拉斐尔·圣齐奥，1483年生于意大利最重要的文化艺术城市之一乌尔比诺。其父亲乔瓦尼·桑蒂是一位备受推崇的宫廷画家。拉斐尔自幼天资过人，也得到父亲的悉心裁培。他似乎注定会成为一颗冉冉升起的新星，拥有光辉灿烂的未来。
拉斐尔的童年可以说是比较悲惨的。幼小的拉斐尔8岁丧母，11岁又失去了父亲，成为孤儿的拉斐尔由身为神职学者叔叔抚养。在17岁时进入佩鲁吉诺(Perugino)，位于佩鲁贾（Perugia）的画室当学徒。
佩鲁吉诺被认为是当时最伟大的画家，擅长宗教艺术——这是由于在那个时代，意大利大部分艺术品都是为教堂创作的。佩鲁吉诺最擅长绘画耶稣基督、圣母玛利亚以及为基督教献身、与上帝有着特殊关系的圣徒，在作品中表现出一种安静冥想的精神境界。
拉斐尔年少时受到此类绘画的启发，从庄严的《基督受难》(伦敦国家美术馆）可见一斑。在创作这幅画的时候他尚不足20岁。
拉斐尔跟随佩鲁吉诺创作了大量的宗教主题画作，并受其构图简练，人物姿态克制庄重的影响，早期作品宁静、柔和、细腻。
02 / 拉斐尔古典艺术准则的普及
拉斐尔·圣奥齐的伟大，尤其体现于他用简单而又深刻的方式表达爱、友谊、尊重、欣赏、共鸣，相互理解等人类情感的能力。他的这种能力在其素描稿中大放异彩。他在一生中画了大量素描，可与同时代的其他大事媲美，包括旷世奇才，同时也是杰出肖像画家的莱昂纳多·达·芬奇，以及人物形象力无穷、呼之欲出的雕塑绘画大师米开朗基罗·博耶罗蒂。
拉斐尔是最贴近人内心情感的艺术家。他出色的肖像画、精彩的素描和生命后期印刷的版画，都证实了这一点。其中十分重要的有拉斐尔为《下十宇架》制作的素描草图。这幅木板蛋彩油画的署名日期为1507年,今藏于罗马博尔盖塞美术馆。
后来,拉斐尔萌生了运川凹版画技法的念头、他本人并不亲自雕刻、而是将草图交给学徒马坎托尼奥·雷蒙迪执行、后者印刷了多幅拉斐尔的名作。其中包括《诸圣婴孩殉道》和《帕里斯的评判》。
拉斐尔在创作宗教和世俗题材时,视德国画家和版画家阿尔布雷希特·丢勒为重要参与范例。1515年，他赠予丢勒一幅画有两尊男性课体的素描，丢勒十分高兴，在画上写下这是伟大的拉斐尔所赠、作为他才华的证明。
03 / 彼得罗·达·科尔托纳和古典理念
17世纪，圣路加国家美术学院成为整个欧洲最重要的艺术学院，享有极高声望。而艺术全才彼得罗·贝雷蒂尼在这个时期成为了圣路加国家美术学院的标杆人物，他更广为人知的名字是彼得罗·达·科尔托纳。彼得罗·达·科尔托纳受多个罗马贵族家庭庇护和赏识，他为“拉斐尔神话”的经久不衰作出了贡献。
科尔托纳以拉斐尔为榜样，为当时在位的教皇——来自巴贝利尼家族的乌尔巴诺八世——绘制了其宫殿荣誉厅拱顶的湿壁画，也参考了拉斐尔最重要的大弟子朱利奥·罗马诺的作品。后者与拉斐尔合作完成了阿戈斯蒂诺·基吉位于罗马的别墅凉廊的《丘比特与普赛克》神话故事湿壁画。基吉是当时的银行家和企业家，拉斐尔的亲密好友。
彼得罗·达·科尔托纳曾以帆布油画临慕了阿戈斯蒂诺·基吉的别墅中的另一幅拉斐尔湿壁画，画中描绘仙女伽拉忒亚沉浸于爱情的狂喜中乘贝壳渡海，她的身边簇拥着怀抱海仙女涅瑞伊得斯的人鱼特里同，这一场景带有微妙的情欲色彩、散发着生命的欢愉与喜悦。
今日，彼得罗·达·科尔托纳的这幅作品为圣路加国家美术学院所有，被视为真正的艺术瑰宝，是青年学子们学习的典范。
04 / 拉斐尔的湿壁画
拉斐尔在短暂的一生中留下了极其辉煌的壁画作品。壁画是与建筑紧密相关的艺术，尤其是拉斐尔的湿璧画所处的建筑本身就是艺术品。壁画作品传达与建筑天然融为一体的艺术品中的情感，并实现艺术性上的高度统一，在文艺复兴艺术中具有重要地位。
