编者按：第七届影像上海艺术博览会于2021年11月3日-6日成功举办，表现斐然。今年是保时捷进入中国大陆市场20周年，也是第四次与影像上海携手共创，现场呈现了“念廿之间——保时捷在中国大陆20周年”重磅主题展，并邀请中国纪实摄影大师刘香成先生、英国艺术评论家及策展人凯伦·史密斯女士（Karen Smith）策划了“上海世纪：上海精神”纪实影像展。网易艺术与刘香成先生针对摄影艺术、艺术媒介在时代发展中的转变、商业与艺术融合三个方面展开了对话。
2021影像上海艺术博览会作为亚太地区最重要、规模最大的摄影艺术博览会，在经历了2020年的疫情影响后，携50余家中外画廊强势回归。这场影像艺术的盛筵为我们呈现了几代摄影师对个体所处的时代最积极的回应，对平凡的生活最敏锐的观察，对自身隐秘的感受最真诚的剖析。
上海是中国开放的重要门户，也是中国艺术发展最繁盛的城市。不难观察到，在社会经济发展的进程下，艺术正在迅速的进入大众生活与视野。保时捷与艺术的联结来自于和这个时代的深刻的共鸣。人们越来越重视自身的价值创造与与个性表达。在社会高效、连续的运转之外，人们也希望通过艺术感受丰富与美好。
当保时捷深度与影像艺术的产生关系，两者创造出了什么？中国纪实摄影大师、与保时捷联合呈现此次“上海世纪：上海精神”的艺术家刘香成先生所给出的答案是“当代性”。
“念廿之间”：保时捷在中国大陆20周年主题展亮相2021影像上海艺术博览会
作为“影像上海”的联合呈现伙伴，保时捷第四次携手这一年度影像盛事，在品牌庆典之年推出“念廿之间—— 保时捷在中国大陆20周年”主题展作为收官庆典活动，通过五大展示区域和炫丽的光雕投影，向更多中国消费者展示保时捷品牌的经典传承、创新精神，以及与艺术的联结。
“念廿之间——保时捷在中国大陆20周年”主题展
一直以来，“过去”与“未来”之间的平衡点，都是保时捷极力追求的信念，未来藏于经典之中，经典亦为未来之源。于保时捷而言，“影像上海”是一个展示平台，也是一个向过去致敬，与未来握手的机会。回顾2017年到2019年，保时捷每年都会与“影像上海”联合展出不同主题的摄影艺术作品，展现保时捷的传承与创新，以及品牌精神与时间的相辅相成。
念廿之间，经典铸就创新
忠于此念，“念廿之间——保时捷在中国大陆20周年”主题展是保时捷在以往与“影像上海”的合作基础之上，借助保时捷进入中国大陆20周年这一契机，策划的别出心裁的一场纪念展。主题展共设置“回首”、“敢为”、“淬炼”、“志造”、“创响”五大主题展示区域，汇集911 Turbo S保时捷中国20周年纪念版，保时捷经典超级跑车918 Spyder及诠释当下即未来的最新纯电动概念车Mission R等里程碑车型，携同911切割车身及其他不凡之作共释保时捷在中国大陆的20年丰碑，彰显保时捷源远流长的品牌底蕴、创新的品牌精神、激情的品牌文化及前瞻的品牌信念。
保时捷主题展：光雕投影秀
“以2021影像上海艺术博览会的开幕为契机，保时捷意在通过‘念廿之间’主题展回应今年年初的20周年庆典活动，为保时捷在中国大陆颇有成就的首个20年画上圆满句点”，保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士（Dr. -Ing. Jens Puttfarcken）表示，“回首保时捷在中国的锐意进取，我们创造并超越了诸多重要里程碑。而传承与创新之间的平衡，是保时捷跑车文化源远而流长的驱动力。”
作为保时捷进入中国大陆20周年的收官庆典活动，此次品牌展融合了诸多保时捷在艺术领域的首次尝试，通过数字化表现形式和创新型艺术作品，展示保时捷在传承和创新方面的造诣。此外，一场极富科技感和故事创意的光雕投影秀，以震撼人心的灯光画面讲述保时捷在中国大陆20年的深邃故事，为更广圈层、更多元人群提供沉浸了解保时捷跑车文化的平台和机会。
保时捷主题展：光雕投影秀
历久恒新，时间凝练底蕴
凭借着迷人的风貌和深厚的底蕴，上海是如此上镜。而见证了上海逾十载发展的保时捷，亦点缀着上海的镜头感。怀揣着对上海这座城市的独特情感，保时捷还携手纪实摄影大师刘香成先生，以及英国艺术评论家及策展人凯伦·史密斯女士（Karen Smith），策划了“上海世纪：上海精神”纪实影像展，通过30多位来自国际和本土摄影师以及刘香成先生的视角，追寻着上海这座城市近几十年来日新月异的城市景观和社会环境，同时也着眼于未来，与保时捷传承经典、创新未来的品牌底蕴深度契合，呈现了跨越时间的上海。这些图片是上海、亦是摄影的最佳代表。
保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士宣布主题展开幕
