一年一度的设计行业盛会设计中国北京2021年9月24日至9月27日在北京农业展览馆举行，本届展览会聚焦“可持续的‘美’”（Nature, Nurture and Sustainable Beauty），作为2021北京设计博览会的特邀平行展围绕深化可持续理念，提升绿色建筑意识，关注设计领域环保新材料应用，以独特的全球视角解构东方美学，演绎“可持续”设计之美。
在四天的展会里，百余家国内外设计品牌、九大特别策划板块纷纷亮相，40余位行业领袖、设计先锋共话“可持续的‘美’”。展览会期间网易艺术非常高兴邀请到设计中国北京展会总监谭卓女士做客《网易会客厅》,回望“可持续”主题的发展，发现全新一届设计中国北京的亮点及艺术范，走进设计中国北京、设计上海、设计深圳的展览会机制，也梳理当今国际范围内设计领域的主要命题。
出席“设计中国北京”2021开幕式重要嘉宾合影
设计中国北京展会总监谭卓女士
从“可持续”到“可持续的‘美’”
网易艺术：今年设计中国北京延续“可持续设计”作为主题，想请您简单回顾一下这一主题的提出？从开始到现在有哪些变化与丰富？
谭卓：最初是设计上海的提出想法，我们都知道展览行业的浪费非常严重，厂商临时搭建的物料材料在展览结束之后更多的是作为垃圾报废，作为展览主办方我们在思考我们可以做些什么？旨在把展览的浪费尽量减少，是不是可以做一些“可持续”的东西。所以从2014年首届设计上海开始，我们以自己出发努力尝试“可持续”的设计方法、物料材料去做展览会。2018年作为北京设计博览会平行展的首届设计中国北京把“可持续”从众多话题中提炼出来，并从设计上海展商中挑选符合这一主题的展商参展，进而形成探讨可持续发展的展览会。
其实我们的主题论坛每年都在聊“可持续”，今年更进一步叫“再生设计”（regenerative design），因为“可持续”有三个角度，包括减少（reduce） 、重用（reuse）、回收（recycle），因此我们主张在回收之前就考虑到重用，即从最开始就把“可持续”应用于设计中，不要等到浪费发生再来做出回应，所以今天提出的“再生设计”可能算是“可持续”发展理论的2.0版本。
网易艺术： “可持续的‘美’”（Nature, Nurture and Sustainable Beauty）的提出又有哪些背景？
谭卓：“再生设计”是设计中国北京、设计上海、设计深圳的大框架，具体到设计中国北京我们细分为“可持续的‘美’”（Nature, Nurture and Sustainable Beauty），我们认为“可持续”的东西可以是美的，只有当它变美消费者才愿意在生活中去接受、使用，所以我们无论是挑选的品牌商、设计者，还是展位搭建、材料应用都遵循“可持续”的美感。“可持续”的话题特别大，覆盖的行业也特别多，我们每年想从不同的角度抛砖引玉，提出观点让大家一起思考，同时通过论坛邀请合适的演讲嘉宾阐述观点并形成思想碰撞。
网易艺术：对“可持续”主题的未来您有哪些展望？
谭卓：我们展览会致力于去做的一件事情就是促进“可持续”再生材料的应用。今年设计中国北京展商分为两个部分，左边一侧很多都是材料商，比如再生尼龙、陶瓷，右边一侧很多都是品牌商，我们非常鼓励右侧的品牌方和左侧的材料方去交流和合作，他们可能会共同创造出新的产品，因为材料必须被应用才能进入人们的生活。我们也鼓励材料方和材料方之间的交流和合作，他们互相之间是不是可以借鉴彼此的经验，或者推荐对方的材料给到自己的业主，因为有些材料其实是互补的。让大家聚在一起，形成一个稳定的设计师社区（stable designer community），我觉得是一件特别有意义的事情，这也是我们展览会一个最大的作用，因为我们是平台，而不是研究机构或者行业标准，我们循序渐进的引导，促进大家慢慢改变。
展览现场
豪宅也许不是金碧辉煌，而是Well being
网易艺术：包括“绿色联界”“可持续胡同”在内的策划板块吸引了很多关注，您如何看待这些策划？
谭卓：我们最先确定了“绿色联界”（Green Connections）这个板块，来自跨领域可持续设计与创新研究咨询机构Circular China圜中创始人及创意总监李俊杰(Jae Li)的策划，项目包括两个部分，一部分是工作坊，会有很多嘉宾在分享成果案例，他们包括院校老师、研究机构专家、房地产商以及在“可持续”领域里做得非常前沿的材料商；另一部分是展示区，里面有设计领域之内以及之外的最新产品展示。
“Green Connections绿色联界”
