欢迎来到网易"内容玩家"平行宇宙 点击观看云导览
第十九届广州国际汽车展览会今天拉开帷幕，网易汽车.旅游.艺术中心特别策划的“内容玩家”主题展览同期开展，SR2-6极具现代感的双层网易汽车展台用十件精选的绘画、雕塑作品与汽车工业、创新科技展开对话，空间的丰富性体现在网易全平台的内容产品，更体现在当代艺术的介入，我们相信有艺术助力的“内容玩家”一定更值得品味。
本次主题展览非常高兴邀请到顺历空间和孙志光工作室作为艺术合作机构，通过绘画与雕塑的并置，也希望形成当代与传统的并置，开拓与传承的并置，同时我们创新性的在当代艺术的前沿度上做更多探索与尝试。作品涉及观念、景观、科技、感官以及非凡的视觉体验，更重要是每位艺术家的作品都与国际车展大场域、汽车文化、科技生活等形成互动，与线下展览一起发布的还有网易艺术推出的线上虚拟展厅导览，基于此我们希望在线下与线上平行的宇宙空间预见艺术“元宇宙”，看见因为艺术一切会变得怎样与众不同？
第十九届广州国际汽车展览会网易汽车展台SR2-6
绘画作品：来自AI生成与手工绘制
本次绘画作品与顺历空间合作，在二层空间和VIP室呈现江衡、陈文华、Celyn Bricker、胡会四位艺术家的6幅绘画作品，看见当代视觉艺术的多元展现。
绘画作品展览空间
现为广东工业大学艺术与设计学院硕士生导师的江衡创作实践涉及装置、影像、绘画、摄影、多媒体等多种艺术样式，艺术创作以历史文化为支点贯穿到不同的当代文化领域。曾在中国美术馆、美国迈阿密艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会等举办过一百多场个展及联展，并于2015参加第56届威尼斯国际艺术双年展特邀展，代表作《亚洲之爱——蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织法国巴黎总部收藏，这是该组织首次收藏中国当代艺术作品。
他近期的作品以假发为出发点，在他看来，从古到今假发不仅仅是单纯的日常必须品，也是一种流行的时尚饰品——它是社会政治经济发展到一定程度的社会产物。同时他认为头发的作品首先给人的是视觉上的辨识困难，观者的第一感觉不是具体了画什么、技术表达如何？似乎是艺术家在创造视觉独特性和视觉幻像：它如海市蜃楼般若隐若现，既真实也梦幻，如同历史和今天所发生的一切。置身汽车主题的空间，头发在视觉上放佛形成光纤的群像，正如《幻像》所呈现的，让我们对速度有了一种可视的联想。
江衡《幻像》布上油画60X80cm 2020
广州顺历空间创始人兼艺术总监陈文华，同时也是上海交通大学国际访问学者，他的创作主要以虚拟空间与现实空间的边界为切入，探讨人在虚拟空间与现实空间发生碰撞交集所呈现的景观性意义。曾参加过重庆首届国际实验影像双年展、第二届华宇青年奖、第三届CAFAM双年展等重要展览，代表作品被广东美术馆、白兔美术馆等收藏，并获得《首届广东新青年艺术大展》艺术大奖、《上海青年美术大展》艺术教育奖等多个奖项。
本次陈文华的作品《参照物的丧失》亮相现场，这件曾在多个空间展示的作品本次又有了全新的参照物——汽车，参照物究竟是什么？是真实存在的可被 “参照”的雨伞？或者可被 “参照”的汽车？当然该项目研究的出发点还在于，透过表层问题，向我们的惯性思维提出挑战，拓展或重新对事物进行定义。作品所处的全新空间是现实空间，或许也可以是虚拟空间，在这一空间中我们想象着虚拟生成图像的新可能。
陈文华《参照物的丧失》装置绘画150×125cm 2018
英国视觉艺术家Celyn Bricker曾在中央美术学院的国际预科项目任教，之后负责伦敦艺术大学合作的硕士项目。他的创作实践探索着社群的概念、技术以及我们与自然的关系。从人工智能的互动装置到传统的绘画，他通过不同的媒介阐释这这主题。 他曾参加2017年上海双年展、2020年UCCA《非物质、再物质-计算机艺术简史》、2021年昊美术馆《脱域-从数字原生到元宇宙》等重要展览。
在《forest》系列中艺术家采用可以释放新鲜空气的颜料，回应由AI所生成大自然图像随机性与潜在性。也进一步的把平面的数字图像进行功能性的物化。表现了科技、人、自然之间的辩证关系。同时Celyn Bricker的作品也在探讨由AI生成的图像真的跟这一话语的文字意义是相对应的吗？其实谁也无法肯定，AI所辨认的只是代码本身，但在车展空间的作品肯定诠释了科技、人、自然的全新关系，因为汽车也是这一关系的承载。
Celyn Bricker《forest clearing1 》白水泥、二氧化钛、甲酸钙、色素、丙烯160×205cm 2021