严博禹博士与刘香成先生
（右起）保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士、纪实影像大师刘香成先生及英国艺术评论家及策展人凯伦·史密斯女士
“保时捷中国植根于上海，与这座城市共同发展，与中国市场共振前行。”保时捷中国副总裁及首席财务官洪声女士表示，“我们也旨在通过这一跨越时间的展览，与刘香成先生携手创响，为更多青年艺术家提供逐梦舞台。”
保时捷中国副总裁及首席财务官洪声女士在2021影像上海艺术博览会开幕仪式上致辞
值得一提的是，刘香成先生特意为保时捷全新创作了一幅摄影作品，并于“上海世纪：上海精神”展中首发亮相。静揣画面，一台穿梭于时间中的保时捷911 “历久恒新”，传承着经典，释放着创新，如同融汇了镜头中陆家嘴风景、外滩风情和中国消费者风貌的集大成者，诠释着华夏大地别于其他任何地方的精神样貌。
借此次机会，网易艺术邀请中国纪实摄影大师、上海影像艺术中心创始人刘香成进行了专访，探讨艺术家有关摄影、美术馆在新时代传播媒介中的角色、商业品牌当代性呈现等方面的观察和体悟。
Q：在从事摄影创作的50多年中，摄影最令您热爱的特质是什么？
A：我的摄影大部分是与人打交道。我觉得不同的摄影之间的也有一种互相影响的关系。最著名的Richard Avedon，拍时尚的，他过去是纪实摄影记者，他有一天想到让模特儿走出影棚，在巴黎的实景马路上去拍，这些感受是与他过去所做的工作相关的。
Richard Avedon摄影作品
另一个是Irving Penn，Irving Penn拍肖像也很著名，在美国的巴萨。他一开始是从事人类学的，他在非洲去拍这个、那个不同的种族和部落。他有一天在纽约就开始拍模特儿，其中一个是他的夫人，他能够拍得这么好看、这么美。
我们做上海摄影艺术中心，不想把摄影放在一个小小的胡同里面，如果我们把摄影的理解开放，认识到艺术互相影响的可能性，这条小小的马路就可以越走越宽。
我觉得摄影要做给人家看，不要跟人家说道理，说来说去人家也不明白。要看，看完之后从对这个画面的情感互动来进入摄影，我个人在这方面的理解是最深刻的。
Q：我们发现有越来越多的年轻人，甚至是大众群体花费在艺术展览上的时间、购买艺术品上的金钱都在大幅度增长。在艺术已经逐渐开始进入大众生活的时代，摄影行业有没有呈现出新的特点？
A：你所提到的改变，我认为有一个很大的转变。因为过去我们对摄影的接触面，很多都来自于传统的媒体。比如说很大的图片画报、报纸、杂志。现在传统的媒体我们都知道受到了很大的影响，目前所有这些社交媒体、社交平台，网站都有一个特点，可看的东西从instagram到微信，画面会很小。过去是A4那么大的杂志，你翻开来又加一倍，过去传统媒体扮演的角色是对一些重要的、好的图片会曝光、出版的次数很多。时间长了这也是摄影的魅力之一，耐看的图片通过无数次的出版，会慢慢、慢慢进入大家的不共同记忆里面，所以这种图片传播的方法是这样的。
到今天我觉得美术馆扮演的角色，在摄影方面慢慢、慢慢要取代过去的传统媒体。现在哪怕是0.00001%的艺术家作品受到美术馆的重视，有一天美术馆愿意为这个人办展览，展览一旦出现，展期就是2、3个月的时间，会有很多观众。不同的观众喜欢不同的作品，又会经过他的手机传播给朋友，美术馆已经变成一个中介去发现新人，或者继续为大师办展览。
还不单单只在这方面，影像与公众接触的渠道也改变了。一个好的展览经常会巡展，从北美洲巡展到欧洲，从欧洲巡展到亚洲。在国内从北京、上海巡展到长沙、广州，又回到北京…再去首尔、东南亚等其他的国家。过去传统的美术馆现在也做摄影展览，摄影展览与观众增长的数字，每年都以两位数的速度在增长。而且摄影巡展也比纯当代艺术或者油画，或者雕塑来得更容易，看的人也比较容易接受摄影的内容。
从方方面面，现在美术馆反而扮演了一个很有意思的，很丰富的平台，让一位观众进来，让作品与他个人进行互动。他喜欢看一秒，不喜欢可以不看，看完一秒可以回头来再看，再看时间长一点。这种很个性、很紧密的关系在个人和情感上形成了这样的关系。
所以我一直都持有这种观点，中国一个国家相当于整个欧洲这么大，从领土上来看有欧洲这么大。所以今后好的展览哪怕只在中国巡展就不得了，相当于在欧洲从罗马到阿姆斯特丹，再到伦敦、巴黎，去这里、去哪里。中国有这么多的一线城市，再到二线城市，有这么大的受众群体，我觉得摄影可以做的事情还有不少。
Q：在2022年您有什么新的展览计划吗？对上海这座城市有没有进一步的工作设想？