拉斐尔最著名的湿壁画作品完成于罗马。其中包括在梵蒂冈为教皇尤里乌斯二世创作的签字厅壁画（1508-1511年）与伊利奥多罗厅壁画（1512-1514），阿戈斯蒂诺·基吉别墅凉廊的湿壁画，以及他创作的最后一幅湿壁画——位于罗马和平圣母堂的湿壁画作品。
拉斐尔的最后一幅湿壁画是在1514年创作于罗马和平圣母堂中基吉礼拜堂的《西比拉》。这幅湿壁画与拉斐尔的朋友、建筑师巴尔达萨雷·佩鲁齐在同一教堂内创作的其他湿壁画交相辉映。
05 / 费代里科·组卡里和圣路加国家美术学院
根据费代里科·祖卡里的教导，拉斐尔·圣齐奥的艺术是有史以来最完美的艺术。
祖卡里在他的一生中创作了大量素描与书籍，解释艺术理论和艺术家这一职业的意义。这些素描和书籍均以拉斐尔及其作品和理念为启发。
我们可以在祖卡里的一幅名为《绘画的牢骚》的素描中，看到一位坐在画架前的画家正在构思他的作品。在他周围，有许多象征性的人物，一部分代表着希望和成功，另一部分代表着障碍和妒忌。画家正是费代里科·祖卡里本人，在他面前是一名象征着真理的裸体女子。根据祖卡里大量阅读的古希腊和古罗马哲学，真理就如一名裸体女子，无可隐藏，反而希望展示自己的美丽,通过美，人的灵魂可得到升华，变得更好。
所有这些“原则”都可在拉斐尔的作品中找到，祖卡里在艺术学院教育学生，年轻人如果想要成就艺术的荣耀，必须以始终恪守善德的拉斐尔为榜样。
其中一位遵循这些原则的画家就是乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，人称萨索费拉托，画艺精湛，他创作的圣母形象深受拉斐尔的影响，在整个十九世纪，他们被认为是当代拉斐尔学派。
06 / 卡尔洛·马拉塔及其学派
17世纪下半叶，画家、修复师卡尔洛·马拉塔成为了圣路加国家美术学院的代表艺术家。
马拉塔生于距离乌尔比诺不远的小城市卡梅拉诺。他极为崇拜拉斐尔。当拉斐尔五十年前绘制的梵蒂冈房间湿壁画需要进行修复时，他被任命为项目组织者，并竭尽所能在忠于原作的前提下对壁画进行修复——尽管以今天的眼光看，他当时采取的修复标准已不可取。
任创作和教学活动中，马拉塔比其他人更致力于保持拉斐尔的崇高地位。他的几幅名作可以为证，其中暗含了对拉斐尔的借鉴。拉斐尔至高无上的完美主义不可复制，却可以转化为新的形式。例如，和平圣母教堂的《圣母访系》，描述了即将成为耶稣基督母亲的玛利亚探访她的亲人伊丽莎白的故事。
本展厅内展出了一系列马拉塔个人创作的油画，以及比他稍早的知名画家作品，例如弗朗切斯科·阿尔巴尼或他同时代的杰出画家作品，例如绰号“巴奇丘”的乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里。
此外还有几位他的得意门生，例如朱塞佩·巴尔托洛梅奥·奇亚里。在第8单元的展厅则展出了他成就斐然的继承者的作品，例如安杰利卡·考夫曼和多明尼科·德·安杰利斯。他们的作品具有共同的特点，即高雅精致的外表，庄严肃穆的表情，笼罩着柔和的光线。
07 / 建筑师拉斐尔
拉斐尔是文艺复兴时期最顶尖的透视大师之一，与当时最精于此道的建筑师和画家交好，包括皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和弗拉·卡尔内瓦莱。卡尔内瓦莱是多纳托·布拉曼特的老师，而正是布拉曼特后来邀请拉斐尔前往罗马，成为他的合作者和传人。
拉斐尔在罗马以画家为业，同时也从事古迹的编目和修复工作。这些古迹可上溯到古罗马时代，正是他生活年代的一千年前。而他也成功设计了阿戈斯蒂诺·基吉家族位于罗马人民圣母教堂中的墓葬小教堂。他从万神殿的造型汲取灵感，这座自罗马帝国时期屹立至今的建筑以圆形和方形的结合为基础，前者象征着永恒运动，后者象征着静止。有一些可能出自拉斐尔之手的精彩素描留存至今，从中可看到万神殿内部当年的样子。