之后确定了设计中国北京联合建筑师郭宇辰策划的“可持续胡同”，我们展览会有规模较大的材料板块，但是一般的材料展示比较枯燥，为契合“可持续的‘美’”的主题，我们考虑能不能把材料板块按展览动线进行展陈设计，在逛展的过程中是一个很美的享受，同时营造一个鼓励大家互相交流的社区，通过胡同展商与展商之间的距离拉近了，展商与观众之间的距离也拉近了。“可持续胡同”所有的家具都来自北京当地的一家家具买手店，所以这些家具全部都是回收的。
“可持续胡同”
网易艺术：在策划板块中会有哪些艺术化的考虑？它们和“可持续”有着怎样的关联？
谭卓：今年重磅引进芬兰雕塑艺术家Kim Simonsson作品，在全球范围来说他是非常知名的，他的艺术实践也一直和“可持续”产生关联，“Just in Time 恰逢此刻”给我们的展览会带来了很大的亮点，而且呈现的确实特别漂亮，很多观众排队打卡拍照。还有MHPD创始人兼设计总监Paul Xu带来的“Fountain喷泉”，他把捡来的废弃饮料瓶做成装置，“可持续”的树脂融化在其中形成五颜六色的效果，当非常便宜的塑料瓶成为非常昂贵的艺术品，也就是在用艺术的方式保存“垃圾”，它就可以一直被用下去。“WAD豪宅”提出一个概念，豪宅不是金碧辉煌，他们认为真正的豪宅是Well being，最重要是人生活在里面安全、健康。我觉得挺好的，每个人都从自己的角度给出他们对于“可持续”这一话题的开放性的回答。
“Just in Time 恰逢此刻”
“Fountain喷泉”
“WAD豪宅”
标准：对于抄袭零容忍
网易艺术：设计中国北京在展商筛选上会基于那些的标准？
谭卓：我们所有展览会的一个普通标准肯定是要原创，对于抄袭零容忍，如果品牌存在抄袭现象，我们下次也就不会再招他了，这是我们的底线。我们设计上海创立的初衷就是要保护和鼓励原创，坚决不跟抄袭妥协，设计行业太脆弱了，抄袭太过分了，我们很多参展商也都是受害者。我们作为一个展览会，每年去宣传和推广原创，希望久而久之通过我们的平台影响更多的人，让大家知道真正的原品是什么样的，然后支持原创。
网易艺术：我们会通过怎么样的机制来践行这一标准？
谭卓：任何一个我们不熟悉的品牌来申请展位，我们都会做很深入的研究，打电话话跟他们的设计师、主理人沟通，从他们的理念当中可以知道他们对待原创的态度、是不是尊重原创？另外我们会在周围做一些调研，询问行业里面的其他设计师，也包括品牌的竞争对手，然后综合评价慎重评估。同时我们多年的经验积累和品牌库积累足够支撑我们的评估。
网易艺术：入选展商成交有着怎样的表现？
谭卓： Match program是我们市场营销团队的免费服务，每年我们会邀请很多手上有项目的买家，他们是带着项目来现场采购，包括今年的专业观众质量还挺高的，在展览会结束的时候，我们会整理一份真实的数据，告诉大家现场的成交额。我也会和一些品牌聊，他们很多还是蛮开心的，因为他们确实卖掉了，其实衡量他们投入产出比的还是交易，这也是我们很看重的服务。
新科技带来的不是挑战而是机会
网易艺术：通过本届展会，您认为国际范围内设计领域聚焦的命题主要集中在哪些方面？
谭卓：一是“可持续”，还有就是design for well being，健康的生活，安全的生活，这是所有人都在探讨的话题，也是所有设计师聚焦的话题，以前的“可持续”和design for will be可能是很多声音当中的一部分，但是近两年我发现尤为突出，甚至成为唯一的话题。
网易艺术：新科技带给设计怎样的挑战？
谭卓：我觉得不是挑战，应该是机会，科技的进步肯定会帮助到设计，任何前沿的科技也都是可以改变设计。设计师在创作的时候对两个领域非常感兴趣，一是材料，一是科技，这意味着是否可以运用到自己的项目中，比如3D打印，这种材料与科技可以给到设计师很多灵感。设计师有些时候也会比普通人更超前一点，比如建筑项目可能要提前5年、10年进行规划，科技也就变得很重要，这样才能做出更好的作品。
网易艺术：对于未来设计展会的趋势您有哪些值得期待？
谭卓：我们现在的任务就是把设计深圳做出来，实现了北京、上海、深圳的覆盖。我们做的每一个展，因为不同的地域属性，所以会带给我们很多的营养。北京给到了我们宏观、视野、前瞻、高度，所以我们开始策划学术论坛；刚才您说的科技可能在我们设计深圳会有很大的发挥，深圳当地有很多大型科技企业，如果我们把设计的力量带过去，是不是可以形成一些结合，这是特别有趣的。未来趋势我不敢讲，但是我们团队每年都在不断的创新，都想做出不同的东西，不断的给大家带来一些新鲜感，这个很难，等于说今年好不容易做出来的明年全部归零，重新策划、重新开始，这个过程对团队也是考验。另外一个非常关键的点，就是我们是展览会，我们需要拿东西出来展示给大家看，这是我们的核心，拿出设计成果，解决方法，这个其实我觉得还挺重要的。
展览现场
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