A：我们2022年会有几个展览，比如有一个很好的老先生在云南，他会画植物，画鸟，画得非常好。我们想做一个展览，发掘摄影和写生的关系。
我们还请了大堆荷兰新秀摄影师来做一个展览，来介绍荷兰摄影。上海摄影艺术中心一年只做四次，所以我们做的展览，很多其他的单位希望我们再巡展到别的地方去。我们今年年中的时候策划了一个陈漫的展览，到了湖南长沙谢子龙美术馆，得到当地观众空前的反应，所以现在上海也要把展览带到上海来，深圳也要做这个展览，明年4月份又要去成都。
Q：随着数码创作时代、NFT交易形式和自媒体的传播形式，影像已经从内容、平台、交易形式上都产生了一些变化，摄影艺术在您的心目中是不是具有了更多的含义？
A：他的唯一含义就是我希望看到的，也是我们做上海摄影艺术中心的出发点，创作对摄影的新的对话，这是我们的宗旨。至于摄影能够走多远，怎么发展？我相信这个可能性显然是存在的。我觉得摄影今后的发展一定会经过他自己有机的发展，而不是你去想、去判断，这方面也不是我的长处。
但是已经经历过很多个时代，我刚刚开始工作的时候，那时候一张图片在北京，我要从齐家园拿到西单的电报大楼去，那张图片电报大楼的工作人员把它放在传真机上面卷啊卷，扫描把画面变成声音，声音又广播到东京去，东京再把声音传回来变成图，然后再经过太平洋地下的浪、网线传到纽约去，所以那时候图片叫做Video photo，这个过程是很慢的。今天像手机，手指一按就出去，从速度上就在我这一代人里面已经更新了4次。从Video photo到YA photo，再到手机，再到微信、Facebook、instagram，这已经是4代了。
做网络的人是Engineer工程师，工程师不是艺术家，他们的思考就是怎么样更快、更广泛的去散布一个信息，所以信息本身是中性的。
Q：您在此次“上海世纪：上海精神”展区的策划中，有没有什么新的感悟和发现？
A：因为我编过两本书，一本是2010年《上海一座城市的肖像》，是世博会的时候发行出版的。那本书讲述了19世纪中一直到2010年，从历史的角度看上海的发展。新的这本书《上海一座世界城市的肖像》，是从浦东开发，90年代到今天刚好30年，30年的转变上海又上了一个新的台阶，我想把这方面的因素在展览里也容纳进去。所以最后有一张相片，你看到一个很年轻的女演员，开着保时捷911，后面是上海的地标，我想用身影来表现上海的当代性。
你知道在美国开保时捷的人都是像我这样的，都是白头发的老先生，都是55岁左右的人买保时捷，德国也是这样。在中国买保时捷的人都是35岁，中国刚刚好比他们早一代人就开始购买保时捷911。我觉得这个特别有意思，我花了6个礼拜的时候来创作一张作品，把整个城市的发展当代化。因为图片可以传达很多信息，这个女孩子的表情，她的态度，汽车这样的生活方式，上海的地标，陆家嘴的整个线条。
刘香成先生全新创作摄影艺术作品
刘香成先生全新创作摄影艺术作品
Q: 我们知道和品牌合作策划展览，需要很大程度上文化精神、艺术精神的统一，您这次在与保时捷的合作中有没有文化理念上的契合？
A:我觉得挺好的。我们的合作大家互相沟通，时间挺长的，紧密的沟通有三次。作为保时捷本身，他们通过这种合作来支持摄影艺术，上海摄影博览会第七次展览，他们四、五年来一直都是上海摄影博览会的赞助商。刚才说了，保时捷的车主都是30来岁的人，表现的是一种生活方式，是时尚，是生活的艺术，摄影的当代性元素跟他们是不谋而合的。
Q：更多的商业品牌和艺术机构合作、和艺术家合作，对双方都是有赋能的价值的？
A：因为艺术也好，其他的事情也好，作为非盈利的机构，我们很愿意跟各方合作，一起进步，我觉得这个一点矛盾都没有，这也是全世界的美术馆的做法。
Q：从您的角度，您认为艺术、摄影艺术能够给品牌的价值是什么？
A：我觉得不是通过艺术的形式使受众产生联想的话，很多品牌要表现当代性是很难表现的。服装有服装的方式，汽车有汽车的方式。一台20万人民币的汽车和一台200万人民币的汽车，他们表达他们品牌的价值的方式也不一样。
经济繁荣的时代，艺术与文化可以通过商业流动创造更大的价值。保时捷与艺术的联结源自与生俱来的激情。作为跑车制造商的保时捷与中国的艺术和文化领域建立广泛合作，同时通过多样化的形式传递保时捷跑车文化，只为以清晰易懂的方式，让更多中国粉丝及消费者表达个性。用经典烙刻每一秒转动，以创举丰实每一辙前行，20载起承，保时捷在中国大陆的时光奥秘等你看见。
苏格兰艺术家Chris Labrooy为保时捷打造的“996天鹅”
本文来源：网易艺术
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