拉斐尔为阿戈斯蒂诺·基吉设计了另一个位于罗马和平圣母教堂内的小教堂，教堂的庭院不久前由布拉曼特参照古典样式建成。在和平圣母教堂，拉斐尔与当时另一位活跃在罗马的大师巴尔达萨雷·佩鲁齐合作，后者也是一位画家和建筑家，同样精通古罗马文化。拉斐尔和佩鲁齐在和平圣母教堂内部创造和装饰了两座面对面的小教堂，分别是佩鲁齐的庞泽蒂小堂，拉斐尔的基吉小堂。
08 / 新古典主义和神话的回响
19世纪初期，安尔尼奥·卡诺瓦在圣路加国家美术学院内十分活跃。作为历史上最伟大的雕塑家之一，他创立了如今被称为新古典主义的风格流派，尤其在雕塑艺术中大放异彩（在绘画方面也有所建树）。
新古典主义意味着对拉斐尔古典主义的回归，当时距拉斐尔的时代已过去了三个世纪。此时的欧洲与1500年代相比已经发生了深刻的变化。18、19世纪之交，拿破仑·波拿巴将军曾尝试恢复古罗马帝国，把欧洲国家统一在法国军队的号令之下。法国发生了人类历史上最激烈的革命，废除了君主制，以出人意表的新政府形式取而代之。
卡诺瓦对拿破仑欣赏有加,同时也臣服于罗马教皇的统治，而教皇和拿破仑互相为敌。卡诺瓦为了保持自己主导艺术界的尊崇地位，希望对美术学院进行改革，首当其冲的便是圣路加国家美术学院。这次睿智的改革主张对拉斐尔精神的再度回归，这与法国大革命所大力倡导的平等、博爱和自由并无二致，而这素来就是圣路加国家美术学院麾下艺术家群体所认同的价值。在卡诺瓦和阿皮亚尼、海耶兹等其他新古典主义代表艺术家的作品中，我们可以看到这一理念将拉斐尔精神发挥到极致，仿佛新古典主义的梦想就是让观照事物的目光定格，摆脱滚滚时代洪流的裹挟。
09 / 圣路加国家美术学院的拉斐尔作品
在这个展厅里，我们将会欣赏到罗马圣路加国家美术学院收藏的珍贵作品。遵照天主教会枢机主教费代里科·博罗梅奥的意愿，圣路加国家美术学院于16世纪创立，初衷为保护和帮助艺术家（画家、雕塑家和建筑家）。当时，天主教会领袖罗马教皇、组成教会核心领导层的枢机主教们以及各大贵族家族亟需艺术家们为他们工作。
艺术家们品要一个组织机构保障他们的社会地位和收入。美术学院以记述耶稣基督生平事迹的四位福音使徒之一圣路加的名字命名，圣路加生前是一位医生和画家。传说称，圣路加曾绘制了一系列圣母玛利亚怀中抱着圣子耶稣的肖像画。
美术学院创立的初衷，是为了建设一所艺术学校，以及一个协调艺术家开展工作的机构。学院院长被称为“王子”，首任院长是年事已高的画家费代里科·祖卡里。
祖卡里是一位学识渊博的作家和艺术家，希望学生们以1520年逝世的拉斐尔为榜样。为了展示拉斐尔的伟大，他赠予学院一幅美丽的大型油画，画中圣现了圣路加绘画两圣母子像的情景，而拉斐尔本人出现在画画右侧，似乎在专注地观看福音使徒圣路加的工作，圣路加身边还有一头公牛，象征力量与能量。
圣路加国家美术学院还珍藏着另一幅从古墙上剥落下来的湿壁画，上面绘有一名持花饰的孩童。这幅作品为19世纪时由法国画家让·巴蒂斯特·维卡赠予学院，这幅孩童的画像出自擅长描绘儿童的拉斐尔之手。如果仔细观察，我们可以发现它与拉斐尔在罗马圣奥古斯丁教堂绘画的湿壁画中的一名小天使一模一样。
主持人及导览嘉宾
导览嘉宾：【遇见博物馆】策展人 孔博川
主持人：【网易艺术】内容编辑 刘畅
我们期待在拉斐尔的艺术世界与你相遇
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本文来源：网易艺术综合
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