Celyn Bricker《Guilloche9》 铜板、丙烯、弱酸盐、保护漆80x80cm 2019
参展艺术家胡会毕业于广州美术学院油画并赴新西兰游学，她的作品通过直接的视觉经验传达画面的内在情绪和体验。她参加的重要展览包括《国家艺术基金资助项目—青衿计划》《第五届 亚洲青年艺术家提名展》等。
胡会的绘画特质在的《飞鸟1》中体现的尤为明显，关于作品她曾介绍到，让整个外部空间空荡起来，整个地平线处于人物正前方，人物的背影也被厚厚的大衣遮住，只露出两只树墩一般的小腿。这既是胡会的造型处理习惯，也希望通过这样的处理把人物和实质的物理空间牢牢地裹在一起，实现某种‘去表化’。
通过《飞鸟》系列作品我们也可以看到日常和诗性是胡会作品的关键词，通过它们去凝视每个个体的处境和去向。日常和诗性从某种程度上其实也是车载场景的关键词，当汽车越来越融入我们的生活，我们怎能不让其越来越诗意——比如用速度去触达诗和远方。
胡会《飞鸟1》布面油画110×60cm 2021
胡会《飞鸟4》布面油画120×90cm 2021
雕塑作品：用具象语言塑造美好寓意
雕塑作品与孙志光工作室合作，在一层空间呈现“犀牛”和“动物”两个系列的四件最新创作，再次感受具象艺术的魅力。孙志光毕业于广州美术学院雕塑系具象方向、现为广州雕塑学会会员。他参加的重要展览包括《艺术广东•国际艺术交流展》《黄河文化国际雕塑展》《第二十届中国长春国际雕塑作品邀请展》等。
他的作品一如既往的展现着具象方向的造型方式，同时也是通过各种具体的动物形象传达对生命、成长等主题的体验与思考，也让我们看到用雕塑语言表达个人艺术想法的最新尝试。更难能可贵的是作品的创作概念更多的取自传统文化，并作解构与重新演绎，尤其是对广东岭南文化的汲取，包括武术、舞狮等，让我们看到更多视觉语言的极强可塑性。
雕塑作品展览空间
《动物系列-生命的悦动》展现了当代文明极速发展的时候，创作也导向对精神价值的探究和对当下生存和生活的反思。更重要的是艺术家借此作品希望人类能够早日克服疫情磨难，如同马踏匈奴般，将疫情驱散。
《犀牛教练》用夸张的表现手法，描述了对动物世界的一种热爱之情。作品学习古代塑造佛像中的，气运，神气，精气神，溶于一体，气息贯通由上而下，线条高低起伏，舒缓流畅。侧面的塑造也有著名的古代造像韦陀的身影，气势磅礴，威武雄壮。
《快乐的犀牛》滑稽中带有一种喜剧感，在孙志光看来这件作品主要想表现一种积极乐观向上的人生态度，而犀牛就是一个表现的载体。通过这种表现形式，希望它给人们带来快乐的视觉享受，同时更加关注野生动物的生存世界，保护它们。
《犀牛系列-山高人为峰》是一尊富有玩味的创作，作品借用广东地方特色文化——舞狮子，作为创作原形，广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。
同时古代人们喜欢犀牛的因素有：犀被认为是灵异之兽，是勇者的化身，是威武与力量的象征。犀牛在当代文化中被形容为：犀牛精神就是“一根筋”，一种韧性，一往无前，一心一意干好一件事情，看准目标向前冲，坚持不懈，直到成功。
孙志光《动物系列-生命的悦动》不锈钢35×18×36cm 2021
孙志光《动物系列-犀牛教练》不锈钢41×29×27cm 2019
孙志光《动物系列-快乐的犀牛》不锈钢43×20×20cm 2020
孙志光《犀牛系列-山高人为峰》不锈钢41×15×50cm 2021
我们也想借本次展出的所有作品表达对生活的美好祝愿，我们相信艺术是美好的，生活也应该是，祝大家观展愉快！这里有汽车与艺术撞出花火，有理性与感性共创美好。打开广州车展网易最会玩 “展中展”沉浸式导览，驭见艺术，驭见非凡生活。
艺术空间合作机构介绍
顺历空间
顺历空间Shunluck Space 2019年成立于中国广州，是致力于推动当代艺术发展的专业性画廊。发掘和推动富有创造力的艺术家，以高品质的展览，以及探索性、实验性的艺术项目，力求通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家个体，为艺术家、策展人、收藏家创造更多可能性的对话平台。本次顺历空间呈现艺术家江衡、陈文华、Celyn Bricker、胡会四位老师的6幅绘画作品。
孙志光工作室
孙志光2017毕业于广州美术学院雕塑系具象方向，2020就读于广州美术学院雕塑与公共艺术学院在读研究生，现为广州雕塑学会会员，郑州雕塑协会会员。本次孙志光老师呈现“犀牛”和“动物”两个系列的4件最新创作。
本文来源：网易艺术
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