辞者也。”由此可见珍重之为人。宝历四年（1754）七月二十二日，珍重于藤浪氏家中病故，享年76岁，葬于江户下谷池端束渊寺，辞世之句大意为“灵魂之树上仅存之一叶如今也将散落”。
珍重画迹留存至今者甚少，其作有插画的书有《丸鉴》（1720年版，插画中之一幅出于《燕石杂志》）、《万海节用集》、《古净琉璃本八百屋阿七江户紫》（1720）等。曾作自画匾额，进献给故乡川口的稻荷五社；又作自画像，附小记一卷，赠予侄子恒直次子。
珍重弟子有藤水、和元、元信等，均以羽川为姓。藤水多作芝居画本、吉原细见记、净琉璃本、赤本等插画，据传亦曾在谷中感应寺天井上画龙及天人之画。元信在《义经奥州落》（1723）、《西海军记》（1723）等净琉璃本中作有插画。和元真迹不详。
鸟居清满
清满为清倍次子，通称龟次郎。浮世绘各传记多称清满通称为半三，但根据鸟居家传记及法成寺记录，清信长女有一子名半三郎，死于宽政六年（1794）六月三日，法名修学院善贞信士。半三郎非画家，居于葭町，以造三味线为业。《浮世绘类考》等书或将此半三郎与清满混淆，或称清满画技不精而改三味线为业，皆系误传。
清满学于乃父，擅长本派风格，除戏剧招牌外，多作草子类插画及锦绘。根据鸟居家之传说，清满颇富巧思，曾以金贝贴于戏剧招牌画中的新月之上，人皆赞其新奇。此剧后来大为流行，金贝之月乃成象征吉祥之惯例，直至近代。宝历二年（1752）春娶妻，同五年（1755）得一女名えい。后又得一子，但于安永元年（1772）早夭。明和八年（1771）为えい之终身大事，招上绘职松屋某为婿，称龟次（《鸟居画系谱稿》作龟次郎）。清满于天明五年（1785）四月三日去世，51岁，法名广善院要道日达信士。因龟次[居于和泉町，文政十二年（1829）五月十八日殁，86岁，法名常寿院宗要日修信士]非画匠，清满死后，鸟居派祖业由其弟子清长继承。
《女形俳优图》（小图六十五）
清满作有插画之黑本及黄表纸数量不少，有许多收于《青本年表》，锦绘留存至今者亦不少。随着印刷术的进步，其画与清倍以前的相比不仅更加精美，且画风亦略有变化，人物姿态、描法均流畅华丽，可能受胜川派之影响。今举一例《女形俳优图》（小图六十五）。
鸟居清经
清满弟子中，除继承鸟居派祖业的清长之外，最为出色者为清经。清经通称大次郎，为芝居版元中岛屋伊左卫门之子。《鸟居画系谱稿》称清经为清信弟子，而清满弟子清经则为清经二世。《青本年表》称传统观点认为清经乃清信弟子。然而，《鸟居画系谱稿》中的所谓清经一世之生平、画迹均不详，而留存至今的一枚绘及草子类插画，年代、画风均无法看出出自二人之手。那么，是应当假设清经实有二人，而有遗作留存至今的仅有清经二世，还是认为清经仅有一人，而存清信弟子及清满弟子两种说法呢？目前尚难以决断。不过，我们观察清经遗作，其作品带有一种锦绘的古雅之风，与清满、清长等之年代、志趣相近，而不见清信、清倍等丹绘、漆绘之风。由此看来，应当承认清经仅有一人，且为清满弟子之说最有可能为真。何况，有清经插画的草子类发行年代皆在清满之后。
人称清经为黑本插画家之王，其所画黑本、黄表纸及噺本数量甚多，自画之作亦不少，尤其安永五年（1776）全年发行的黄表纸中，有清经插画者竟过半数。清经亦作锦绘，其遗作至今仍存不少。观其遗作，鸟居派特征并不太显著，可能受清长影响之缘故。我们在此展示演剧《千代萩中村里红》中的锦绘《重井图》（小图六十六）及《同手习鉴中村野监》的《松王女房千代图》（小图六十七），以观一二。
《重井图》（小图六十六）
《松王女房千代图》（小图六十七）
鸟居清长
鸟居派中画技最出色者当属清长。虽然到清长时期，已经很难看到之前所谓鸟居派的特征了，但从清满开始便显出预兆的画风之变化，至清长时终于成熟，在当时浮世绘画坛上风靡一时，春潮、荣之等画家皆学其风。其人物清爽的面容姿态、流畅的衣褶描法，均显现出一家之长，精妙程度完全可以与春章、歌麿等人并驾齐驱，堪称超一流之浮世绘大家。鸟居派自清长起得以中兴。
清长因其画宝大受世人欢迎，一生创作颇多，留存至今者亦很多。如《美满寿组入》（中本一册，鸟亭焉马著，合画，1797）、《江户紫赑负钵卷》（中本一册，鸟亭焉马著，与春亭合画，1811）等狂歌书，《绘本武智袋》（半纸本彩印武者绘一册，1782）、《绘本物见冈》（半纸本三册）、《武勇金刚力士》等绘本。
（小图六十八）
我们在此将其中插画及锦绘一并展示，以观其画风之一斑。此处展示的中村里好饰演的团七之妻阿梶之画（小图六十八）、《长绘美人图》二幅（图八十七及图八十八）及《牛若丸净琉璃姬图》（图八十九）即足以见其大略。
图八十七《长绘美人图》，鸟居清长。原作版画，纸本着色，横三寸七分，纵二尺二寸四分
图八十八《长绘美人图》，鸟居清长。原作版画，纸本着色，横三寸七分，纵二尺二寸四分
图八十九《牛若丸净琉璃姬图》，鸟居清长。原作版画（三枚绘），纸本着色，纵一尺二寸五分，横二尺五寸三分，
其中，《牛若丸净琉璃姬图》三枚连续绘流畅清丽，将清长之大家风范展露得淋漓尽致。
清长的手绘遗作，我们选择《士女宴乐图》（图九十）及《风前美人图》（图九十一）两幅予以收录，希望能与之前木版画合力共现清长风格技巧之全貌。
图九十《士女䜩乐图》，鸟居清长。原作手绘，纸本着色，纵二尺一寸七分，横一尺三寸八分。神户桑原羊次郎君藏
图九十一《风前美人图》，鸟居清长。原作手绘，纸本着色，横五寸八分，纵四尺二寸六分。神户松本文恭君藏
此二画中，前者以流畅华丽见长，后者则笔力较为刚劲。
本文来源：澎湃新闻
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