马浚诚：体验经济时代让公共艺术的学生大有可为|设计学院|中央美术学院|城市

马浚诚：体验经济时代让公共艺术的学生大有可为

2021-07-16 14:50:59　来源: 网易艺术举报

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2021中央美术学院毕业季于5月9日至6月20日在中央美术学院举行，分三个阶段展出研究生、本科生毕业创作，像往年一样今年的毕业展再次成为艺术行业热点，吸引着众多关注的目光，观展预约一票难求。城市设计学院作为中央美术学院最大专业学院已经发展20年，关于办学宗旨正如毕业季前言所写：城市设计学院始终着眼于城市文化发展的前沿趋势，以中国城市战略成长为顶层目标，建立中国新型创新成长型设计学科与教育系统，适应中国城市化进程中带来的新问题和新的社会需求。关于人才培养城市设计学院院长马浚诚在毕业寄语中写到：特殊的年代，面对时代高速发展带来的设计教育从“领域”概念走向以回答时代“命题”缝合知识结构全新教学理念的改变，中央美术学院城市设计学院更加聚焦历史使命与办学目标：培养出能够整合数字科技和当代设计文化的交叉型实用化、国际化、个性化的艺术设计人才。

毕业季期间，我们非常高兴邀请到中央美术学院城市设计学院领导、教师做客《网易会客厅》，共话艺术毕业季的精彩时刻，透过他们的视角解析毕业季亮点，也看看在今天的场景下城市设计学科的最新形态与发展趋势，以及学生如何更好应对从毕业季到就业季转变他们可以给到的建议与参考？作为网易艺术特别策划的系列访谈，第一期推出中央美术学院城市设计学院院长马浚诚专访，在他看来未来的场景将是线上购物与线下体验的密切结合，而线下的体验店、体验空间伴随艺术家和设计师的介入，会带给不同消费者对于品牌的重新认知，于此叠加公共艺术在人工智能的场景下介入社会变化，所有的这些都使今天的艺术学生大有可为，“那么多商店，那么多店面，在这种转型的过程里边，10%的店面要用艺术手段去表达，我们的学生就有很多机会。”

2021中央美术学院毕业季｜本科毕业作品展 · 城市设计学院艺术城市公共艺术与体验设计工作室

网易艺术：中央美术学院毕业季吸引了广泛的关注，如何看待中央美术学院本届城市设计学院本科生、研究生的作品呈现？

马浚诚：这届毕业生可以说是疫情后憋足了劲，带来了师生们都很看重的一届毕业展，确实已经形成了网红现象，很多作品被大众关注。我们策划这次展览，还是从三个大的设计方向，所谓的艺术城市、创意城市、文化城市去阐释我们的教学主张。艺术城市主要是城乡美化、系统化设计领域的探索，三楼能看到公共艺术与空间、公共艺术与体验相关的一些设计作品。创意城市，大家在一楼、二楼看到的很多偏时尚产品、观念产品，应该说是为满足人民对美好生活更高的期许、向往而设计。文化城市就很丰富了，像电影视觉特效，像绘本、动画都是文化城市领域满足人们精神生活的作品。很多作品体现了我们的主张，通过毕业展可以看到我们三个设计学部师生一些很好的探索和成果。

2021中央美术学院毕业季｜本科毕业作品展 · 城市设计学院创意城市木艺设计工作室

2021中央美术学院毕业季｜本科毕业作品展 · 城市设计学院文化城市实验动画工作室

网易艺术：在今天的场景下，中央美术学院城市设计学院的教学会有针对性？对于未来的学科发展会有哪些方向性的规划？

马浚诚：这个是现代设计教育避不开的一个时代的命题。设计教育在二三十年前应该是学校领先社会，学校做一些东西在社会上就很能引起反响和共鸣，因为那时候我们的设计教育刚起步，社会、企业对设计的投入还是不够的。但是今天不一样，你看动辄华为可以拿几十亿、上百亿来做设计研发，跟我们合作的比如联想企业也是一样，投入了大量的精力搞研发。那么如何应对？一个急速发展爆炸的知识时代，如果简单的以知识为传授的为目的的话，我想学校是跟不上的。

所以我们学校有自己的判断，比如城市设计学院，我们采用了两段式教学，在变和不变、通和专的大的背景下，我们总结出一些作为设计美的形式法则的课程，这些课程它是不变的，我们坚持从一年级的通基础，二年级的专业基础，到三、四年级，我们坚持的是设计教育和美术教育最重要的一个特色，也是我们美院的特色——工作室教学。工作室教学它就能保证相对聚焦的目标，以问题为导向，以社会的命题为导向，整合社会资源，以学生的兴趣为导向去缝合学生的知识结构。研究生我们还是再有一次从通到专的过程。在两段制教学的后期，我们工作室的每个导师应该说都是一个灯塔，他能照亮学生们前行的道路，带领他们发现未来的无数可能性，去找到学生的独特潜质。

网易艺术：中央美术学院城市设计学院为适应社会发展应运而生，如何看待今年学生的就业是生态？

马浚诚：总的来说，中央美术学院城市设计学院就业率是相对最好的，这是有调研数据的。我主张的是我们的导师要在一线发声，要把最前沿的这种经验带到课堂，这样能缩短学生从校园到社会的距离。从大兴机场、北京地铁、世博会到我现在带着师生刚完成的四川天府机场公共艺术设计，我们城市设计学院师生在公共艺术与环境设计领域，一直在做出成绩，那么老师给学生做了很好的榜样，我们的学生确实也在这些领域很有收获。我们和联想集团共建了智能创新设计基地，在课程以外通过这样的工作坊，真实体会到一个项目从开题到拿出解决方案，最后看甲方认不认可，社会受众消费者认不认可？这样学生也知道将来在毕业以后，在社会大学应该如何继续去丰富自己的能力？我觉得我们培养人才一定是要为社会服务，一定是要回答时代的命题，所以我们办学总的定位是做中央美术学院主动服务社会的人才培养基地。

网易艺术：学生在艺考季、高考季和毕业季之间如何平衡？即兴趣和择业如何平衡？

马浚诚：这个时代是一个需要创新、创造力的时代，所以说不管是设计教育也好，美术教育也好，我觉得是个积累的过程，我们要让社会上有更多的有这种美育修养、有这种创造能力的人。

从个人的感觉来说，比如说我就是一个设计师，我觉得生命的价值在于什么呢？在于体验，在于保持你的好奇心，保持你的创造欲，有了这种好奇心和创造力的话，你这一生可能过下来就比较丰富的。对学生也是这样，他学过美术，学过设计，他有方法论，他有很高的设计审美素养，我们整个社会的审美能力在成长，我们对生活品质有更高的要求，才能推动社会的进一步发展。

网易艺术：今天的城市对于艺术、设计以及公共艺术有着怎样的诉求？

马浚诚：现在是线上购物，但是人是离不开线下体验的，线下的体验店会慢慢多起来。现在的学生面对未来有很多这样的机会的，比如未来的小型的体验空间，比如说餐饮店，这种小场景的体验空间，艺术家和设计师介入以后带来的变化，带来给不同的消费者对这个品牌的重新认知。同样是公共艺术在介入社会变化，人工智能时代的到来，这些学生是大有可为的。你想想那么多商店，那么多店面，在这种转型的过程里边，10%的店面要用艺术手段去表达，我们的学生就有很多机会了。